10月10日元氣上映！【麵包超人：生命之星朵莉】(加映：藍精靈與藍色的淚珠)

預告欣賞：




連續6年日本最受歡迎卡通第一名，電視播映長達20年。繪本發行量超過5千萬本，週邊商品年總銷售額高達九百億日幣。
人氣演員　安達祐實　魅力獻聲！

(加映：藍精靈與藍色的淚珠)
10月10日　元氣上映！曼迪傳播發行。
麵包超人官方網站：http://www.mightymedia.com.tw/Anpanman/



（一）電影簡介：
廣受全球各地大小朋友所深愛的可愛卡通「麵包超人」全新電影「生命之星朵莉」10月10日早場起將在台灣上映囉！「麵包超人」自問市以來，即深受到大家喜愛，去年劇場版「哈比的大冒險」首次與台灣觀眾見面，麵包超人可愛的紅豆麵包臉隨即在台灣刮起一陣紅豆麵包風潮。

「早餐一定要帶紅豆麵包上學」是國小校園裡，小朋友們口耳相傳的流行趨勢哦，今年在眾人引頸期待下，「麵包超人」最新電影又要跟大家見面囉！這次的主角是一個剛獲得生命並認為「只要照著自己喜歡的樣子去過就好了」的洋娃娃，到和麵包超人相遇，開始發現生命的重要性並思考「為何而活」的朵莉。電影公司還特別請出知名女星「安達祐實」擔任主角朵莉的配音，更增加「麵包超人」全新電影「生命之星朵莉」的話題性。
　
以愛、勇氣與正義為主題、深受到世界各地大小朋友死忠支持的「麵包超人」，是由柳瀨嵩老師所創作繪本改編而來，自第一本繪本發行以來（1973年），可愛有趣的造型設定，受到廣大的注目。1988年在眾人引頸期待下終於動畫化，迄今播映已長達20年，人氣始終不墜。相關平面出版品多達200多本以上，繪本總發行數超過5000萬本，榮獲無數獎項。

柳瀨嵩老師因本作品榮獲日本漫畫家協會大賞（1990年）及日本漫畫家協會文部大臣獎（1995年）、日本兒童文藝家協會兒童文化功勞賞（2000年）等，甚至以孕育麵包超人的世界觀，作者柳瀨嵩老師的故鄉-高知縣香美市建了「麵包超人博物館」，柳瀨嵩老師更因此榮獲高知縣特別功勞賞！



麵包超人相關紀錄：
◎麵包超人繪本的總發行數，超過5000萬本(2006年)
◎根據『BANDAI』2007年4月發表的調查報告，麵包超人連續四年成為0到12歲小朋友最受歡迎卡通人物第一名。0到2歲幼兒支持率則達58.8%。
◎相關產品的年總銷售額約900億圓(2006年止)
◎人氣鉅作！電視播映迄今長達20年
◎電影劇場版18部

精彩紀錄：
1973年　麵包超人第一本繪本發行
1988年　麵包超人動畫化
1988年　麵包超人博物館開館
1990年　柳瀨嵩榮獲日本漫畫家協會大賞
1995年　柳瀨嵩榮獲日本漫畫家協會文部大臣獎
2000年　柳瀨嵩榮獲日本兒童文藝家協會兒童文化功勞賞

柳瀨嵩老師生於1919年，經歷過二次大戰，深深體驗過戰爭殘酷無情，在戰爭中經歷嚴重的糧食不足的問題，那時餓著肚子的他不禁想著：「如果能有食物從天上掉下來有多好啊！」也正因自己經歷過這挨餓受凍的痛苦，因而創造出像麵包超人這樣「將食物送給挨餓之人的英雄」。

對柳瀨嵩老師而言，真正的「正義」決不是一味的表現帥勁，而是種「捨己為人」的精神，為了維護正義，自己也一定會受到深深的傷害，縱使遍體鱗傷依舊勇往直前，堅持信念永不放棄。如同「麵包超人」明知如果他剝下一塊自己的身上的麵包，戰鬥力就會減弱，但他還是無法不管眼前挨餓的人，雖然如此，不論踫到什麼樣的敵人，他也從不放棄戰鬥。這樣的正義感使他成為超越世俗的英雄，也是能跨世代受到喜愛的原因之一。這正是「麵包超人」魅力所在！

作者介紹
柳瀨嵩，1919年出生，1973年創作第一本麵包超人之繪本，因創造麵包超人繪本聞名。
雖已屆近90高壽，現今依然活躍在動畫、舞台界等。在東京經營專「麵包超人」相關商品的店。

原作　柳瀨嵩的話
就像是麵包超人的主題曲「麵包超人行進曲」裡面唱到的「人為了什麼而誕生?活著又是在做些什麼?」，這就是這次電影的主題，這次幫朵莉配音的安達祐實，將生動的演繹獲得生命的朵莉。

為了要做出有趣的電影，總是和工作人員們一起思考，但是除了有趣之外，也想帶給大家感動，因為感覺現在大家都變得不夠重視生命，今年就以生命為主題製作出這部電影。

正因「麵包超人」無敵的魅力，帶給小朋友們夢想與勇氣，根據日本『BANDAI』2007年4月發表的調查報告，「麵包超人」連續四年成為0到12歲小朋友最受歡迎卡通人物第一名，0到2歲幼兒支持率更高達58.8%。「麵包超人」繪本總數量，更超過5000萬本以上。相關的週邊商包括繪本、卡通、公仔、教學產品等更是賣的嚇嚇叫，相關產品的年總銷售總額超過900億日圓！火熱人氣可見一番。



這次即將在10月10日起在台灣上映的「麵包超人」全新電影「生命之星朵莉」，是「麵包超人」第18部電影版，依照慣例，每年的電影版都會邀請一位已當媽媽的當紅女星來客串演出，比如過去曾邀請過友坂理惠、工藤靜香、黑木瞳、酒井法子、菊池桃子等。這一次也特別請出知名女星「安達祐實」擔任主角朵莉的配音。她以充滿元氣的熱情，詮釋角色透過各種體驗成長過程中的喜怒哀樂。

此外，在同時上映「藍精靈與藍色的淚珠」中，紅精靈的妹妹－藍精靈初次豋場，擔任藍精靈配音的是日本目前當紅的人氣女演員─乙葉，從小就看麵包超人的她對於進入麵包超人的世界擔任配音工作，感到十分開心與幸福，她將如何詮釋身為麻煩製造者的藍精靈，將麵包超人世界裡的居民們一個個都弄得暈頭轉向呢？「藍精靈與藍色的淚珠」也非常值得一看哦！

這次的主題是「人為了什麼而誕生?活著又是在作些什麼?」原作者柳瀨嵩老師表示「因為感覺現在大家都變得不夠重視生命，今年就以生命為主題製作出這部電影」，麵包超人第18部電影「生命之星朵莉」到底能讓小朋友學到什麼呢?10月10日可別錯過這難得的機會，到電影院來看看麵包超人的笑容吧！



（二）劇情介紹：
又快到麵包超人世界裡一年一度的星星祭典了，所謂的星星祭典，是為了感謝很久很久以前，從遙遠的天空落下，為這到處都是岩石的地方帶來水和綠意的生命之星。

某天，巡邏中的麵包超人從一個在海上漂流的木箱裡面，救出了一個被人丟棄的洋娃娃，被麵包超人帶回果醬叔叔的工廠清理乾淨後，洋娃娃又變的乾乾淨淨的了，那天晚上，天空出現了ㄧ道不可思議的光芒飛到了洋娃娃的胸口，可愛的朵莉就這樣醒了過來。

從生命之星獲得生命的朵莉，對於能夠活過來開心的不得了，但是去學校上學的朵莉，卻不顧其他人的把校園和教室弄得亂七八糟，讓大家嚇了ㄧ跳，朵莉想：「好不容易獲得生命，就應該做自己喜歡的事情，只考慮自己的事情，每天開心的活下去！」。

對此，一樣從生命之星獲得生命的麵包超人對朵莉說：「我的誕生是為了幫助需要幫助的人」，但是朵莉卻不相信麵包超人的話。



漸漸的，朵莉胸口的生命之火變的越來越小，這樣下去，可能會變成原來的人偶！懷抱這樣不安的朵莉，將還是洋娃娃的時候被小主人惡意對待的悲傷回憶告訴了螺旋麵包超人，「雖然以前想如果實現願望獲得生命，應該就要照自己想得一樣活下去，但是最近卻漸漸感到有些失落感」。

這時候在細菌城裡，細菌人們利用雷的力量，完成了新型的機器人─超級黴菌噹噹，出現在街上廣場的超級黴菌噹噹把祭典的準備工作破壞得亂七八糟，麵包超人和同伴們一起努力對抗，最後卻變的全身都是細菌而精疲力竭，身上的生命之火也消失了，看到這ㄧ幕的朵莉……

究竟麵包超人這次是否有辦法打倒細菌人呢？朵莉是否明白了「人為了什麼而誕生?活著又是在做些什麼?」！加油啊，麵包超人！千萬不可以認輸！

特別篇「藍精靈與藍色的淚珠」
同時上映的「藍精靈與藍色的淚珠」中，紅精靈的妹妹－藍精靈初次豋場，被裝哭達人藍精靈的藍色淚珠滴到人們，每個都變的淚流不止了，身為麻煩製造者的藍精靈將麵包超人世界裡的居民們一個個都弄得暈頭轉向的，這該怎麼辦呢？



（三）STAFF / CAST：
【麵包超人-生命之星朵莉】
監督：矢野博之
原作：やなせたかし
脚本：金春智子
音楽：いずみたく／近藤浩章
声の出演：戸田恵子／中尾隆聖／増岡弘／佐久間レイ／山寺宏一／鶴ひろみ／島本須美／柳沢三千代／かないみか／冨永みーな／長沢美樹／肝付兼太／坂本千夏／三ツ矢雄二／滝沢ロコ／原えりこ／中村ひろみ／安達祐実



