2008年10月23日 星期四

【光的畫家-聖誕小屋THOMAS KINKADE'S CHRISTMAS COTTAGE】

片名:【光的畫家-聖誕小屋THOMAS KINKADE’S CHRISTMAS COTTAGE】
上映日期:2008-11-07。
類型:劇情。
片長:1時35分。
導演:麥可坎普斯(Michael Campus)。
演員:【惡狼ID】傑瑞帕達里基(Jared Padalecki)、【神秘河流】馬西亞蓋哈登(Marcia Gay Harden)、【維納斯】彼得奧圖(Peter O’Toole)。
發行公司:福斯發行、海鵬行銷。
官方網站: http://www.foxmovies.com.tw/christmascottage 。http://blog.sina.com.tw/christmascottage。

【聖誕的光】─ 電影簡介:愛是全世界最明亮的光!
這部感人又激勵人心的電影《光的畫家-聖誕小屋》(Thomas Kinkade’S Christmas Cottage),劇情敘述美國知名畫家湯瑪斯金凱德(Thomas Kinkade)人生早期的真實故事。1977那年聖誕節,湯瑪斯從學校返家團圓,卻發現母親正處於失去房子產權的危機中。受到一位畫家的指引,加上鄰居和家人的鼓勵,湯瑪斯開始為鎮上繪製許多溫馨的聖誕壁畫。沒想到從事繪畫不但激勵了他,他的畫作更感動了無數人的心,他因此成為當代最受歡迎的藝術家。

【聖誕小屋】─ 劇情大綱
十九歲那年,湯瑪斯返家過聖誕節,母親卻愁眉不展,原來他們的「家」已經被人買走了…現年50歲、被喻為「光之繪者」的當代美國傳奇畫家-湯瑪斯金凱德(Thomas Kinkade),以畫作「聖誕小屋」(Christmas Cottage)受到了無數人們的喜愛。他的畫作不但蘊含著光影的瑰麗變化,更充滿著家居的溫馨與滿滿的愛。他並常在畫作旁加註聖經上的字句,讓人看了異常感動。

然而,在湯瑪斯(傑瑞帕達里基 飾)年輕的時候,一個溫暖的「家」,對他而言卻是那樣地遙不可及。十九歲的那一年,當湯瑪斯自學校返家過聖誕節時,卻發現母親愁眉不展。他這才知道,原來他們這個溫暖的「家」,已經被人買走了,讓母親(馬西亞蓋哈登 飾)和他因此渡過了一個失落的聖誕節…。喜歡繪畫的湯瑪斯於是將他對「家」的夢想,一一展現在畫布上。

受到老師葛蘭衛斯勒(彼得奧圖 飾)的指引,以及家人對他的鼓勵,湯瑪斯也開始為鎮上繪製溫馨的聖誕壁畫。湯瑪斯的畫很快就受到全世界收藏家的喜愛,並一躍成為當代作品被收藏最多的畫家,更曾被評選為年度的最佳畫家。湯瑪斯不僅以「聖誕小屋」一夕成名,他的畫作更因寓意悠遠,在市場上的價值不斐。十九歲時「一幢小屋」的故事,不僅激勵了一個年輕人,展開了他日後的藝術家生涯,更進而溫暖了無數人的心。

【聖誕的畫】─ 畫家介紹
《光的畫家─聖誕小屋》細述美國當代畫壇巨匠傳奇

湯瑪斯金凱德(Thomas Kinkade)是美國當代畫壇極富影響力的一位巨匠,也是在世的美國藝術家中最受收藏者喜愛的藝術家,他的畫作真實溫暖而平易近人,金凱德的受歡迎程度,從其作品在平民印刷品中的出現頻率便可見一斑。湯瑪斯金凱德不僅藝術成就可圈可點,其真實的人生歷程,同樣引人入勝:早年在加利福尼亞的小城普萊斯弗的成長歲月中,少年湯瑪斯培養了嚮往純樸生活的信仰,而這種信仰對他日後的生活和創作,產生了巨大的影響。作為一個虔誠的基督徒,金凱德用他的藝術天賦,作為溝通和傳播他的生活價值觀的工具。

步入成年以後,金凱德則開始近乎狂熱的探索身邊的世界,出版了一本名為《畫家寫生指南》的暢銷書,這本書的熱銷,使得羽翼漸豐的金凱德受到了知名製作公司的注意,並受雇參與動畫片《火與冰》的背景製作。而他癡迷於探索描繪光線和想像世界奧秘的特點,也自此開始逐漸揮灑出來。也正是在這一時期,金凱德得到了日後如雷貫耳的「繪光大師」的尊號。

湯瑪斯金凱德作品溫馨的基調,來自於其本人的家庭經歷和人生觀。早年的艱苦生活,使得金凱德比其他人更深刻感受到家庭的重要性。因此,即使在成名後,金凱德仍然以謹守家庭價值觀而著稱。 例如:他在自己的每一幅作品中都藏入字母〝N〞,代表妻子名字「納內特」的縮寫;而他的四個女兒同樣能在父親的作品中,不時找到以她們的名字、或是形象來傳達的愛的訊號。這些浪漫溫情的舉動,更使得金凱德畫作有著非同尋常的感染力,在不同年齡層次、教育水準的人群中,都有著大量的仰幕者。

以真實人生為基礎所拍攝的電影《光的畫家─聖誕小屋》,則將內容聚焦於湯瑪斯金凱德成名之前一段不為人知的經歷。不論是藝術上令人驚艷的異稟天賦,或是對家人和朋友真摯而毫不保留的愛,都是在這一階段確立。不論是熟悉金凱德作品的畫迷,或是正準備探究這位「光的畫家」魔力的觀眾,都是具有十足可看性的勵志經歷。

【聖誕的話】─ 導演簡介
麥可坎普斯《聖誕小屋》闊別大銀幕三十年最新力作

於70年代叱吒影壇的麥可坎普斯(Michael Campus),是好萊塢少數關注黑人議題的導演。曾以揭露黑人教育問題的《The Education of Sonny Carson》轟動全美的他,於1976年執導完影片《The Passover Plot》後卻突然隱退,僅僅90年代時為少數幾部電視劇提綱製片而已。《光的畫家─聖誕小屋》是闊別大銀幕已三十餘年之久的麥可坎普斯,重執導演筒的首部作品,細膩處理與精闢的解析不失過往風采,更展現這一代大師遊刃有餘的掌控功力。

麥可坎普斯畢業於威斯康辛大學,於二戰時前往德國的蘇聯佔領區進行抗戰,並因而獲得了最高榮譽的和平獎章。退伍後,麥克坎普斯加入了ABC電視台的特別節目部,策劃了超過25部的紀錄片拍攝工作,並製作出榮獲「艾美獎」的節目《The Twenty Third Percent》,並因影集《The Saga Of Western Man》而榮登「艾美獎」最佳製作人。聲名大噪後,環球影業隨即將麥可坎普斯簽下,出任其製片、導演及編劇。此段時間移居洛杉磯的麥克坎普斯,接連執導了五部劇情長片,部部都令人驚艷不已;而《光的畫家─聖誕小屋》,則是他睽違良久的最新力作。

【聖誕的愛】─ 演員介紹
《惡狼ID》青春男星 傑瑞帕達里基 繪筆點亮藝壇

有著帥氣外型的傑瑞帕達里基(Jared Padalecki)於1982年出生於聖安東尼(San Antoni),從小即立志成為一名演員。他於12歲時開始接觸表演訓練,並參與了學校的戲劇演出。1999年,傑瑞參加了家鄉「好萊塢星球餐廳」(Planet Hollywood)所舉辦的Claim to Fame競賽,贏得了前往洛杉磯參加「福斯青少年票選獎」頒獎典禮的門票。在那裡,傑瑞的俊俏外型吸引了好萊塢經理人的目光,並積極說服他投身演藝界。因此,原先決定進入德州大學就讀的傑瑞,接受了該名經理人的意見,高中畢業後直接前往洛杉磯逐夢。

初抵好萊塢的傑瑞,隨即參與了影集《Silent Witness》的演出,而稍後的《奇異果女孩》(Gilmore Girls),更是迅速地成為青少年族群間發燒的熱門影集。在眾多雜誌開始刊載照片以及撰文報導後,傑瑞帕達里基的聲勢漸升,成為風靡歐美青少女的新興偶像。2001年,傑瑞參與了個人的第一部電影《A Little Inside》,
並且延續正夯的名氣接連演出眾多知名影集。他的第一部主流電影,是與艾希頓庫奇(Ashton Kutcher)等大牌卡司共同演出的《十二生笑》(Cheaper By the Dozen),而首度有吃重角色演出的則是與歐森姊妹(Ashley and Mary Kate Olsen)合作的《放電紐約》(New York Minute)。

當演藝生涯蒸蒸日上之際,傑瑞帕達里基又與丹尼斯奎德(Dennis Quaid)一同演出《鳳凰號》(Flight of the Phoenix)。接著,他又回鍋演出影集《奇異果女孩》,以及數部影集。傑瑞近來最為人知的作品,則是與芭莉絲希爾頓(Paris Hilton)合作的《恐怖蠟像館》(House of Wax)、以及邦喬飛主唱跨刀主演的電影《惡狼ID》(Cry Wolf)。

傑瑞帕達里基在電影《光的畫家─聖誕小屋》裡,飾演主角湯瑪斯金凱德。為了分擔母親肩負家計的辛勞,湯瑪斯選擇以繪畫為拮据的家境補貼一點收入,沒想到卻因而畫出了興趣,讓二十世紀的藝壇多了名耀眼的藝術家…。

《神秘河流》奧斯卡女星 馬西亞蓋哈登 母愛感動人心

馬西亞蓋哈登(Marcia Gay Harden)於1959年8月14日出生於加州,在家中五個小孩裡排行第三。他的父親是軍人,因而時常搬家,而她最初對戲劇產生興趣,則是舉家遷至希臘的時候,甚至曾在雅典參與過戲劇演出。隨父親四處為家的哈登,大學就讀於歐洲的美國學校,並於1983年返至美國德州大學完成學業;畢業後至NYU攻讀藝術碩士,因而展開了她的演藝生涯。

馬西亞蓋哈登雖然自1986年起即開始參與電影的演出,但一直到柯恩兄弟(Coen Brother)於1990年向黑幫電影致敬的《黑幫龍虎鬥》(Miller’s Crossing)裡,馬西亞蓋哈登才以風情萬種的演出大受好評。片約接踵而來的哈登,繼之持續地出現在眾多電影、影集;甚至在東尼庫許納(Tony Kushner)的百老匯舞台劇《美國天使》(Angels in America)也有亮眼的表現,並因而獲得了「東尼獎」的提名。

雖然銀幕表現備受讚賞,但馬西亞蓋哈登的成功之路並不那麼順遂。或許是因題材小眾的關係,她所演出的作品經常受到宣傳的限制而不太普及。然而哈登要展現銀幕魅力,終究僅是時間上的問題。在2000年知名男星艾德哈里森(Ed Harris)自編自導自演的電影《畫家波拉克》(Pollock)裡,飾演畫家妻子的馬西亞蓋哈登,就因生動的演出而獲得了奧斯卡最佳女配角大獎;而2003年的《神秘河流》(Mystic River),則令她而再度榮獲奧斯卡女配角的提名。

馬西亞蓋哈登在電影《光的畫家─聖誕小屋》中,飾演主角的母親瑪麗安。向來以內斂演技出名的她,飾演起這維持貧困家庭、給予天才兒子無限鼓勵的母親角色,不但細膩感人、生動催淚,更讓那深厚的母愛,隨著電影的溫馨氛圍,感動了無數觀眾的心…。

《維納斯》奧斯卡男星 彼得奧圖 慧語造就天才

縱橫影壇四十餘年的彼得奧圖(Peter O’toole)於1932年出生於愛爾蘭,成長於英國的里茲(Leeds),父親是賽馬業者。少年時代的彼得奧圖,立志要成為一名記者,並由幫忙抄寫報紙的工讀生開始,逐步實踐夢想。然而,後來他卻發現劇場更能吸引自己,並在17歲時首度參與舞台劇的演出。二次大戰時,彼得奧圖在軍中擔任廣播播報員,退伍後則進入了英國皇家戲劇學院(Royal Academy of Dramatic Arts)就讀。在經歷了幾年舞台劇的演出後,彼得奧圖於1960年獻出了大銀幕的處女作。

1962年,彼得奧圖因演出大衛連(David Lean)的名作《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia)而聲名大噪,一舉成為家喻戶曉的國際巨星,他不僅在藝術電影上成就非凡,在商業電影的演出更是毫不遜色,甚至曾八度榮獲奧斯卡的提名。然而在70年代,彼得奧圖耀眼璀璨的演藝事業卻受到了健康問題的威脅,被診斷出患有胃癌的他不得不戒了酒,經過幾次深度治療後,他終於在1980年代,接連以《特技演員》(The Stunt Man)與《金色年代》(My Favorite Year)兩部鉅作,成功返回了屬於他的舞台。彼得奧圖雖曾多次向奧斯卡影帝叩關,卻皆無功而返。直到2003年,美國影藝學院終於以一座奧斯卡「終身成就獎」,表彰彼得奧圖多年來豐富的演藝生涯。

彼得奧圖的銀幕代表作還包括:1987年的《末代皇帝》、1997年的《精靈傳奇》、1998年的《地心駭客》、以及去年讓他八度叩關的《維納斯》(Venus)。彼得奧圖在電影《光的畫家─聖誕小屋》裡,飾演湯瑪斯的良師益友葛倫。年逾七旬的他,憑藉著銀幕的智慧形象,不但將這名為湯瑪斯提供建言的智者,揣摩得微妙微肖,更令人驚歎其寶刀未老的精湛演技…。