【藍精靈與藍色的淚珠】
監督：日巻裕二　原作：やなせたかし
脚本：菅良幸　音楽：いずみたく／近藤浩章
声の出演：戸田恵子／中尾隆聖／増岡弘／佐久間レイ／山寺宏一／鶴ひろみ／島本須美／柳沢三千代／かないみか／冨永みーな／長沢美樹／肝付兼太／坂本千夏／三ツ矢雄二／滝沢ロコ／原えりこ／中村ひろみ／乙葉／藤井恒久



(四)登場人物介紹：
麵包超人
果醬叔叔做的紅豆麵包麵團裡，突然掉進了一顆從天而降的生命之星，麵包超人就是由這個被賦予了生命的麵團誕生的「正義使者」。穿披風能在天上飛，頭是用紅豆麵包做的。絕招是麵包拳和麵包飛腿。與吐司麵包超人、咖哩麵包超人等夥伴一起，和宿敵細菌人展開一次又一次的戰鬥。

朵莉
原本是一個被人丟棄的洋娃娃，孤獨的在海上漂流著，被麵包超人拯救之後，從生命之星獲得生命，對於能夠活過來開心的不得了，可以自由活動的朵莉去學校上學後，卻不顧其他人的任性行為，把校園和教室弄得亂七八糟，帶給周遭人非常多的困擾。

細菌人
為了打倒麵包超人，還是小嬰兒時就從細菌星遠道而來。和紅精靈一同在細菌城裡，造一些奇特的機器，並用它來做壞事，但往往無法得逞。討厭乾淨也不喜歡洗澡。

果醬叔叔
不可思議的麵包師傅，不僅會烤麵包，還會發明一些巨型機械，歷史地理的知識也很淵博。他操控移動式麵包工廠麵包超人號支援在遠方戰鬥的麵包超人。

起士
在森林裡哭泣時被孩提時代的麵包超人救回家，從此一直住在麵包工廠裡。會汪汪叫、兩腳走路及打招呼，也是麵包超人號的司機。

奶油妹妹
擔任著果醬叔叔助手的女孩是果醬叔叔的孫女，個性開朗。擅長料理和做點心，此外縫紉功夫也相當好，幫忙修補和做麵包超人他們的披風。

咖哩麵包超人
和麵包超人一樣是果醬叔叔做的，頭是咖哩麵包，除了咖哩拳之外，還會從嘴巴裡噴出熱咖哩蒙住敵人眼睛攻擊。給別人吃的不是咖哩麵包而是咖哩。個性暴躁，性子急又很容易跟別人吵架。如果噴太多咖哩時就會變的沒力氣。

吐司超人
平常他開著叫吐司麵包超人號的卡車，運送營養午餐用的吐司到各小學。當臉弄髒時，大多用抹布擦一擦就沒事。常和咖哩麵包超人拌嘴，不過也許就是「感情好才吵得起來」吧！紅精靈很喜歡他。

紅精靈
細菌人的夥伴，寄居在細菌城裡。個性任性容易生氣，偶而也會展現溫柔的態度。愛慕吐司超人，擅長變裝。

11月9日上映【髮膠明星夢HAIRSPRAY】

預告欣賞：



【荒野大鏢客】約翰屈伏塔 【星塵傳奇】蜜雪兒菲佛
【芝加哥】皇后拉蒂法 【命運好好玩】克里斯多夫華肯
【足球尤物】亞曼達拜恩斯 【歌舞青春】柴克艾佛隆



只要有心，人人都是大明星！11月9日 星光閃閃！

片名：【髮膠明星夢】HAIRSPRAY。
片型：喜劇／勵志／歌舞。
導演：【二十四笑】、【限制級褓姆】亞當謝克曼Adam Shankman。
編劇：【辣媽辣妹】萊斯里尼克森 Leslie Nixon、約翰華特斯 John Walters。
製片：【芝加哥】金獎製片團隊。
演員：【荒野大鏢客】約翰屈伏塔 John Travolta、【星塵傳奇】蜜雪兒菲佛 Michelle Pfeiffer、【芝加哥】皇后拉蒂法 Queen Latifah、【命運好好玩】克里斯多夫華肯 Christopher Walken、【足球尤物】亞曼達拜恩斯 Amada Bynes、【歌舞青春】柴克艾佛隆 Zac Efron、【新生代”重”量級小巨星】妮姬布朗斯基Nikki Blonsky。
檔期：2007/11/09
出品國：美國。
發行：群體娛樂有限公司。
官方網站： http://www.hairspraymovie.com/



【劇情大綱】：
胖女孩崔西(妮姬布朗斯基飾)一心想成為電視歌舞秀節目中的大明星，雖然在學校裡經常因為身材而被同學取笑，媽媽艾德娜(約翰屈伏塔飾)也不停潑她冷水，但她的決心絲毫不曾動搖。機緣巧合之下，崔西終於在選秀會中得到演出機會，沒想到壞心眼的製作人威瑪(蜜雪兒菲佛飾)，卻虎視眈眈地等著找她麻煩……



【關於電影】：
全美票房突破一億美金 今年最歡樂的勵志喜劇！
【髮膠明星夢】是2007年夏天美國票房的奇蹟黑馬，本片自從2007年7月21日上映以來，持續停留在票房前十名長達七周，累積總票房已經超過一億美金，創下美國有史以來最賣座歌舞片的紀錄！(截至目前本片已在美熱映八周，總票房更高達115,023,000元，持續熱映中，資料來源www.boxofficemojo.com )

片中充滿歡樂繽紛的歌舞場面，還有青春洋溢的勵志劇情，由巨星【變臉】約翰屈伏塔、【危險關係】蜜雪兒菲佛、【計程車女王】皇后拉蒂法領銜，帶領年輕偶像【足球尤物】亞曼達拜恩斯、【歌舞青春】小天王柴克艾佛隆，以及史上最靈活可愛的胖妹妮姬布朗斯基，共同呈現出一場華麗燦爛的【髮膠明星夢】！

「髮膠明星夢」最早是好萊塢搞怪大導演約翰華特斯在1988年所拍攝的電影。2002年，「髮膠明星夢」被百老匯知名製作人改編成歌舞劇，搬上舞台，當年即獲得百老匯最高榮譽東尼獎十三項提名，並且獲得包括最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本、最佳原創歌曲、最佳音樂劇男主角、最佳音樂劇女主角、最佳音樂劇男配角、最佳服裝設計以及最佳音樂劇導演等八項大獎。故事中有志者事竟成的勵志情節，以及對於世俗標準的諷刺嘲笑，獲得全球各地觀眾的喜愛，2007年並且首度跨海，前往日本與英國演出。

本片並非「重拍」，而是「再創作」。「芝加哥」金獎製片團隊克雷格薩達、尼爾梅隆，找來充滿創意的「辣媽辣妹」編劇萊斯利迪克森，以及好萊塢當紅廣告導演，組成黃金陣容，再次將「髮膠明星夢」搬上大銀幕。

「三個版本的【髮膠明星夢】都秉持著相同的精神，但藉由不同的媒體，會表現出不同的感動。她們就像三胞胎，外表一模一樣，性格卻不盡相同。」克雷格說。「這個版本中，我們結合了原本的漫畫幽默元素，以及音樂劇版的舞台效果，以此展現我們對於原創者約翰華特斯的敬意。」



【約翰屈伏塔的變身秘密】
約翰屈伏塔首度反串秀 搶搭好萊塢最炫胖媽風！
電影中嬌羞可愛、嫵媚動人的胖大媽艾德娜，原來是由性格男星約翰屈伏塔反串！許多影迷都認為這是約翰屈伏塔從影以來最突破的表演，約翰屈伏塔本人也覺得：「我愛死艾德娜，卻也恨死艾德娜了！」

約翰屈伏塔說，為了完美變身成為艾德娜，每次上戲前都至少要化五個小時的特殊化妝，全身上下穿戴的「矽膠肥肉裝」超過15公斤。負責特殊化妝的東尼加納說，約翰屈伏塔專屬的特殊化妝零件數不勝數，光是臉部就總共分為五個部分：下巴與下唇、上唇、雙頰，以及一大圈胖脖子，另外還有三組胖身體備用，每組重量超過35公斤，甚至還有11組腿部、9組手臂，臉部表情零件則更超過40組。

約翰屈伏塔說：「我喜歡成為艾德娜，但變身的過程實在累死人。」他說，穿上「肥肉裝」的感覺只有兩個字：悶熱，不但流滿身汗，甚至到後期還起了滿身疹子，「我有時幾乎以為自己真的變得這麼胖，膝蓋動得要死，活像一個被矽膠包裹起來的木乃伊。」不過約翰屈伏塔也說，當他第一次在鏡中看到自己成為艾德娜時，「我嚇了一大跳，心想：真的變成女人了？」

約翰屈伏塔說，每當他扮裝完畢，用艾德娜的模樣走在片場中，所到之處，所有人都忘記他其實是約翰屈伏塔，大家都把他當成親切可愛的艾德娜，甚至有人會開玩笑地捏他的屁股，「我還滿享受搖著屁股走來走去的感覺啦，難怪妮姬會喜歡抱著我不放。」



【尋找崔西】
超級星光大道選秀賽 美大螢幕真實上演！
「我們必須要找一個毫無包袱的新人，讓觀眾毫無保留地相信她就是崔西。而我不但希望找到一個新人更堅持她的年紀必須與崔西相仿，她還必須有強烈的個人特色，讓觀眾一眼就愛上她，更重要的是，在眾多大明星之間，她完完全全不能遜色。」亞當謝克曼說，想要找到一個符合以上條件，又能歌善舞的可愛17歲胖女孩，實在不容易，「但我們真的辦到了！」