2008年10月19日 星期日

茂伯主演:公視人生劇展【芭娜娜上路】最新預告

故事-芭娜娜上路
原文出處:
http://jimulder.pixnet.net/blog/post/21561296 (編導:金桔粒部落格)

搜購大型二手機具的業務員在阿財家門口鞠了一個九十度的大躬,「就麻煩您考慮一下了。」阿財拿著估價單,心裡早了有底,在業務員轉身離去的下一秒就揉成廢紙丟進垃圾筒裡。「要我賣農耕車,門都沒有。」

業務員前腳離開,騎著機車的郵差後腳就踏進阿財的家。郵差將一封紅帖子遞給阿財。年逾七旬的阿財在進門前將信拆開來看,臉上露出高興又為難的複雜神情。

原來是阿財十五年前離家的兒子大勇要結婚了。那是他寄來的喜帖。

十五年以來,阿財一個人守著一塊田、一間舊屋子和一台農耕機,日子過得簡單。這些年來大勇杳無音訊。兒子要結婚了,阿財心中是雀躍的,但礙於自尊心又不允許自己跑去找兒子喝這趟喜酒。

大樹下的土公廟是所有老人聚首閒聊的好所在,阿財跑去跟大伙分享這個喜訊。一群老人輪流傳閱著紅帖,嘴中唸唸有詞。這些年來大勇都沒有回來,村裡老人幾乎都快忘記他的模樣了。當阿財說出自己的問題時,頑固有如土地公廟前石椅的老人陪著阿財一塊起鬨:除非大勇開著禮車下來接老爸北上喝喜酒,否則要老人家隻身北上,門都沒有。

還是張大嬸冷靜。她說雙方僵持對誰都沒好處。今天大勇寄喜帖來就是想要破冰,如果阿財還鬧脾氣,豈非斷了父子間和好的唯一契機?張大嬸說,你都七十好幾了,也該是安享天年的歲數。難道你還想耍牛脾氣,一輩子跟我們這群「老芋仔」住在一塊?

阿財又後悔了,十幾年沒見到兒子了。之前不上去找兒子是缺一個理由。現在理由有了,何必還要鑽孝不孝順的死胡同?於是,阿財決定了:我要上臺北參加兒子的婚禮。

決定要去婚禮之後,問題就接著來了:禮金。以前不是都說「嫁妝一牛車」嗎?雖然不是嫁女兒,但獨子結婚,至少也要風光體面。阿財的田現在轉型種植木瓜、檸檬和芭樂,還有一小塊地繼續種植香蕉。而他唯一自豪的,就是「金蕉」。於是,阿財到了田裡,割了近五十串的香蕉下來。載上自己的農耕車,興高采烈的回家。

回家的路上,阿財想到一個大問題:啊,怎麼去臺北?雖然之前在臺灣香蕉產業風光鼎盛的時期,交通絡繹不絕,各式各樣的交通工具出出入入的好不壯觀。但現在形勢不同了。村裡老人代步工具大多是腳踏車和載貨車。唯一有卡車的阿貴偏偏車又壞了送修,全村沒有任何一個人可以送他到火車站。
農耕車開過南臺灣的阡陌原野,炙熱的陽光灑在這片美如油畫的鄉村田野。開著開著,阿財突然想到:何不就開著現在這種農耕車,一路開到臺北去呢?

興奮的阿財拿出紙筆算了一下:從屏東到臺北,約五百多公里。以農耕車時速十公里的速度,一天跑五個鐘頭,十天就能到臺北。但他身上的錢不夠,就算直接睡在農車裡,到了臺北光是油錢就一定把錢花光光了。到時候回不了家也是個問題,因為他也不確定這趟北上就一定見得到大勇。如果到時錯過了婚宴,回來又沒有油錢。一個六十多歲的老人被迫滯留在臺北,豈不是尷尬?

忽然間,阿財想到了業務員。他把估價單從昨天的垃圾堆裡找了出來,看了一下上業務員估的價錢,大約是五萬多塊。如果他能夠開到臺北,然後把車賣掉,那回來的錢是一定夠用的。只是,這台跟著他二十五年的農耕車,可能就這樣子走進歷史了。

阿財跑到大樹下前的土地廟,擲筊請示了神明。神明三次都是平筊。他又跑去問其他人的看法。大家都認為現在生意難做,香蕉被其他國家的大公司壟斷,幾乎賺不了錢。賣出去的價錢也不比當年了,留著農耕車看著也是心酸,不如早點變賣比較實在。

於是阿財決定駕著農耕車到臺北。

阿財準備了一塊帆布,蓋在剛收成的香蕉上。怕香蕉因過熱而早熟,還在帆布上戳了好幾個洞。然後,準備了一些白米、豬肉乾、幾桶水和小瓦斯爐。臨走之前,隔壁的張大嬸還送了阿財一些臘肉,在鄰居的送別之下,開著他的老農車,風塵僕僕地踏上前往臺北的旅程。

阿財駛離村莊沒多久,一輛馬自達六的高級輛車開進村子裡。原來是大勇開車來載阿財到臺北。村裡的老人告訴大勇阿財已經動身前往臺北,如果循著原路或許可以找到他。大勇立刻跳上車,回頭找阿財。

起程沒多久,阿財就遇到車子拋錨的一對夫妻。好心的阿財拿出鐵勾,用農耕車將房車拉到附近的鄉鎮加油站。男主人感恩道謝,想要付錢給阿財做報酬,但阿財用力揮手說不要,在他們臨走前還送了一串香蕉給那戶人家。

回頭找老爸的大勇則故意把車開的很慢,沿途找阿財的行蹤。半途碰到一名外國人舉著大姆指想要搭便車。大勇原本把車開過去。但往前開了一百公尺後想了一想後悔了,還是倒車載了那名外國人。

那名外國人叫保羅,是從加拿大來的背包客。保羅非常的健談,他問大勇為何英文那麼好?大勇回說他在一間外貿公司工作,英文還算OK。二人用英文聊天聊地。保羅問他是不是也在旅行?大勇沒有明說,只說他下來看老朋友。

大勇把保羅載到了附近的休息站,保羅給了他一張名片。大勇也客氣地跟他交換了一張名片,名片上全都是英文,並且打著大勇的英文名字:Richard Chen。

大勇找了阿財一整天都找不到,心中有些著急。近傍晚時接到新娘芝瑩的電話,要他快點回到臺北。所以他到附近的加油站幫車子加滿油,準備連夜開回臺北。臨去之前,大勇透過車窗,看到前方車裡的夫妻幸福滿載的上車,後車窗擺著一串尚青未熟的香蕉,心中突然有些感觸。

天空忽然下起雨,阿財透過後視鏡,看到一名年輕女孩向他招手,示意要到農耕車裡頭去躲雨。阿財將農耕車停了下來,打開門,讓女子進到農耕車裡頭來。

這名十六、七歲的女孩叫小愛。阿財遞給她一條乾淨的毛巾。但小愛嫌阿財的老人毛巾髒,謝過不接。小愛很健談,問阿財是做什麼的?為何會開著農耕車在這邊亂跑……等等一堆問題。阿財寡言,能夠回答的就回答,不能回答的就嗯嗯虛應故事。

阿財開到一間廢棄的倉庫裡頭,將帆布收在牆上晾乾。小愛看到一整車的香蕉呆住了。問阿財是要去賣香蕉嗎?阿財只是微笑,沒有多說什麼。

晚上,二個人在倉庫裡頭起了火聊天。小愛說她原本住在南部,但父母離異之後,她便跟著媽媽搬到了臺北。到了臺北,媽媽幫她找了一個爸爸,但她非常非常討厭繼父。父女之間的關係降到冰點。直到前陣子,她被醫生診斷出有癌症,只剩不到一年的生命。於是她才會用剩餘的生命,回南部找自己的親生父親。

阿財對她戲劇化的「一生」感到半信半疑,但沒有提出質疑。只是勸小愛要聽父母親的話,因為他們是長輩,忠言雖逆言,但一定不會害妳。大人的說教令小愛很不耐,她回聲大人只會活在自己的世界,全部都忘記自己年輕時的心情,還會倚老賣老,這就是她討厭大人的原因。

那天晚上的談天並不愉快。第二天阿財醒來時,小愛已經離開。地上還有部份被丟爛的香蕉,顯見小愛在離開之前找了一些無辜的香蕉發洩了一些對大人的怒氣。

大勇回到了臺北,開始張羅禮拜日要結婚的一切。但是這趟沒有找到阿財之旅令大勇十分沮喪。還是靠他的未婚妻芝瑩安慰他,才讓大勇的心情稍微平復一些。芝瑩從小就沒有父親,這趟南下找阿財,也是芝瑩的想法。沒有親人的婚禮,到底會變成什麼樣子呢?大勇站在「百年好合」的紅色布幔前,沒有答案。

天黑了,遠方的烏雲朝著農耕車飛了過來。天空打了一記響雷,不久後果然下起雷陣雨。阿財為了顧好收有喜帖的布袋,車子一個不小心打滑,連人帶車滑到山溝邊。被甩出去的黑狗在山溝旁汪汪地叫著。途邊經過一名熱心的少年關心地前來察看。少年住在附近的農地,他開來了一台貨車,幫阿財把拋錨的農耕車拉到他家裡頭去。

農車有些損壞,一些香蕉也都撞爛了。修理需要一段時間。少年自告奮勇要幫阿財修理。阿財感激不盡。小農舎裡只有簡單的傢俱擺設,沒有工具。第二天,少年幫阿財找來了一些工具器材,在一旁看著阿財以緩慢卻熟練的速度,修理著老農車。

天黑了,阿財進房裡休息。透過窗外,見到少年跟一名少女在說話。兩人親密卻略有爭吵。最後女孩轉身離去,剩少年一人站在門口痴痴呆望。

第二天,少年問起阿財要去何處?阿財說他要到臺北參加兒子的婚禮。少年問說為何要自己開著一台農車上臺北,為何兒子沒有下來接送老爸?阿財不語,只是靜靜地修理著老農車。

黃昏,阿財站在門口,望著遠處放晴的彩霞。落日餘暉照在農村美麗的大地上,美得令人心痛。行程有些延遲,阿財心想不趕路不行,於是回倉庫繼續修車。在裡頭卻偷聽到少年和少女的爭吵內容。

原來那名少年叫阿哲,想要北上工作卻跟在家鄉的父親鬧翻。女孩是阿哲的女友,她不知道未來該怎麼和阿哲繼續走下去。阿哲也無法給出承諾。二人因此而爭吵。

晚餐時,阿財以父親的角度,希望阿哲回家跟爸爸道歉。他說,天下父母心,沒有一位父母希望孩子跟著自己吃苦。如果是你喜歡做的事,就儘量去說服他們就好,不要以冷戰或是吵架做為溝通的方式。阿哲不懂阿財為何突然開始說教?阿財眼中含著淚光喃喃自語:「只要是你們年輕人喜歡的,就去做吧。只要你別忘記家裡面還有一個老父親就好了……。」

過了二天,阿財的農車終於修好了。阿財感激阿哲的幫忙,臨走之前洗了幾串香蕉送給少年。亮澄澄地香蕉在陽光的照射下,已呈現熟態。阿哲向阿財說了聲謝謝,臨走前問阿財:「你兒子跟我一樣,離家了對不對?」

阿財沒有說什麼,只是用手拍了拍阿哲的肩膀。坐上老農耕車,揮一揮手,逐漸消失在路的盡頭。望著阿財離去的農耕車,阿哲突然覺得阿財的背影像極了老父親。於是他拿起手中的電話,撥了一個號碼……。

阿財繼續趕路,走到一半,他碰到一個外國人,一樣對他比出大姆指想要搭順風車。這名外國人就是保羅。保羅坐上了農耕車,對於這台又大又吵的機器感到非常非常的新奇。他有很多問題想要問阿財,只是阿財不會講英文,他又只會說一些簡單的中文。在語言上二個人幾乎是無法溝通的。但是透過肢體動作,保羅拿出地圖,說出他要到哪個地方。阿財看得懂地圖,對著保羅要去的地點比著大姆指,猛點頭。

一個老人,一個外國人,坐在同一台農耕車上。阿財用台語對他說兒子大勇的事,保羅則用英語講他對臺灣人的感覺。雖然二者的語言沒有任何交集,但是心情卻是愉悅的。感覺就好像熟識很久的好朋友,不用精確的語言,也可以交流心靈。

保羅到了目的地。為了答謝阿財,他想拿一張名片給阿財,但是發現自己的名片已經用完了。於是他隨便自口袋中挑出一張背後空白的紙,在上面寫上自己的中文名字和聯絡電話,給了阿財。對阿財做了一個外國式的擁抱,跟阿財道別。

喜宴餐廳前,喜氣洋洋的紅布條掛滿廳堂。身著新郎裝、白手套的大勇卻有點著急。阿財離家到臺北已經過了十天了,應該要到了才是。心不在焉的新郎連新娘子都開始看出來了,只是安慰大勇:「老爸爸一定會來的。」

終於,地平線上緩緩出現一台農耕車的形影。阿財總算開著他的農耕車到了臺北。在繁華的忠孝東路上,黑狗已經不見蹤影,香蕉也已經開始變褐焦爛。阿財拿出喜帖,發現地址已被大雨淋的濕濡不明,看不清楚。只有飯店大大的Logo印在一旁,顯得刺眼。

婚禮前一刻,大勇跑出餐廳,看了看大馬路,還是沒有發現阿財的形影。此時,一條老黑狗自他面前走過,站在飯店前猛力地吠。旁邊的伴郎一湧而上前去趨趕,嘴巴還嘟念著「不吉利,不吉利」。

大勇失望地回到了餐廳裡。

阿財駕著車,在臺北街頭到處尋找,他開過星巴克、摩斯漢堡和肯德基前,最後在麥當勞前停下。

此時一名媽媽帶著小孩要回家,小孩吵著要吃麥當勞,媽媽怒斥說回家吃飯,小孩就一直吵鬧。

坐在麥當勞叔叔椅子旁的阿財,腿上放著兒子大勇的喜帖,他翻了翻口袋,好像想要找出什麼東西似地翻找。最後,他找了保羅留給他的電話。但是那字跡也因下雨的關係而變得模糊不堪。阿財下意識地將名片翻了過來,那是一張外商公司的業務名字,上面寫著Richard Chen。只有英文,沒有中文。

阿財收起了名片,拿起身邊最後一片臘肉,望著臺北市的街景,咬了起來……。

阿財有辦法及時趕到婚禮現場嗎?大勇會見到阿財嗎?這一段追尋父子的公路之旅是否會有完美的句點?