為了尋找合適的崔西人選，劇組在加拿大、英國、澳洲、美國等各大城市舉行公開試演會，並且還在網路上徵求世界各地的試演帶，參加徵選的演員超過千人，「但妮姬始終是我心目中的第一名。」亞當謝克曼說。「妮姬剛好18歲，外型突出夠份量，整個人喜感十足，又能唱能跳。

看過麼多試演帶，我最終還是忘不了妮姬鮮明的形象。試鏡的過程中，我總是一而再、再而三地回頭把妮姬的帶子找出來看。」亞當謝克曼表示，妮姬不論外型、背景都與崔西奇蹟般地類似，「一個是來自紐約長島的工人階級家庭(指妮姬)，另一個則是巴爾的摩的藍領階級女孩(指崔西)。最後我終於下定決心：只要讓妮姬站在鏡頭前、化好妝、戴好假髮這整部電影就已經完成百分之八十了。」

亞當謝克曼認為找到妮姬，就等於是發現了一塊寶：「她就像個不會疲倦的機器人一樣，學習能力超強，又懂得舉一反三，雖然沒有受過專業歌舞訓練，但是靠著天份、熱情，以及在學校裡的演出經驗，她很快就成為片場中的焦點，連其他大明星都要跟著她的腳步，才不會被比下去。」

彷彿麻雀變鳳凰的妮姬，則對於導演亞當謝克曼的知遇之恩十分感激：「他就像我生命中的天使一般，時時照看著我，實現了我的美夢，在拍片時我經常感動地喜極而泣。能夠得到他的讚美是全世界最美好的事情，他讓我成為地球上最快樂的女孩，這一輩子我都不會忘記他的。」



【卡司介紹】
妮姬布朗斯基／有夢最美小胖妹崔西
出生於1988年11月9日，從小就立志要成為大明星的她，命運與【髮膠明星夢】中的崔西幾乎一模一樣，中學時起就不顧旁人眼光，主動爭取校內音樂劇演出挑大樑機會，演過「悲慘世界」、「卡門」等經典劇目。15歲生日當晚在百老匯劇院看完舞台版「髮膠明星夢」之後，便毛遂自薦要加入劇組演出胖妹女主角，可惜因年紀太輕被拒於門外。

2006年高中畢業後，平日在冰淇淋店打工，她同時也在長島當地許多活動當中獻唱，例如2002年奧運金牌滑冰選手莎拉休斯凱旋返鄉大會上，就有她表演的身影。她同時也是特殊奧運的志工，2005年的紐約州特殊運動會上，妮姬也帶領選手演唱美國國歌，她形容當全場三千多人跟著他一起唱出聲音時，「那是我一生無法忘懷的感動。」

除此之外妮姬也曾出版過詩集，主要是為了紀念在九一一事件當中喪生的紐約消防隊員，其中一位在她小時候曾經當過她的褓母。參加電影版【髮膠明星夢】試鏡的同時，她一邊打工，一邊練歌練舞，終於以優異表現脫穎而出，實現了看似不可能的明星夢！「一顆新星真正誕生了！」約翰屈伏塔說，只要看過妮姬的演出，就會發現她既有才華又有魅力，彷彿是年輕時的芭芭拉史翠珊與貝蒂米勒的綜合體。

約翰屈伏塔／可愛胖大媽艾德娜
出生於1954年2月18日，1977年以電影「週末狂熱」當中的迪斯可舞王形象席捲全球，並首度獲得奧斯卡最佳男主角提名，隨後接連演出「火爆浪子」等多部由歌舞劇改編的歌舞電影，隨後因迪斯可熱潮退燒以及身材走樣，而面臨事業低潮。1989年，約翰屈伏塔演出「看誰在說話」電影系列中的逗趣父親角色，雖然電影大賣，但對他的事業並無實質幫助。一直要到1994年的「黑色追緝令」才讓約翰屈伏塔重回好萊塢賣座巨星寶座。

台灣觀眾熟知的作品還有「變臉」(1997)、「劍魚」(2001)、「浴火英雄」(2004)、「荒野大鏢客」(2007)等。此次約翰屈伏塔一反往日陽剛形象，在【髮膠明星夢】中首度嘗試反串女主角母親胖大媽艾德娜一角，表現生動自然又討喜，帶給影迷無限驚喜！

妮姬說，他永遠不會忘記見到約翰屈伏塔的第一天，當時她還只是個高中剛剛畢業的小女生，一邊找尋演出機會，一邊在長島的冰淇淋店打工，從沒想過自己有一天竟然能跟天王巨星合作演出，「當他擁抱我時，我覺得好像在擁抱自己真正的媽媽，她讓人覺得非常自在、被愛、被保護，那就是一個母親給人的感覺。」

製片尼爾說：「約翰是當代最偉大的歌舞巨星，在接演這個角色時，他其實猶豫了很久，因為他不知道該不該再演出歌舞片。他一直強調，如果要再演出歌舞片，必須是極具原創性的角色。而我們就一直告訴約翰，除了【髮膠明星夢】裡的艾德娜，還有什麼是更原創的角色？」

另一位製片薩登說，他們勸約翰，這是他再次帶給觀眾驚喜的大好機會，「我們對他說，在你的演藝生涯裡，你一直在改變自己的風格，但你從來沒扮過女人吧？我們一起來嚇嚇影迷吧。」之前他們就曾經邀請約翰演出「芝加哥」，但當時他拒絕了。

「『芝加哥』是我第一次考慮再演歌舞片，現在我很後悔當時沒有演出。所以當製片再來找我時，他們準備了大批資料給我參考，但對於一個當了三十年男主角的人來說，突然要他去演個女配角，實在是很難下決心的一刻。我很認真地考慮了幾個月，終於決心再搖一次屁股，不過這次是個女人。」

蜜雪兒菲佛／黑心節目製作人威瑪
出生於1957年8月29日，曾是加州橘郡選美皇后的蜜雪兒菲佛，早期多半在電影中扮演美麗而無用的花瓶角色，直到1988年的「危險關係」，她才以片中純真無辜的伯爵夫人一角，受到影壇重視。1989年，蜜雪兒菲佛在「一曲相思情未了」中唱作俱佳的演出，更奠定她性感洗鍊的螢幕形象。她更靠著1992年的「槍聲響起」拿下柏林影展影后頭銜。其他廣為人知的作品還包括「純真年代」(1993)、「一日鍾情」(1996)、「因為你愛過我」(1996)。

睽違影壇五年之後，米雪兒菲佛再度在大銀幕上展露歌喉，在【髮膠明星夢】中演出目中無人的傲慢電視節目製作人，美艷冷酷、氣勢逼人的扮相說服力十足，彷彿歲月絲毫沒有留下任何痕跡。在導演亞當謝克曼眼中，蜜雪兒菲佛所扮演的威瑪，是個極端的女人。「她的人生只有一個目的就是勝利、勝利、勝利。不論是她的生活、工作，或是女兒，都必須要勝利。雖然外表很美，但內心卻很醜陋空虛。」

亞當謝克曼是蜜雪兒菲佛的長年影迷，一度他也很掙扎是否要讓偶像來演這個【髮膠明星夢】當中唯一的反派角色，沒想到極專業的蜜雪兒菲佛一口答應，而且演來如魚得水。蜜雪兒菲佛說：「威瑪是個享受邪惡的人，她看中什麼東西，就張大嘴咬，而且絕不放鬆。我的演出只是希望讓這個角色更人性化，導演給了我很大的幫助。」

早期曾經演過「火爆浪子2」的她，美好的歌喉與舞藝至今影迷仍然津津樂道，在【髮膠明星夢】中的歌舞演出，更是她從影以來最多的一次，「我在片中的歌曲節奏很快，我連換氣都差點喘不過來，必須要十分專注，才能同時兼顧歌曲與舞蹈的完美呈現，不過演出的過程很有樂趣，一切都非常值得。」

皇后拉蒂法／電視節目主持大姐大美寶
出生於1970年3月18日，集歌手、演員、製片、企業家等多重身分於一身，皇后拉蒂法是目前好萊塢當紅的重量級女藝人。1991年以黑人名導史派克李的「叢林熱」踏上大銀幕，2002年「芝加哥」中的典獄長角色，讓她入圍奧斯卡金像獎、金球獎、演員工會獎最佳女配角提名，並且贏得媒體一致好評。

皇后拉蒂法經常演出率性海派的大姐角色，賣座喜劇「我的野蠻網友」(2003)、「計程車女王」(2004) 、「哈啦美容院」(2005)等，表演風格都相當突出。【髮膠明星夢】裡，皇后拉蒂法飾演呼風喚雨的電視節目主持大姐大，再度以她擅長的戲路征服觀眾，並且一展她曾經獲得葛萊美獎的好歌喉。

扮演大姐大美寶的皇后拉蒂法，則對自己的片中的金髮扮相非常「有感覺」，「我從沒想過自己有一天會有一頭金髮，第一次變成金髮的模樣，我覺得自己充滿力量，好像獲得神力。」由於之前與製片曾經合作過「芝加哥」，所以此次他為看劇本便接下了這份工作，「我相信他們的專業，而他們在影片當中，完全展現了他們的專業，實現了他們的承諾。」

皇后拉蒂法說，她與大姐大美寶都是愛音樂的人，而且明白音樂對人的衝擊力：「音樂具有改變世界的力量，足以推動所有巨大的變化。」他尤其對片中那場遊行示威感覺很深，「拍那場戲時，我想到我的母親，她是位高中老師，總是鼓勵年輕人為了自己的理想奮鬥，因為她相信孩子就是未來的希望。」

克里斯多夫華肯／慈祥大叔偉伯
出生於1943年3月31日，曾於1978年因電影「越戰獵鹿人」榮獲奧斯卡金像獎最佳男配角殊榮，是好萊塢電影中不可或缺的資深硬底子演員，也在百老匯劇場界有一定份量。早年擅長演出精神狀況極不穩定的特殊角色，演技沉穩中帶有歇斯底里的危險因子，近年則大量演出喜趣風格影片，作品包括「超完美嬌妻」(2004)、「婚禮終結者」(2005)、「命運好好玩」(2006)等。