2008年10月18日 星期六

紀錄片【生命】、【無米樂】將在「新生一號出口」重出江湖!



前幾年熱門的紀錄片,其中的人事物現在如何了呢?這些紀錄片與導演們,將於10月30日至12月25日在「新生一號出口」與觀眾重新見面,除了分享拍片心得外外,也要回顧這些紀錄片對社會造成的影響,進而從中勾勒出「時間」的力量和模樣。

「新生一號出口」將於倉庫藝文空間舉辦,由於鄰近台北市中心的捷運忠孝新生一號出口,故因此命名。主辦單位生活品質基金會表示,「這些記錄時代身影的紀錄片,會因為時間的催化,而讓人有著不同的感觸和感動,這是紀錄片之所以珍貴動人的地方。因此希望能長期經營這樣的活動,使之不僅是紀錄片的出口,同時也是民眾得以接觸紀錄片的入口。」

活動將放映吳乙峰的【生命】、莊益增的【無米樂】、林育賢的【翻滾吧!男孩】、蔡崇隆的【油症─與毒共存】、陳俊志的【美麗少年】、楊力州的【畢業紀念冊】…等12部紀錄片,導演都將出席映後座談。活動詳情請電洽:02-23969092,或上部落格:http://www.wretch.cc/blog/newlife001

【渺渺】中法混血張榕容 對滷雞腳情有獨鍾!

影片裡拿著雞腳追逐渺渺的小瑷,在戲中豪邁且大口的啃食著雞腳,私底下的她對於滷雞腳更是情有獨鍾!中法混血的背景,卻沒讓她對於動物內臟或四肢感到排斥,只要是美食,肯定照吃不誤!

張榕容10歲即以童星姿態出道,曾以【 斯迪麥】廣告一鳴驚人,電影作品包括【一年之初】、【單車上路】、【給我一隻貓】、【起毛球了】等。今年的電影作品除了【渺渺】之外,還有【花吃了那女孩】,電視作品則有【貧窮貴公子】、【熱情仲夏】等。

張榕容談起在【渺渺】中飾演的角色小璦,笑說自己私底下並沒有那麼大剌剌,而小璦在劇中的天真又傻氣的個性,是當初吸引她接演此角的一大原因。活潑而不拘小節的榕容為了拍攝本片特地去上糕點課,她的作法被老師稱作是「野獸派」。熱愛演戲的張榕容是電視及平面廣告炙手可熱的寵兒,參與演出的廣告包括【2008北海道觀光宣傳短片】、【科學麵-白雪公主篇】、【可伶可俐-畢業篇】、【LG手機】、【肯德基-39炸雞專案-忘不了】、【愛之味-鮮采柑橙】、【西莎-五星餐廳篇】等。最近她再度與導演鄭有傑合作,正在拍攝最新電影作品【陽陽】。

全台首部3D立體血腥暴力驚悚片!駭翻人心、想逃都逃不掉!

血濺、撕裂、奪命狂殺!唯一3D真實呈現,將挑戰你的恐懼極限!
今年10月,台灣將掀起一波人人自危的恐怖氛圍。在觀眾的心理埋下揮之不去的夢饜…。恐怖片的極致-3D螢幕呈現,讓你想閃都閃不過!血腥的味道,瘋狂又極盡殘忍的變態殺人魔,導演的手法,演員的驚恐演出,讓這部全台首部3D恐怖片【3D奪魂殺】更加超越歷年來暴力驚悚片的驚嚇指數,繼【怪怪屋】、【四眼天雞】、【貝武夫】、【地心冒險】等歷年3D電影,【3D奪魂殺】將不只是3D電影、更是史上首部以3D效果拍攝製作而成的真人驚悚、恐怖電影。透過3D立體影像,讓觀眾彷彿親身遭遇般感受受害者肉體遭受凌虐與折磨的痛苦。

2008年,台灣電影史上首部真人3D立體血腥、暴利驚悚恐怖片,血淋淋的凶殺過程一幕幕呈現在眼前,有如親連現場!號稱尖叫指數破萬,孕婦、心臟病及特殊疾病患者不宜觀賞。【3D奪魂殺】電影製作過程宣告電影技術邁入新的時代。在電影最初發展的時候,決定要將【3D奪魂殺】以全面3D化方式呈現的關鍵點在於電影製作團隊希望能帶給觀眾歎為觀止的視覺效果,將驚悚的故事提升到更高的層次。

【網絡性關係】Jed Weintrob親自執導,【靈異總動員】【女生向前走】安琪拉.貝蒂絲Angela Bettis 精彩演出,完美演技呈現出片中角色在被凌虐時的痛苦與不知兇手為何的驚恐與不安,而【驚慄證人】班‧卡頓Ben Cottony在劇中精湛的演出兇手捉摸不定的變態性格更是令人心驚膽顫、坐如針氈,加深觀眾的深層恐懼與顫慄。3D效果無疑是對恐怖片的一大加分,再加以劇情部分,更是撲朔迷離、緊湊的劇情讓高潮一波接著一波,此部【3D奪魂殺】必將打破國人對驚悚片的迷思,帶給觀眾更不一樣的恐怖3D新體驗!

2008年10月17日 星期五

李行耕耘台灣電影一甲子

今年台灣電影勢如破竹,海角七號等票房屢創佳績,讓大家對於台灣電影的振興,重燃起無限的生機,而今年正逢李行導演從事台灣電影工作60年,金馬國際影展特地在向大師致敬單元裡安排了李行導演的作品放映,在此時此刻回顧台灣早年電影發展可以說是格外的有意義。
在這次向大師致敬-李行導演的回顧單元中,除了【秋決】、【小城故事】、【街頭巷尾】、【原鄉人】、【兩相好】、【啞女情深】、【汪洋中的一條船】、【養鴨人家】等膾炙人口的經典電影之外,金馬影展特地安排了全新拷貝版本的【海鷗飛處】,要讓觀眾重溫早年台灣電影的風華;而日前舉行試片的時候,儘管改編自瓊瑤小說的【海鷗飛處】是34年前的作品,但是現場的年輕觀眾仍是被男、女主角鄧光榮與甄珍的翩翩風采所迷倒,緊湊浪漫的劇情,在試片尾聲得到了觀眾如雷的掌聲,導演李行也親赴試片現場,談起當年拍戲的過程仍是令人回味不已,在劇中與甄珍飾演夫妻的謝賢,當時正在熱烈的追求甄珍,兩人拍完電影不久後,也真的結成連理,戲裡戲外的緣分也是一時的話題。而當年所帶動所謂的三廳式愛情的瓊瑤熱,也是李行電影在當時所創造的流行風潮之一。
而今年除了李行導演的致敬回顧之外,此次金馬影展還特別籌備了【一甲子的輝煌-李行文物展】,於11月21日起在台中中友百貨展出,其中包括了許多經典的電影道具如:【秋決】裡歐威的枷鎖,當然也有侯孝賢導演當年在李行團隊中擔任副導時所親筆製作的場記表、瓊瑤親筆為李行電影所寫的手稿等等,屆時當年李行導演所提拔的偶像天王如鄧光榮、鍾鎮濤等人,也會分別出席11/21文物展開幕及11/23李行導演講座等活動,歡迎影迷們熱情的參與。
李行導演,本名李子達,1930年生於上海市。年輕時即對戲劇極為著迷, 1958年,與張方霞、田豐聯合執導台聯影業公司的台語片《王哥柳哥遊臺灣》,為其第一次執導演筒,此片轟動一時,帶動了台語片的喜劇風潮。1958-1962年,李行拍攝了多部台語片,直至1963年的國語片《街頭巷尾》,結束了李行的台語片時期,開始了他導演生涯中的第一個高峰,並開啟了中影公司之後長達十五年的健康寫實風潮。1963年追隨李嘉聯合執導的《蚵女》及1964年獨自執導的《養鴨人家》,都成為健康寫實電影的經典代表作。1965年的《婉君表妹》、《啞女情深》,帶動了六0年代的第一波瓊瑤小說改編電影的風潮,柯俊雄、王戎從此崛起影壇。

1972年的《秋決》,為其構思多年的影片,劇中探討的中國傳統文化、倫理觀、生命觀、時序倫常的哲理內涵及電影美學、手法等,引起社會、文藝界的廣泛討論,曾多次重映,其發人深省的倫理主題,使得此片成為李行最具代表的作品之一。1973年的《彩雲飛》、《心有千千結》、《海鷗飛處》則又帶動了第二波的瓊瑤電影風潮,甄珍、鄧光榮也因為《彩雲飛》而成為風靡一時的青春偶像。瓊瑤愛情電影風潮之後,李行再度回歸鄉土寫實路線,接連執導的《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安台北》三部影片,連續獲得1978、1979、1980年的金馬獎最佳劇情片獎,創下台灣電影史上至今無人能破的紀錄,達到李行導演生涯的巔峰。
自八0年代起,李行開始接觸影展事務,此後便不斷地從事促進兩岸電影文化交流。
1990年起,李行開啟了台灣電影界第一次率團訪問大陸之行,1992年又與香港導演協會會長吳思遠共同推動「海峽兩岸暨香港電影導演研討會」的舉辦,並首次邀請大陸影人訪台;1993年向新聞局爭取通過首屆「大陸電影觀摩展」,展出《香魂女》、《雙旗鎮刀客》、《秋菊打官司》等八部影片,在台北、台中、高雄放映,同年六月,「台灣電影觀摩展」在北京、成都、南京、上海巡迴放映。 1999年「兩岸電影半世紀-謝晉、李行影展」更促使上海、台北電影資料館永久典藏兩位導演的作品。李行對於促進兩岸交流活動至今仍不遺餘力,繼續參與電影活動盛事,並以電影終身義工自許,為電影奉獻心力。
此外要提醒各位影迷,從10月18日起,金馬國際影片觀摩展以及李行作品展將開始販售單場票卷(全票230元/張、學生票200元/張),可至全省350個年代售票系統端點查詢,而影展期間各放映戲院均可購票,其中【向大師致敬】、【一甲子的輝煌-李行作品展】、【金馬獎入圍影展】都有團體票的優惠方案,歡迎有興趣的單位團體可以向金馬執委會洽詢。而李行導演相關活動的詳細時間與地點都可以上金馬官網(www.goldenhorse.org.tw)或者是金馬獎部落格李行導演專區(http://blog.sina.com.tw/goldenhorse/)查詢!

國片起飛,閉幕片【艾草】潘麗麗力挺女性影展

女性影展即將於今天開始在新光影城映演十天。今年影片包羅萬象,影展呈現玫瑰般美麗卻也不可「一手掌握」的女性,追求自由、夢想、權力、希望、愛情、鑽石、以及一瓶沒有毒,可以將小孩平安養大的牛奶。

敢愛敢恨,紅玫瑰-女性影展開幕片【37ARTS舞者紀事】記錄國際知名舞者許芳宜,獲邀進駐紐約舞蹈藝術聖堂巴瑞許尼可夫(Baryshnikov)中心(當年衝破蘇聯鐵幕投奔自由的首席俄國現代舞大師),創作了【37ARTS】這場舞。舞台上一幕幕單人的孤寂、雙人的拉扯、三人的你爭我奪,舞台上的完美演出,延展成【37ARTS舞者紀事】這部紀錄片,許芳宜讓觀眾看到一個年輕藝術家的蛻變,「從不可能到可能」的幕後真實故事,也讓觀眾看到台灣女兒在高度競爭的國際現代舞壇發光發熱,代表台灣之美享譽國際。

慈愛堅強,粉紅玫瑰-甫自首爾電視節領到「最佳女主角」獎歸來的潘麗麗,力挺女性影展。雖然在台南有舞台劇演出,但仍然滿口答應出席今天盛大舉辦的記者會為女性影展站台。潘麗麗在閉幕片【艾草】中飾演親切慈愛的母親,與許芳宜不計一切追求藝術之美,兩種女性形象、兩種女性之美,同樣呈現台灣女性堅毅的一面,同樣是今年女性影展要呈現玫瑰般的女人典範。

活潑脫俗,香檳玫瑰-不過玫瑰般的女人不一定是嬌媚又典雅。從超女李宇春,周筆暢的竄紅到人氣超偶張芸京的誕生,中性風席捲全球。身為父母者如何因應這種潮流??今年女性影展多部影片觸及流行文化的中性風議題。潘麗麗在女性影展閉幕片【艾草】中飾演一位母親,年輕時不顧一切嫁給外省老兵,年老時面對同性戀兒子(莫子儀飾)與未婚生子的女兒(周姮吟飾),在上下兩個世代夾縫中發展出母親的調和智慧。潘麗麗的角色改寫女人的油麻菜仔命,創造出新一代母親的代名詞:吳(吾)艾草。

今年女性影展從國際到台灣,呈現多元的母親,除了【艾草】中的智慧母親,還有【我的媽咪愛轉彎】中時常改變心意,在女兒婚禮放女兒鴿子的母親,台灣導演郭笑芸【最遙遠的愛】中紀錄受家暴仍要保護兒女的母親、【老娘偏不嫁】中,仍然在擔憂女兒嫁不出去的母親,以及【咱是走車人】中,開著大巴士為家庭生計奔波的司機母親。