從影近四十年的克里斯多夫華肯尤其愛跳舞，最受人津津樂道的一點是，不論什麼電影，他總是要在片中自行加入舞蹈片段，演出【髮膠明星夢】則完全滿足了他的舞蹈表演慾。克里斯多夫華肯扮演女主角崔西的父親，也是約翰屈伏塔在片中的丈夫，光看兩人一胖一瘦的「甜蜜」組合，就已經值回票價！

克里斯多夫華肯在一般觀眾心中，是出了名的大反派，但其實克里斯多夫華肯早年是以音樂劇演員身份起家，甚至是「西城故事」基本演出班底。導演亞當謝克曼說，由於約翰屈伏塔的大力推薦，他才敢開口邀請克里斯多夫華肯加入演出，「約翰說，偉伯這個角色，不只需要一個好演員來演出，更需要一個能唱能跳的好演員，除了克里斯多夫之外，不做第二人想。」

為了不辜負約翰屈伏塔與克里斯多夫華肯的一身舞藝，專業舞者出身的亞當謝克曼，特地為他們加長了「Timeless to me」的歌舞場面，讓兩人盡情發揮。謝克曼說，克里斯多夫華肯真是全身是戲，完全抓住偉伯的特質，倆人的互動渾然天成，就像兩人真是多年恩愛夫妻一般如膠似漆。

柴克艾佛隆／少女殺手舞王林克
出生於1987年10月18日，2002年在父親鼓勵下踏入演藝圈，2003年演出迪士尼頻道爆紅電視影集「歌舞青春」系列，由於出色的歌舞才華，柴克在短短半年內迅速走紅。以電視影集歌舞青春走紅的柴克，從小就接受嚴格的歌舞訓練，隨後又在電視影集密集的拍攝工作中磨練，目前已是好萊塢最被看好、兼具外表與實力的超級巨星接班人。

2006年8月，柴克獲得全美青少年最愛大獎：最愛電視新人獎以及最有魅力大獎。縱橫大小銀幕的他，同時也將進軍百老匯，即將主演「小飛俠」、「吉普塞人」等經典劇目。在北加州長大的柴克，平時喜歡衝浪、溜滑板、打電動玩具，另外他還擁有兩部爺爺傳給他的改裝車。

雖然戲裡戲外都是少女殺手，但是柴克對於自己演出【髮膠明星夢】，其實非常不適應。「我一接了戲，就馬上被帶去剪頭髮、染成黑色，然後梳起油頭，我第一個反應是：你們開我玩笑吧？連鏡子都不敢照，很怕看到自己的樣子。可是開鏡之後，當我投入這個角色，就什麼不習慣都忘記了。」

柴克說，歌舞青春每集排演時間只有10天，一整季的拍攝時間也只有六週，但是【髮膠明星夢】光是歌舞排演就長達兩個月，「工作型態不同，時間也拉得特別長，但排演過程對於磨練演員的基本功，幫助很大，我覺得自己好像上了一課。」

亞曼達拜恩斯／傻丫頭潘妮
出生於1986年4月3日，13歲時就已經擁有個人電視節目「亞曼達秀」(1999)，以清新自然的憨傻少女模樣紅遍全美，轉往大銀幕發展後更是贏得全球影迷喜愛，如「水瓶座女孩」(2003)、「足球尤物」(2006)等，都有極佳票房成績。她在【髮膠明星夢】中演出女主角崔西的好朋友，從頭到尾吃著棒棒糖，梳著兩條辮子，滿臉的天真浪漫，不知迷倒多少少男觀眾。

亞曼達拜恩斯非常喜歡自己的角色，她認為潘妮在影片中經歷了人生的重大轉折，十分戲劇化，但是又不至於誇張，更帶有幾分趣味，是她非常想要得到的角色。回想起確定演出【髮膠明星夢】的那一天：「我興奮地快要昏倒，直覺反應就是要打電話給我爸媽，馬上跟她們分享這個好消息。」

亞曼達說，她從小就喜歡看音樂劇，擅長喜劇演出的她也特別喜歡逗人發笑，認為這是最棒的工作。尤其能和偶像合作，更是讓她欣喜若狂，「約翰屈伏塔與克里斯多夫華肯都是我的偶像，演出【髮膠明星夢】或許是我出道至今最好的禮物。」



【「髮膠明星夢」幕後秘辛】
【髮膠明星夢】有兩項不成文傳統，第一是飾演女主角崔西的演員，必定是身材相符、年齡相等的新人，第二則是必定請來男演員反串扮演崔西的胖媽媽艾德娜。約翰屈伏塔2006年八月第一天見到妮姬，就張開雙臂對她說：「到媽媽這裡來吧！」

兩人一見如故的默契，也被劇組認為是難得的緣分。製片尼爾說，當時在場的所有人都感受到一種莫名的吸引力，這對「母女」實在是「天作之合」，「我們都有種感覺，影史上最有化學變化的母女搭檔終於出現啦。」

【髮膠明星夢】整部影片當中到處都藏著驚喜。開場戲的巴爾的摩街頭上，有一位長相奇怪的瘦高男子，穿著長大衣演出「蹓鳥俠」，看似其貌不揚的他，原來竟是1988年第一版「髮膠明星夢」的導演約翰華特斯。另一位扮演服飾店「大號粉紅」老闆「粉紅先生」的男演員，竟然是喜劇天王班史提勒的父親：傑瑞史提勒，他在1988年的第一版電影中，扮演崔西的父親偉伯。

另外在最後的「髮膠小姐」選美大會上，坐在貴賓席上的一位黑衣微胖中年女性，不時皺眉、不時搖頭，彷彿對於舞台上的演出非常不以為然。其實這位女性，正是1988年第一版「髮膠明星夢」的女主角崔西─瑞奇雷克。她事後說：「沒想到距離我演崔西的日子，已經19年了。我現在都能當妮姬的媽了！」她相信這個故事中小人物也能實現大夢想的精神，至今仍然相當感動人。



【「髮膠明星夢」的新世界】
美術設計大衛古普曼、服裝設計瑞塔萊雅克、髮型設計茱蒂古柏席利貢獻最多心力，但最重要的核心還是約翰華特斯。古普曼說，首要任務就是抓住髮膠明星夢中的原創精神，「那是唯一的起點，所有故事都從那裡開始，我花了很多工夫收集資料，像是紐約圖片資料庫，甚至還親自跑了一趟巴爾的摩，反覆看了好幾遍1988年版的電影，我從中擷取了許多靈感，這是我向原創電影致敬的方式。」

電影中的校車、街景都重新搭建，並且將多倫多的繁忙街區封街拍攝長達一周，足見劇組的企圖心與大手筆。古普曼說，導演亞當謝克曼一開始就表明，他不想只是把百老匯歌舞劇「髮膠明星夢」搬上銀幕，而是要拍出一部新版的電影【髮膠明星夢】，因此他要求場景貼近現實，不要任何舞台的誇張效果，最好能夠重現1960年代的巴爾的摩街景。「我想我們確實達到他的要求了。」

電影中崔西的房間是完全比照當時的居家雜誌所搭建，崔西與潘妮就讀的學校則是興建於1962年，所有建築物、教室至今仍保持當年原貌。而偉伯與艾德娜共舞的後院是劇組一磚一瓦重新搭建起來的。讓崔西大展身手的電視台攝影棚，裡面的攝影機、麥克風、燈光，甚至是觀眾所坐的長板凳，全都是當年曾經用過的「真品」。古普曼形容，這麼多年來身藏在心中的理想，在【髮膠明星夢】裡終於實現了。

影片中另一個重要元素，就是每個演員身上的造型。服裝設計瑞塔萊雅克參考了1960年代早期的時尚雜誌，以及當時的老電影，為每個演員量身訂做符合往日情境，卻又融合現代感的全新衣物。而每個女性角色頭上誇張的蓬蓬頭，更是影片中的一大賣點，髮型設計茱蒂古柏利更是跑遍美國各地，收集1960年代早期的高中畢業紀念冊，以紀念冊裡的老照片為藍本。

替艾德娜、崔西、潘妮等女性角色，設計出高聳入雲的美麗假髮。當然，不只這些主要角色需要假髮，就連影片中每一個出場的臨時演員，也都必須有符合時代感的造型，因此全片拍完，茱蒂古柏力的團隊至少製作了多達300頂的蓬蓬頭假髮，以供各種場景使用。



【導演介紹】
導演亞當謝克曼說，執導【髮膠明星夢】對他來說猶如美夢成真，好像回到了夢想的原點，原本是個舞者以及編舞老師，隨後轉而擔任電影導演，作品包括了「愛上新郎」、「我的野蠻網友」、「二十四笑」、「限制級保母」等。製片團隊認為，亞當是導演的不二人選，亞當不但對於這部電影抱有超乎想像的熱情，更具有無法替代的舞蹈專長。

值得一提的是，本片中所有的舞蹈動作，全都出自亞當謝克曼之手，「這是一個穿越時空的美好故事，人應該不論黑白、不分身材，只要有夢想就應該去追求，追求的本身就已經是夢想的實現！」

DIVA英文影評：FEAST OF LOVE【愛情盛宴】

原文出處： http://divinedaily.blogspot.com

Love can make you or break you. Love can heal you or destroy you. Love is kaleidoscopic and what you see is what you get. I was surprised that not a whole lot of media folks showed up for the screening of FEAST OF LOVE. But I have to admit that this is my kind of film. It makes you feel hopeful when you walk out of the cinema. It forces you to examine your love life even though you might be in denial.

The film beings when a die-hard romantic coffee shop owner finds out that his wife is in love with someone else – a woman and he is troubled by his wife's sudden change of sexual orientation. Greg Kinnear plays Bradley, the unlucky husband and it seems like he's always looking for love at all the wrong places. It takes him three attempts to finally get it right. The moral of this story is that you'll have to keep trying and someday you'll find the love of your life. We live in a time where people are so fickle. Since you can't make it right the first time, you'll just keep bouncing back and hope that by next time you'll do better.

Bradley takes a leap of faith and then he meets the woman of his dream in ER. How peculiar! I'm convinced that you can't be afraid to get hurt if you want to succeed in this thing called L-O-V-E. If life is like smooth sailing, I don't know if there will be any fun left in it. L-IF-E is tedious without the IF in it. After all, I believe that some Ups and downs build characters!

Next time when you feel like maybe you've found THE ONE, JUMP with your eyes open! If it doesn't work out in the end, write it off and say "NEXT in line, please!"

ㄚ今影評：人生終點，一笑置之可矣!! 【超完美告別】

原文出處：http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=3092&prev=3103&next=2959

「這不是我爸爸！」

他面無表情，他們滿臉歉意，而觀眾卻哈哈大笑，《超完美告別》即在一片好不悲悽、很不嚴肅及不可思議的場景中，揭開了這一場「超完美」告別式的序幕。

我們最常看到的告別式，充斥的不是念佛聲，就是國樂聲，而參加告別式的人，不是眼眶含淚，就是滿臉哀容，而《超完美告別》卻徹底打破了如此的刻板印象，更顛覆了我們的思維。人生有長有短，蓋棺論定的那一刻，何必在乎那只是為了撫慰尚在人世親友心靈的儀式呢！

父親突然過世，小兒子丹尼爾(馬修麥費迪恩飾)邀請了親朋好友，參加這場在家裡舉行的告別式。可能是受了太多西方影劇節目的影響，總以為告別式都是在教堂裡舉行，而《超完美告別》竟在家中舉行，隱約中已不尋常，難怪電影一開始即發生了葬儀社送錯棺木的事情，如此重要的事情竟然會出錯，簡直匪夷所思。不過，還好丹尼爾發現了，雖然不是一笑置之，只是無奈，皺個眉頭即一筆帶過，如果這發生在你身上，你會有何反應呢？這可是大不敬的事啊！也許也只能無奈，可能還會暗自慶幸：「還好，發現得早！」暴跳如雷畢竟於事無補。

有個富豪過世後，棺槨擺放在家裡好幾年，並不是找不到適當的時辰下葬，只是因為龐大的遺產，只是因為風水問題，他的子孫們各持己見、各懷鬼胎，竟讓那位富豪遲遲無法入土為安。而《超完美告別》裡的親朋好友呢？他們各懷鬼胎的方式雖與富豪的子孫們不同，但仍讓人歎為觀止，而從他們的身上卻可見識到人性的貪婪、脆弱的一面，而且在他們身上看到的人所特有的「愛」和反省能力，也讓觀眾不由自主的感動一番。

唉！錢、錢、錢，又是錢，真是市儈。「人為財死，鳥為食亡」，「錢」在《超完美告別》卻是一個不可忽視的話題，更是為爾後種種的衝突埋下了一顆未爆彈。

珍對丹尼爾說：「你打電話給房屋仲介商了嗎？」

丹尼爾對羅伯特說：「珍要買房子，喪葬費你可以出一半嗎？」

神秘怪客說：「你們爸爸有留任何東西給我嗎？」

而點燃未爆彈引信的就是這位神秘怪客了。

因為長得奇貌不揚的神秘怪客的出現，打亂了丹尼爾對錢的安排，羅伯特鬆了一口氣，但珍卻氣呼呼的，而神秘怪客的驚人之舉，卻讓他們為之氣結、不知所措，只是一連串的「意外」，似乎掩蓋住了那不可告人的秘密。但是，紙是包不住火的，秘密怎隱藏得了呢？只是在棺蓋掀開的同時，那「事」爆發開來了。親朋好友們震驚的不是「靈異事件」，而是從棺木裡滾出來的人、事，其實最不堪的應是丹尼爾的媽媽了。哈！為何不堪？發揮一點想像力囉！猜到謎底了嗎？

現在想談談丹尼爾的哥哥羅柏特，他是位很有名氣的作家，所有的親朋好友都以他為榮，因此可想而知丹尼爾也是以有一個如此出色的哥哥為驕傲了。ㄚ今不想談這兩兄弟為喪葬費抱怨、吵架的過程，談點其他的囉！各位以為追悼文該誰寫呢？既然羅柏是位赫赫有名的作家，理所當然的由他來寫是最最恰當的。但是羅柏特長期旅居國外，僅在舉行告別式前夕趕回家中，那來得及寫追悼文，而且丹尼爾早已擬好了文稿。其實追悼文由誰來寫都可以，只要是出自內心感情的言語，都能感人肺腑的。

牧師見到羅柏特時說：「……想必追悼文是出自你的文筆……」

又一個親友說：「羅柏特，追悼文是你寫的吧……」

羅柏特尷尬的回答：「哦！不，是丹尼爾寫的…」

追悼文由誰來主筆並不是一件重要的事，但是在這個家的各個角落竟到處有人散播著：「追悼文竟然不是出自羅柏特的手筆，而是由丹尼爾來寫。」這件事在親朋好友間竟可引起不小的騷動，實在不可思議。難道大作家的文筆就必定會讓人「臨表涕泣」嗎？這「理所當然」的刻板印象真是害人匪淺。丹尼爾雖然崇拜羅柏特，但羅柏特那不自覺得露出來的傲氣，總讓丹尼爾自卑，頭頂上總是罩著羅柏特的影子。

這讓ㄚ今想起了一位高中同學。她在班上成績名列前茅，也考上了不錯的大學，但是上了大一後竟然得了憂鬱症。為什麼呢？不是為情，也不愁金錢，只因為她始終覺得自己不夠優秀，其實我們已覺得她很棒很棒了，怎會如此的不知足呢？原來她的哥哥、姊姊們讀的都是台大醫學系，而她念的是文科，總覺得自己是兄弟姊妹中最笨、最差的，總是鬱鬱寡歡，情緒無法舒解，家人又沒有適時伸出援手，而那無形、沈重的壓力終於壓垮了她的心志。

而丹尼爾沒有發瘋，也沒有得到憂鬱症，更沒有失志，他也有寫作的興趣，也默默寫了厚厚的一本書，而且他多了情、多了愛，追悼文當然是精彩感人了。

在《超完美告別》裡有一個角色特別搶戲，就是賽門(艾倫圖克飾)。他是何等人物呢？是丹尼爾的表妹瑪莎的未婚夫。瑪莎與賽門順道去瑪莎弟弟的家，準備三個人一起去參加告別式，但此時賽門因為即將見到岳父心情忐忑不安，直冒冷汗，瑪莎從桌上拿起了標式是鎮靜劑的罐子，並倒了幾顆給賽門吃，哪知那「鎮靜劑」只是個恍子，其實是類似安非他命、K他命的興奮劑，原本是期望「鎮靜」的，這下可慘了，竟是反常的「興奮」，像個過動兒一樣。

十足的紳士，變成跳來跳去的小丑。那漲紅的臉、鼓鼓的臉頰、逗趣的眼珠子及手舞足蹈的肢體動作，在在使人發暈、發笑。尤其當他發現自己嗑了藥、出了醜，而把自己關在廁所後，竟做出了脫光衣服、遊走陽台、踏上屋頂的蹓鳥舉動，這個橋段可說是本片的最高潮囉！哈！是一絲不掛，是蹓鳥吔！可是《超完美告別》可不是限制級的片子，怎可有露三點的鏡頭呢？這就是攝影及導演高明的地方了。每當覺得應該有露鳥的鏡頭時，好巧不巧的就是有樹葉、花花草草或矮牆遮住重點部位，直讓觀眾看得心癢癢的。真是哈！哈！哈！

有人說《超完美告別》導演法蘭克歐茲大膽開了一次黑色玩笑。但是在一片哀傷、總是奏著哀樂的告別式中，何不換個思維，人生的盡頭不見得都是悲哀的，如果有知，可能會慶幸自己擺脫了世間的苦難，假使無知，就這麼消失也是一種選擇啊！也許「超完美」的告別式，就當如片中一樣，一切一笑置之，無須計較，無須奢求，更無須哭哭啼啼。

ㄚ今影評：如何能拒絕「愛情」呢？擁抱「愛」吧！【愛情盛宴】

原文出處：http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=3103&prev=-1&next=3092


「在希臘神話裡，天上的神因為生活過得太無聊，所以創造了『人』。過了一陣子，祂們依然覺得生活很無趣，所以又創造了『愛』。之後，因為人們有了愛，生活不再無聊，到處充滿了歡樂。」一場《愛情盛宴》正擺在我們面前，我們就好好享用這場珍貴豐富的美食。

布瑞里(葛雷肯尼爾飾)是一家咖啡店的老闆，那天他矇住了老婆的眼睛，來到了一棟建築物前，想給老婆一個大大的驚喜。這是一道驚喜的菜。但真是驚喜嗎？也許說它是一道「驚蟄」的愛情料理還更為恰當。

當觀眾滿是歡喜的以為展現在老婆面前的可能是一棟漂亮的別墅時，卻忽然發現張開眼的老婆竟是一臉的錯愕、驚恐與憤怒。

她說：「你明明知道我怕狗、討厭狗，為什麼還帶我來這裡？」

原來這裡是流浪狗收容所。

布瑞里說：「不要害怕，這裡的狗都很和善、也很可愛，這可以治好你討厭狗的毛病的。」

縱使老婆勉為其難、怯生生的走進了收容所，也看了幾隻狗，並且也幫每隻狗兒取了名字，甚至其中一隻還叫做「小布瑞里」。「討厭狗」的毛病可以這麼輕易就治好嗎？其實她只是敷衍了事而已，當她得知她的生日禮物竟是那隻「小布瑞里」時，更是火冒三丈，所有的不滿在瞬息間爆發開來，義無反顧就離開了經營多年的婚姻，留下了詫異震驚的布瑞里。