2008女性影展,呈現多樣貌的女人愛慾情仇。歡迎男性與女性觀眾,共同到西門町新光影城觀賞多樣貌的玫瑰女人,10/17~26 一次看個夠。

更詳細影片簡介及售票資訊,請上官網或官方部落格:
女性影展官方網站
http://www.wmw.com.tw
官方部落格
http://blog.sina.com.tw/womenfestival/

【九降風】、【亂青春】導演 林書宇VS李啟源 攜手進軍東京影展

2008第二十一屆東京影展即將於10月18至26日舉行,【九降風】及【亂青春】榮幸成為「唯二」代表台灣參加東京影展「亞洲之風」競賽的電影作品。【九降風】導演林書宇與【亂青春】導演李啟源,將特地帶著片中愛將【九降風】王柏傑、毛弟與【亂青春】姚安琪、廖千慧,遠赴東京影展與日本影人及觀眾面對面交流;雙方在行前特地聚會互相打氣,也與媒體分享此次前往東京參展雀躍心情,更稱讚彼此表現,互勉金馬新人獎能挑戰茂伯與志玲姊姊。

雖然【九降風】征戰國際經驗豐富,但導演林書宇參加東京影展還是相當興奮,他相信青少年成長的共同情懷不分地域性,因此「希望它也能夠感動日本東京影展觀眾們。當然,我也將帶著演員王柏傑及毛弟與日本觀眾們面對面,我期待能夠親自體驗觀眾們的感受,直接回答觀眾的問題。」

【亂青春】獨特敘述手法及強烈影像風格曾在台北電影節獲得各界好評,而東京影展則是這部片國際影展的寶貴第一站,由於【亂青春】以三位少女成長與愛情為題材,李啟源導演笑說:「心情就像去參加幼稚園女兒的遊藝會,不管『她』在台上表現如何,坐在台下的我,總會拼命鼓掌吧。」

此次隨同林書宇出征有新人王柏傑與毛弟。其中,台北電影節最佳新人得主王柏傑首度前進海外,心中十分忐忑不安:「第一次見識國際影展大場面,真的很怕到時在現場講不出話來。」而曾隨導演參加香港電影節的毛弟經驗較豐富,但毛弟因期中考而無法出席記者會,但他很慶幸考完試之後剛好去東京影展。

導演李啟源則帶領愛將姚安琪與廖千慧,兩人首度去東京,也首度參加國際影展。拍過許多MV與廣告的姚安琪很感性:「第一次把電影奉獻給【亂青春】的我,好多好多故事因【亂青春】而起。不管在東京影展有沒有脫穎而出,對我來說都是最棒的。」曾經獲得2008金穗獎一般作品組最佳演員的廖千慧則充滿期待:「這次去東京可以見識到別的國家電影工業與電影人,很希望自己可以多學習,也希望可以跟更多電影人交流」

【亂青春】將於18日至22日前往東京影展,【九降風】時間則為21日至26日,雖然雙方重疊時間僅有一天,但兩位導演已經約好比照釜山影展要去吃個宵夜交換心得;至於姚安琪則打算在空檔逛街買衣服,不愛血拼的廖千慧除了幫忙提衣服,還想裝成日本人見識當地生活;王柏傑則在朋友大力推薦下,決定拋下【亂青春】兩位美麗女孩,自己去偷偷見識歌舞伎町夜生活美女與澀谷109辣妹。

雖然王柏傑面對姚安琪與廖千慧十分羞澀,但對她們在【亂青春】大膽表現可是讚不絕口,直說讓他看得臉紅心跳、既害羞又佩服。原來姚安琪在【亂青春】有一場坐在鞦韆上自慰的戲,鼓起很大勇氣才敢拍,媽媽看過試片都不敢跟她講話;而廖千慧則有一場戲是口述自己情慾過程的告白,結果廖媽媽看完也只敢用電話跟女兒「溝通」,李導演則笑說他拍完也不敢見她們的母親。

【亂青春】演出令人動容,那有沒有信心超越志玲姊姊入圍金馬最佳新人?兩人還沒回答,台北電影節最佳新人得主王柏傑搶著稱讚:「她們當然可…」那柏傑自己有沒信心入圍新人呢?柏傑馬上很不好意思:「茂伯跟二號都很厲害啦!」還說他去看【囧男孩】QA場要二號簽名,結果還被李烈姐糗:「吼~就是你!」【九降風】今年報名七個新人、一個男主角、兩個男配角,【亂青春】則報名三個新人獎與三個女主角,導演林書宇與李啟源都對自己演員十分肯定,表示今年這一波國片所培養的演員將會是未來影壇中堅。

【九降風】目前重映票房已超過150萬台幣(亦即觀影人數一萬人),總票房累積超過800萬台幣;而【亂青春】除了參加東京影展「亞洲之風」,更入圍第57屆曼漢姆國際影展(The 57th International Filmfestival Mannheim-Heidelberg 2008)正式競賽單元!曼漢姆影展歷史悠久,僅年輕柏林影展一歲,可說德國僅次於柏林影展外最大的國際影展,也是近幾年來首次能有台灣電影進軍該影展競賽;主辦單位非常禮遇,除了力邀導演與演員們親自前往參展,還特別單獨為【亂青春】舉辦一場盛大的歡迎party。

2008年10月16日 星期四

首屆山城電影節【一八九五】、【搶救紐曼亞】獲邀開閉幕

吳定謙扮可愛土匪【一八九五】老爸吳念真還沒看
第一屆「山城電影節」今日(10/15)舉行造勢記者會,主辦單位台北縣政府縣長周錫瑋、知名編導吳念真以及開幕片【一八九五】導演洪智育、演員溫昇豪、吳定謙等人共同出席,為這個九份第一個電影節吹響開跑號角。吳念真之子吳定謙因首度跨足電影【一八九五】而飽獲媒體注目,父子難得同台吸引了許多目光。當被問到兒子在【一八九五】電影裡的表現,吳念真笑說,他知道吳定謙舞台劇演得很好,但【一八九五】…「還沒看啦,17日開幕來去看」。

首度結合山城特色與電影藝術的「山城電影節」,邀請到由洪智育執導的鉅作【一八九五】擔任開幕片;洪智育表示自己與九份特別有緣,曾跟隨過侯孝賢、吳念真的他,對九份特別熱愛,就連【一八九五】電影開場的第一個鏡頭,都是以九份蜿蜒的山路作開場。九份出身的知名編導吳念真,此次獲邀為「山城電影節」代言,正巧其子吳定謙的電影處女作【一八九五】成為影展開幕片,讓他顯得特別開心。吳念真說,兒子有天跑來跟他說,他就要演電影了,吳念真開心地問他:「那你演什麼?」「演土匪!」讓他當場哭笑不得。吳念真笑說,他對兒子演電影持平常心看待,只是他不解兒子怎會挑上演「土匪」,作為跨入這行的開端?然而說笑歸說笑,吳念真還是很肯定這兩個年輕演員-溫昇豪及吳定謙,能如此認真為國片努力,並希望【一八九五】能接續近來延燒的國片熱潮再創高峰,並且讓「山城電影節」打響口碑,日後更能朝向國際影展來邁進。