哈利教授(摩根佛里曼飾)是咖啡店的常客，更是布瑞里的生活兼愛情顧問。有一天布瑞里夫婦與哈利一起在餐廳吃飯時，來了一位不速之客，是老婆一起打壘球的女性友人。她對布瑞里的太太親暱的舉動以及她倆的曖昧互動的情形，哈利均看在眼裡。

回家後還告訴他的太太：「今天我見證了一段愛情的發生……」

太太說：「是布瑞里搞外遇嗎？」

哈利說：「不，是他老婆與另外一個女人……」

當布瑞里來找哈利訴苦時，哈利一點都不驚訝，還問他：「難道你都沒看見？」

自以為很愛老婆的布瑞里，真是晴天霹靂，來了一記當頭棒喝。你說這不是一道「驚蟄」的愛情菜呢？又苦又辣，還帶點鹹味囉！

「當局者迷，旁觀者清。」下棋者總是深陷在自己的棋局中，總是自以為是、自大的以為掌握全局，總相信出局的不會是自己，所看到的只是他願意接受的世界，甚至也愚笨到以為對方的每一步棋都在他的預料之中。只有一個人的愛情是行不通的，得兩個人隨時溝通、相互瞭解、互為寄託倚賴的對象，才能長長久久。單方面的委曲求全，終會破滅的。

布瑞里老婆的同志戀又是一道如探戈般絢麗的愛情料理囉！哈，二個女人跳探戈好像沒那麼刺激吧！事實不然，仍是熱情奔放囉！當那位女性友人刺探性的碰觸布瑞里的老婆時，就已開啟了老婆愛的神經。難道她已不愛布瑞里了嗎？難道幾年的情與愛都可因那對可電死人的眼神而付之一炬嗎？也許她的愛並不侷限於同性或異性，只是感覺對了，只是愛降臨了，只是那段與布瑞里的愛已變質了，她僅是忠於自己從深層睡夢中甦醒的感情罷了。看看她們的繾綣多麼美啊！從生澀摸索著對方，而後二人竟能舞出那熱情華麗的「探戈」愛情料理，真是一道賞心悅目的菜。

再來談談一道熾熱夢幻的愛情料理。年輕的克蘿伊與奧斯卡的愛情，哈，是一見鍾情吔！但愛得癡狂，愛得無私，愛得無我，更愛得浩翰無垠，甚至連天上的星星都見證了他們的愛戀。如何癡狂？如何無私？如何熾熱？這得讓各位花錢進電院找答案了！

現在ㄚ今想談的是一見鍾情。

整部電影看下來，發現好多的「一見鍾情」，總覺得好虛幻。就拿布瑞里來說吧！在他追尋愛情的過程，不管是地產經紀黛安娜，或是那位女醫生，只是一句：「可有榮幸與你吃晚餐。」就可發展出一段段的戀愛傳奇。而那對女同志的愛戀及克蘿伊、奧斯卡的情，也是一見面就鍾情了對方。如果你是那位被愛情電到的人，在第一次偶然的碰面時，你會坦然接受陌生人的邀約嗎？更遑論步上紅地毯呢？一見鍾情雖美，但夢幻，該淺嘗或大口咀嚼呢？也許碰撞了幾次之後，就知道該如何抉擇了。

淡淡的述說了幾道《愛情盛宴》裡的菜色，其實還有許多道精彩美味的愛情料理，例如：哈利夫妻間那道「愛在心裡口難開」的料理、黛安娜的另一段「暗然心酸」的畸戀菜色……等。細細咀嚼，酸甜苦辣回盪口中，真是讓人又驚又喜。

想想自己，當愛來臨時，是毫不猶豫的迎向它，還是當隻縮頭烏龜躲藏了起來呢？天上的神說：「只有人，很無聊；有了愛，世界才美麗、才歡樂！」

當你有了「愛」，請大聲說出：「我愛你！」並毫不考慮的擁抱「愛」。縱使嘗遍了「愛情」的酸甜苦辣，仍是人生「愛情盛宴」裡珍貴豐富的料理。你如何能拒絕如此美味、回味無窮的食物呢？！

(上映日期：2007/10/05)

彌勒熊影評：【色，戒】的李安

【色，戒】終於問世了！

從一開拍就備受矚目，當然是因為導演李安終於在前年以【斷背身】拿到了美國奧斯卡的最佳導演獎的原因，套句資深影評人說的話：「李安的運氣出奇的好，一般人紅個十年已經非常了不起，他卻能一再得獎與被肯定！」這是李安得獎運的“好”。

從來李安的作品，都不是難懂，但卻讓人觀賞之後又覺得韻味十足，值得一看再看。當中除了（1999）【與魔鬼共騎】之外，與他在美國拍攝的電影學院畢業製作無緣得見之外，其餘他的長片：【推手】（1991）、【喜宴】（1993）、【飲食男女】（1994）、【理性與感性】（1995）、【冰風暴】（1997）、【臥虎藏龍】（2000）、【綠巨人浩克】（2003）、【斷背山】（2005），都讓我愛不釋手，百看不厭…。說我崇拜他也好，說他是我的偶像也不為過！呵呵！

每部片子我都可以洋洋灑灑寫一堆文字出來（請原諒我還沒寫。@@），揚眉吐氣是我投射在他身上的心理作用，以他那種中國傳統家庭的背景，能多年在外闖蕩依然保有一份中國文人的氣質與胸懷，我只能說是一種奇蹟！面對很多的妥協及不為外人道的壓力，他也一關關的走了過來。在我還沒看過2002年11月16日時報出版張靚蓓編著的「十年一覺電影夢」這本書之前，我只是一個欣賞他小小觀眾，但看完這本書之後，不禁有有為者亦若是的衝動。而本書內容還是在【臥虎藏龍】之後，【綠巨人浩克】正在後製之時，有點走宣傳氣味的書。不過，這本書會這麼久才出生，當然跟李安的自我超高標準有關，不過，內容之詳盡，知無不言言無不談的程度，是喜歡或想研究李安的人必讀的入門書。

李安的變是大家很明顯的第一印象，這個人永遠跑在大家的前面，就連幫BMW拍的廣告片，他都能拍出警匪動作戲的氛圍，以電影看一切大概是他的另一隻眼吧！我想…，對電影的熱情與不斷自我突破，這是李安的“堅持”。

前面李安在台灣環境下所拍的電影，被大家冠上了父親三部曲的稱號，其實個人覺得一直到【綠巨人浩克】，當浩克把自己的力量完全還給戲裡的父親時，李安才真正走出了父親的陰影。中國男人對父親的那種恩愛情仇說不出的感情，真是很難說個明白吧！這也是當我看到蔡明亮導演在父親去世後的一篇短文裡，提到父親從馬來西亞來看他拍片，算是對他工作的一份肯定，爺倆在電梯裡獨處時，父親站在前面，寬厚的肩膀在他眼前，蔡說他好想好想抱一下父親的心情，但他還是不敢，也從未對父親說過一句：「我愛你」時，讓我憶起自己在醫院照顧父親時偷偷抱他一下的原因，其實是李安與蔡明亮對我的啟發，至少我在父親還活著的時候，有真正扎扎實實的抱了他一下！

對中國人來說，心理就算再討厭自己的長輩，也不敢唉一聲，而討厭他們的理由，有時就像魔鬼一樣，在自己的身上借屍還魂，揮之不去，家庭教育對中國人來說，真是力量大到不可思議！尤其李安還提到父親去世後，自己就自然的當起了“父親”角色的奇特，母親、弟弟、家人就這麼以一家之主的角度來對待他，他也自然的擔當起這樣的形象與任務。這真是中國社會裡一個奇妙的現象與值得研究的課題！

寫到這邊，還沒寫到【色，戒】哈哈！Sorry！

我只能說中國人的特質在李安的作品、言談最容易被發現，也是一個辨識他一個重要的線索，但是他了不起的地方就是拍了英國古典文學作品：【理性與感性】與美國的【冰風暴】，毫無窒礙的電影語言，對他們文化的了解與表現，讓該國的人民驚訝不已，只能說：「李安，你真是太神奇了！」就連【綠巨人浩克】就算美國人不喜歡被改編成那樣，但新版的浩克要能表達出其內涵之萬一而不流於CG特效的無腦電影，其實一樣的難。

【色，戒】也一樣，在大家訝異聲中，就這麼出生了！

李安的每部作品，都會看到他不同的嚐試及實驗，而且我也從來覺得李安是個深諳媒體特性與懂得宣傳手法的狠角色！呵呵！【色，戒】從一開拍到選角、拍攝完成…後製，不斷流出的小道消息，到現在鋪天蓋地的資訊量，能夠將自己的作品與流行管道結合如此完美的並不多。當然最重要的是他作品的超高水準與讓人欽嘆的整體演出，都是最佳的示範。

今天他能爬到這個頂端，條件真是相當的多！其壓力當然也是非外人所能想像！

【色，戒】的床戲，或這樣的情欲戲，我猜導演應該想拍了很久，在他導演生涯的歷程裡，這樣的實驗不知道代表了什麼，還留待電影史及觀眾的見證。不過，演員導演製作團隊的配合，的確交出一份在國際影壇也出色極了的成績！為什麼【色，戒】到了台灣會變成整個宣傳，都集中在那將近半小時的性愛場面呢？

這是沒有辦法的事？

你什麼時候在你居住在台灣的時間裡，有集體觀看這類型大膽情色戲的經驗，【天邊一朵雲】如果不是戲院老闆、售票小姐睜一隻眼閉一隻眼的讓一群莘莘學子穿著製服就能買票入場，大概你也看不到蔡明亮的新戲，更不講最後還是年度票房最亮眼的代表！早期播放色情片的戲院不算，近期的【性愛巴士】也不管，要不是低級的色情片直接放映，不然就是噴霧處理到啥也看不清！

套句李安自己在【喜宴】演出說的一句話：「中國人五千年的性壓抑」啊！結果是什麼？說一套做一套，色情光碟到處買的到，性犯罪嚴重到前所未見，汽車旅館是四處林立間間假日客滿，徵信業者生意接不完…，反正喔！國民美學修養素質不夠，再加上沒有長期藝術電影的薰陶，大家能看得到的幾乎都是粗製爛造的產品，這也難怪，試映會一結束大家議論紛紛媒體整個導向那區區半小時的床戲，再也沒有專業的導讀解讀【色，戒】意涵的言論，有！但力量很薄弱就是了！

不過，這是沒有辦法的事囉！本來就深者見深淺者見淺，先把觀眾吸引進場，其他的再說吧！但這也不是說那半小時不重要，相反的，我還要為新聞局能以專案的方式對【色，戒】高抬貴手一刀未剪的處理，感動…！

感動…啊！

不然除了那五人小組審片委員，或電影公司少數人還是有幸到威尼斯影展的人，能完整看到【色，戒】，豈非李安初衷呢？

床戲喔！請自己進場看囉！我只能說我看得時候是腦筋一片空白，以至於接下去看的電影，有半小時才真的回過神來！再套句電影圈人說的話：「【色，戒】，真的很“猛”」，當然是說床戲囉！哈哈！

唉呀！怎麼我還是沒辦法不談到啊！真素的！

綜觀李安在戲中，為張愛玲的短篇小說增血添肉，尤其他常提到台灣電影界，相對於好萊塢好劇本所缺乏的綿密線性結構，環環相扣的特點，在本戲中，提出最佳說明，是以當鏡頭再回到最初王佳芝要動手的咖啡廳時，我頓覺晃如隔世，其實前後故事中也才經過幾年，他們的面容卻都有了風霜，環境都早已數變，我的心早被李安撥弄的思路紊亂！在大時代的氛圍底下，貴婦人依然歌舞昇平，過著不知民間疾苦的日子，王與易先生的愛情或說是姦情，只能說必定以悲劇收場，是情是愛是慾還是都是呢？

王佳芝的角色悲哀，或是說裡面那個角色不悲哀呢？

其實李安沒有提出任何立場或結論，只留下一片黑暗，就連最後的槍決他也僅僅拍了一潭黑水，易先生最後呆滯的眼神、木吶的表情，又代表了什麼？留待你自己解答吧！

李安說他變也可以，說他不變也何嚐不可？對我來說，他又交出一份讓人驚嘆的作品，而其濃度，足以讓我再等個三年、五年，支持我繼續期待他更新的創作！

彌勒熊影評：【色，戒】的演員

李安導演的【色，戒】，即將在台灣上映。而這部戲又將會是一部看時震撼，看後令人難忘的作品。尤其比照之前斷背山症候群發病的狀況來看，我想【色，戒】L.C症候群，恐怕也會是新品種的疾病了！呵呵！

那天看試片的時候，結束在一片暗黑而音樂聲悄悄響起時，全場只能用鴉雀無聲來形容…。導演將所謂「三場重要的情欲戲」，集中在後半段來詮釋湯唯的角色：王佳芝與梁朝偉的角色：易先生之間，那種濃到可以為對方判國並背棄信念的力量（這一點留待討論），的確有必要性！就算與國際影壇其他優秀導演來相比，導演、演員、故事…等等的條件下，能拍出如此成果，只能說相當難能可貴，這些場面我相信除了看熱鬧之外，都還有探討導演心理、演員心態及其專業的多種角度的價值。

李安與演員之間那種信任，我相信也是世間少有！而且，你沒發現嗎？每位被李安調教過的演員，的確在他（她）們個人演藝生涯中，都留下了堪稱是最重要的代表作及令人印象深刻的角色，西斯萊傑、張子怡、湯唯莫不如是…。

本片裡除了湯唯犧牲到底的精彩演出之外，王力宏也算是大家進場準備看好戲的一位！但看完之後，我只能說李安不知道用何方法磨演員的，王力宏表現的確讓人有倒吃甘蔗與漸入佳境的景況。他一開口一亮相時，就跟周杰倫在【滿城盡帶黃金甲】裡現身時的“笑果”一樣！但最後我覺得他已經被導演把能量發揮到極致了，對電影的貢獻不可說不大，而且如果你問我？我甚至於覺得把梁朝偉的床戲剪光的話，真正的男主角應該是王力宏的角色：鄭裕民莫屬。

湯唯的口條（上海話、普通話、英文、日文、法文…等等）在戲裡都屬加分，但梁朝偉與王力宏在導演的特訓之下，一樣有不錯的表現，對外國人來說，他們當然無法分辯。不過，台灣觀眾可就不一樣了！臥虎藏龍、天堂口…等等，族繁不及備載，在劇本限制或逾於條件之下，或是現實卡司考量情形下，有時候總難免讓人有挑剔之處。就連【不能說的秘密裡】，講話帶廣東腔的爸爸，怎麼會生出一個滿口台灣腔國語的兒子咧！本片李安注意到了這個狀況，到最後當觀眾完全被劇情張力吸引住的當兒，梁與王表現也達到一定程度的稱職，殊為難得。我想這樣的標準，應該也可以當成未來兩岸三地拍片時，最低的要求與水準。

再回到我很想獎勵他的王力宏（呵呵！）看到他直到最後都沒辦法與湯唯在一起，甚至於大家最近有看新聞或報紙也知道，湯唯雖然愛他但卻連初夜也無法與他分享，只能在旁邊扼腕乾著急的份。（因為王在戲裡沒有性經驗，而由六人小組裡的柯宇綸飾演梁潤生，來擔任教導湯長床第之事的任務）。

王在戲裡還有兩場戲讓我印象特別深刻，也從心裡喊出演的好的聲音。其一是：一群話劇社的人在雨中慷慨激昂邊走邊跳、邊走邊唱的橋段，在寫實氛圍下要演出這類型的戲，本來就容易一個不留神，變得過於浪漫或好笑唐突，王的歌聲卻在這有了恰如其分的表現，還有大家對王應該也有他很嫩或過於斯文的記憶，但其二：那場為愛人說話而頂撞庹宗華飾演的上司老吳，在跟先前【日中當中的星空】裡他扮演殺手的尷尬，我只能說導演的功力還是有差吧！

湯唯的幾次轉變：學生的清純、演出話劇、初扮少婦、與梁潤生的作愛戲、一群貴婦打麻將，當然還有與梁朝偉易先生的對手戲，真的細膩而層次分明，當然我們無從得知她在這段時間裡，內外在的成長與心理轉變，不過就戲而言，已經完全把她的潛力發揮，並有一種巨星大將之風的氣質！她的犧牲演出不僅讓人印象深刻，我相信也為她自己帶來更多的東西。並完全打破了大家對她無法勝任的疑慮，我只能說如李安以前的成就一般，又為影壇造就了一顆燦爛的新星。

梁朝偉的部份我反而不想提太多，留待大家自我評斷！（講太多，可能都在講身材或是他的egg！哈哈！）不過，說真的！梁兄真的拼了，如果他沒因為【色，戒】的優異表演，再得幾個港台影帝，真的評審們都對不起他的屁股！

最讓我驚喜的還有其他幾位印象不深或許久未見的老演員、好演員，如：易太太陳沖，還有她身邊幾位富太太，只能以可怕來形容，那些流轉的眼神、言談的機鋒，可惜外國人不一定體會的出，那種屬於中國人的文化，台面上的台面下，連放炮給對方胡了一把都處處是玄機，當然這也是李安最擅長的把戲。

還有六人小組的其他四位（柯宇綸飾演梁潤生、朱芷瑩飾演賴秀金、高英軒飾演黃磊、阮德鏘飾演歐陽靈文），以及錢嘉樂飾演曹副官，幾乎每一位都是表現稱職與突出，錢被六人小組動私刑那場戲，導演也是處理的重要而驚心動魄，為他們年輕學子的無知、勇氣及愛國心或處理危機的方式，留下與片尾呼應的重要線索…。

庹宗華飾演老吳也是搶戲搶的兇，幾次出場就交代了整部戲的背景即其痛恨易先生的動機，還有很多位如盧燕的現身都讓影迷看片之餘，多一分認人辨人的樂趣！演員的部份就先寫到這囉…。^ ^

西部英雄克里斯丁貝爾【決戰3:10】再獲影評肯定

憑著【頂尖對決】、【蝙蝠俠：開戰時刻】兩片走紅的影星克里斯丁貝爾，今年初被美國《娛樂周刊》譽為「好萊塢最有創造力影星」後，新作【決戰3:10】更被全美媒體讚譽看好，認為他在片中與另一位男主角羅素克洛的精湛表現，不但重振了西部片神采，更有望角逐明奧斯卡！

克里斯丁貝爾是現役的「蝙蝠俠」男主角，在趕拍明年最新一集的【蝙蝠俠：黑暗武士】之前，特別與他所仰慕的奧斯卡名片【為你鍾情】導演詹姆士曼高合作，演出【決戰3:10】這部企圖改寫西部傳奇的電影。

片中他與【神鬼戰士】影帝羅素克洛一路正邪對決，被影迷戲稱「蝙蝠俠」大戰「神鬼戰士」。結果該片本月初全美上映的成績令人刮目相看，一躍衝上首周票房冠軍，在口碑相傳下，目前賣座仍維持不墜，可望改寫近20年全美西部片類型票房紀錄。

然而如此叫好又叫座的美好成果，卻令克理斯丁足足等了20年，原來早在1987年，他的銀幕演出處女作就是部叫好又叫座的電影【太陽帝國】，而且合作的對象就是大導演史蒂芬史匹柏，當時他是以童星身份主演這部二戰史詩，讓他獲得美國全國影評人協會特別頒發最佳青少年演員獎。

往後多年，克理斯丁一直期待能再有機會演出得獎作品，但始終無緣，看來這次備受好評的【決戰3:10】，很有可能讓他再度受獎肯定。

克理斯丁出生於威爾斯，在英國、美國及葡萄牙等地長大。難能可貴的是，童星出身的他，如今非但未有像許多影城長大的童星般，鬧出負面新聞，星路反而備受看好，連《首映》雜誌也稱讚他是影城「30歲以下最熱門傑出人士」之一。

在新片【決戰3:10】中，克里斯丁飾演一位被現實壓的喘不過氣的牧場主人，為了獲取償金以解決貸款債務，挺而走險自願負起押送大盗前往州立監獄受審的危險任務。在履行使命中，卻意外尋獲他失落已久的力量以及救贖。

克里斯丁透露，當他一讀完劇本後，就很渴望得到這個角色：「我喜歡大量閱讀劇本，但少有劇本能讓你深深震攝住，【決戰3:10】辦到了，它有一個很棒的故事主軸，以及經典的道德寓意，也是大部分西部片的核心。」

克里斯丁非常著迷於劇中兩位主角的對立關係，他認為這是一部徹底推翻傳統善惡二元對立西部片觀點的電影。「片中我和羅素克洛飾演的兩個角色，在三天三夜的押解路途中，建立出一種亦敵亦友的特殊關係。他們在執行一種意志力的對決，以及心戰攻防的哲學，即使社會的規範有一套標準，他們卻用截然不同的態度來面對。」他說。

這部全然陽剛、振奮、不落俗套的西部片將於10月5日在台灣上映。誠如克里斯丁所言：「投身在西部大地，一切就回歸原始本質。這是關於男人對抗環境、男人相互對抗、男人對抗自己的故事。」但他又補充道：「其實電影結局的三點十分大對決戲時，看著一群硬漢彼此開槍，是最純粹的享受！」

SOLER溫馨獻唱小小鋼琴家主題曲 「媽媽再見」感人催淚

即將於 十月十九日 上映的音樂電影【我的小小鋼琴家】中文主題曲「媽媽再見」由新生代樂團「SOLER」主唱，「SOLER」由二位義大利及緬甸混血的雙胞胎兄弟合組，昨（20日）首度在發片記者會上溫馨獻唱。

本片靈感來自俄國浪漫派鋼琴演奏家霍洛維茲的傳奇故事。在劇中，霍洛維茲是女主角智秀最崇拜的鋼琴演奏家，因家境不甚優渥而無法出國深造的智秀，終究無法一圓成為鋼琴演奏家的夢，僅能在街坊鄰居間招生授琴以求餬口…。

某日，當智秀意外地發現了年僅7歲的「小霍洛維茲」－京文時，她對音樂的夢想再次點燃。她竭盡所能的教導京文在短短的幾個月學會鋼琴，希望利用京文的音樂天份去參加鋼琴大賽，她想自己終於有揚眉吐氣的機會了，然而自小失去親人的京文需要的不只是鋼琴，而是一個媽媽……。

樂團名「SOLER」便是來自媽媽的姓氏，弟弟Dino表示，初看【我的小小鋼琴家】時，立即被電影裡身兼母職的鋼琴老師智秀所感動，而主題曲「媽媽再見」也恰好唱出了小鋼琴神童京文的心情。

主修鋼琴的哥哥Julio提到，小時候母親不時會送他們造型非常可愛的小樂器，他印象最深刻的是一支香蕉造型的怪樂器。他們並不像片中的京文一樣從小就學音樂，而是長大後才開始。配上電影主題曲的新版電影預告本週末將在奇摩電影獨家首播。

【我的小小鋼琴家】將於9月27日教師節前夕舉辦感恩特映會，電影公司將開放百位名額，只要觀眾帶著老師共同出席，就能獲得搶先觀賞本片的機會，活動詳情及辦法可上【我的小小鋼琴家】部落格：http://blog.sina.com.tw/film 。

預售票可洽兩廳院及博客來售票網，即日起，全家便利商店也加入預售，【我的小小鋼琴家】預售票一套2張420元，另加贈電影中文主題曲「媽媽再見」單曲CD。

金馬影展公佈首波片單 三大影展得獎強片如林

台北金馬影展將於11/23-12/8登場，首度跨東西區於信義威秀、日新威秀、in89豪華數位戲院等戲院盛大舉行，更難得爭取到日新900人座的大影廳，要讓影迷看個過癮。首波公布片單氣勢如虹，強片如林網羅了坎城、威尼斯、柏林三大國際影展得獎與競賽作品。

片單包括坎城影展金棕櫚獎「四月三週又兩天」、男主角獎「放逐」、評審團大獎「殯之森」、評審團特別獎「寂靜之光」及「我在伊朗長大」；威尼斯影展男主角獎「刺殺傑西」、評審團大獎暨女主角獎「巴布狄倫的七段航程」；柏林影展銀熊獎暨男主角獎「生活的其他」等。

三大影展得獎強片向來是影迷最愛，影迷想朝聖，看金馬國際影展就對了！今年，金馬國際影展邀來的得獎影片陣容依然十分堅強。

在坎城影展部分，邀來了金棕櫚獎暨國際影評人費比西獎「四月三週又兩天」(4 Months, 3 Weeks & 2 Days)，羅馬尼亞新銳導演克里斯汀穆基的第二部劇情片可說坎城六十週年最大贏家，故事描述兩個大學女生在一天之內的遭遇，以一場墮胎的意外作為開端，鋪陳出女性為愛而付出的勇氣，並在社會傳統與人性背叛之間掙扎。



贏得坎城影帝的「放逐」(The Banishment)，是威尼斯金獅獎「歸鄉」俄國導演Andrey Zvyagintsev的新作，再次以家庭生活及親密關係為主幹，探討人生境遇的無常。原本是喜事的懷孕消息，卻對家庭生活帶來驚濤駭浪。女主角的演出細膩，被譽為具伯格曼電影女主角的神髓，男主角以精湛內斂演技細膩刻劃在情感困境中人性轉折，描繪出生命中冷調色彩的詩篇。

得到坎城影展評審團特別獎的「殯之森」（Mourning Forest），是女導演河瀨直美繼97年「萌之朱雀」得到坎城金攝影機獎的力作。人死了會去哪裡？在生的人向著靈位參拜，就能與死者溝通上嗎？看不見的「人」，是否要靠看得見的物件才能傳情達意…一連串的問題，觸發了河瀨直美創作探究「哀悼」、「年老」、「失去」等命題，在構圖上充分展現了故鄉奈良的自然美。

榮獲2007年坎城評審團大獎的「寂靜之光」（Silent Light），是墨西哥導演Carlos Reygadas繼兩年前在坎城驚世駭俗的「天堂煉獄」之後，再度受到坎城青睞的影片，劇情描述一位已有家室，且信仰虔誠的農夫，不可自拔的愛上另一個女人，在愛情與道德間拉扯的糾葛，令他的生活產生莫大的變化。導演以長鏡頭攝影的美感，塑造出宛如電影大師柏格曼影片中的宗教性氛圍。
坎城競賽片「我在伊朗長大」(Persepolis)是伊朗女漫畫家瑪贊莎塔碧將自己在伊朗長大的故事化成漫畫的暢銷作品。影片貫徹原著黑白畫風、簡單線條，但勾勒出色彩幻變、錯綜複雜成長故事：小女孩經歷伊斯蘭革命時期國王被推翻、兩伊大戰，她離開本國，到外一闖，體驗愛情，追求愛與夢想。儘管過去被烙上了不可磨滅的印記，但小女孩在成長路上追求一個樂觀光明未來。
威尼斯影展得獎作品中，邀來了好萊塢天王巨星布萊德彼特首度贏得影帝寶座的「刺殺傑西」（The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford）。本片由布萊德彼特、山姆洛克威爾、保羅史奈德、凱西艾佛列克攜手演出，布萊德彼特飾演惡名昭彰的滔天大盜，扮演美國家喻戶曉的不法份子傑西詹姆斯，他不僅得策劃下一筆搶劫計劃，同時還要設法解決掉死對頭，但造成最大危害的往往是身邊最信任的人。

榮獲評審團大獎暨女主角獎的「巴布狄倫的七段航程」（I’m Not There），則是美國導演陶德海恩斯(Todd Haynes)刻畫搖滾傳奇人物巴布狄倫的大膽力作，全然脫離了傳統傳記片的範疇，大膽啟用了多名性別、年齡、膚色與國籍皆異的演員，詮釋著不同時期的巴布狄倫身影。包括凱特布蘭奇、理察吉爾、希斯萊傑與克里斯汀貝爾等知名巨星，每人以各自的神韻與儀態，打破了巴布狄倫既有的形象，賦予電影更寬闊的想像空間…巴布狄倫可以是任何人，卻也誰都不是。而每一名觀者，都將從電影中看見部份的自己。

柏林影展部分，則邀來評審團銀熊獎及最佳男主角獎「生活的其他」（The Other）。台灣的阿根廷女婿艾瑞爾羅特（Ariel Rotter）曾於2001年隨處女作「生活在他方」來過台灣，第二部電影旋即贏得柏林影展肯定，也算是台灣之光。

故事描述一個剛得知自己即將要成為父親出差男子發現了火車上坐在身邊的男子意外猝死，一開始基於好玩決定與對方交換身分，卻漸漸沉溺於不需要負責任、恣意享受自由的新身份生活。本片探討潛伏在表面之下的人性－對於老化及死亡的恐懼；即將身為人父的恐慌以及當人生走上出乎預期的未知道路時的茫然。

更多台北金馬影展的強片片單將陸續公布，預計於11/4開始售票，關心片單的影迷們，可以密切注意官方網站www.goldenhorse.org.tw 的消息。