閉幕片【搶救紐曼亞】九份首映,「山城電影節」活動熱烈
結合金瓜石、九份山城特色的第一屆「山城電影節」,不但邀到【一八九五】做為開幕片,閉幕片更將放映入選2008奧斯卡最佳外語片的【搶救紐曼亞】(The Trap),以跨越國界的電影,來展現出國際觀的企圖心。全片在東歐山城拍攝的【搶救紐曼亞】,是塞爾維亞新銳導演斯爾登葛魯伯維奇(Srdan Golubovic)的最新力作。電影藉由一位救兒心切的爸爸,來突顯現今M型社會的問題,並帶出了整塊巴爾幹半島瞬息萬變的詭譎情勢。【搶救紐曼亞】精采震撼的劇本不僅深獲奧斯卡評審的喜愛,更獲好萊塢斥資買下版權,將於明年重拍英語版。而這部精采的電影【搶救紐曼亞】,也將於本次的山城電影節進行全台首映,讓觀眾在欣賞九份的明媚風光之餘,也能搶先目睹國際影壇齊聲叫好的震撼佳片。

「山城電影節」除了電影精彩外,並將於10月17日於九份的阿妹茶樓,舉行「山城影展講座」,邀請知名作家小野與【一八九五】導演洪智育對談,深入解析近來復興的國片熱潮;此外,為配合影展熱鬧氣氛,更有金九影視主題館、懷舊金曲演唱會與山城影視主題等一連串的活動,要讓觀眾與遊客實地感受金九地區做為台灣電影史上不可或缺的重要代表性。喜歡電影跟旅遊的民眾,可千萬不要錯過了喔!

【一八九五】官方網站:http://www.1895.com.tw/
【一八九五】部落格:http://www.wretch.cc/blog/themovie1895/
【搶救紐曼亞】官方網站:http://thetrap.swtwn.com
【搶救紐曼亞】部落格:http://blog.sina.com.tw/thetrap

電影製作新紀元 台灣影片High起來

目前全球電影日趨數位化,尤以好萊塢為甚,擁有數位攝影機、輸出機和DI後期製作技術更是評定各國電影工業發展程度高低的指標。本日假光點電影院舉行的「電影製作新紀元REDONE&ARRILASER發表會」,主辦單位利達亞太創意中心邀請了新聞局電影處陳志寬處長、資深名導演朱延平、李佑寧、余為政、曹瑞源、郭珍弟、張作驥,名製片吳功、張華坤、黃江豐、沈瑞源、曾國俊、葉如芬、關本良、李耀華、電影工作者廖慶松、杜篤之,新銳導演何蔚庭、《海角七號》攝影秦鼎昌、廣告/MV導演袁緒虎等人。現場除了播放以Red One 和Arrilaser拍攝的影片之外,更準備了實機供來賓測試。

RED ONE目前已是好萊塢電影的新寵兒,除了獲得【魔戒】導演Peter Jackson的強力推薦之外,日前上映的【刺客聯盟】、【移動世界】,以及即將上映、由好萊塢巨星尼可拉斯凱吉主演的動作新片【末日預言】(暫譯)等,皆為RED ONE拍攝的作品,不僅吸引了全球電影人的目光,帶動全世界更多正在拍攝的電影,紛紛採用RED ONE攝影機。RED ONE的引進為台灣數位電影製作開啟了的新紀元。也因為RED ONE有如此特殊的優勢,利達亞太創意中心特別請到曾在香港「先濤」工作8年負責2D和3D的製作,作品有【追殺比爾】、【少年足球】、【功夫】、【紫光任務】的何文植Jack Ho,單任特效總監一職。

RED ONE攝影機不僅不用底片及省去沖片,機身重量約4.5公斤,比起其他攝影機輕巧許多。RED ONE可拍攝2K、3K、4K的高畫質,在現場即時Playback所拍攝的影像,免去過去要先沖片再調光過帶才能看到畫面的時間落差與品質的不確定性,讓導演或特效指導對畫面做即時且精確的掌握。RED ONE錄製的數位檔案以12Bit Raw檔紀錄,它可以提供給影片後期製作更大的色彩調整空間,更不會有底片髒點、刮片或是保存年限的問題。

除了RED ONE,另一個改變台灣電影數位中間(DI)製作關鍵的—ARRILASER,則是利用尖端雷射技術,將數位影像忠實的記錄回底片,是完成數位電影品質最後一哩的決定者。沒有了它就像是做好的印刷完稿(數位影片),用普通的噴墨印表機(CRT底片輸出機),讓設計者(導演),只能看到不夠清淅、色彩不好的印刷品(電影)。

最近台灣電影『海角七號』、『囧男孩』、『九降風』等片所創造出的高票房佳績,打破沈寂已久的國片市場。讓更多投資者和製作人願意投入到電影這個創意的產業。利達數位影音科技(股)公司此時特別引進電影拍攝用的4K RED ONE以及國內第一台國際級的底片輸出機ARRILASER,期盼能與電影同業為提升台灣電影製作品質,為台灣電影擠身國際水準盡一份心力。

在發表會上,利達數位影音科技的李素卿總經理表示,當 ARRILASER引進亞洲各國時,可以說是各政府和當地電影圈的盛事。今天,她也非常謝謝行政院新聞局對利達電影設備投資的補助,讓台灣在電影工業發展指標上晉升與國際同步。新聞局電影處陳志寬處長,亦期待台灣導演能擅用4K RED ONE的高品質與ARRILASER的先進技術,拍出更多讓世界刮目相看的好片。甫由韓國釜山影展歸來的國際知名導演侯孝賢導演不僅讓台灣電影揚名國際,更對國片發展和製作投注相當的心力,也大力推薦,希望台灣影片能在高科技的幫助下,將影像想要表達的情感與味道傳遞給觀眾。

2008年10月14日 星期二

張書豪、李佳穎【一八九五】扮抗日夫妻感動後代

抗日英雄姜紹祖四孫女【一八九五】銀幕首見阿公激動落淚
史詩國片【一八九五】昨天在台北舉行電影特映會,現場邀請到片中19歲抗日英雄姜紹祖、陳滿妹夫妻的後代們前來欣賞。當他們四位現年已逾七、八旬的孫女,在看到自己的「阿公阿嬷」出現在大銀幕上,都感動得淚流滿面!

昨天受邀出席這場【一八九五】特映會的四位高齡阿嬷,分別是姜紹祖的三孫女姜蕙英(右起)、四孫女姜蓮英、七孫女姜玉采以及八孫女姜蕙蘭。四姊妹在看完【一八九五】後,都感動到幾乎快說不出話來。現年84歲的三孫女姜蕙英表示,她的祖父母被大家奉為抗日英雄,她們深感榮耀;但當時現實中帶給她們的影響卻是:自小就失去了祖父母的她們,從來沒享受那種被「阿公阿嬷」疼愛的感覺。

她小時候曾問過母親,為什麼人家都有「阿公阿嬷」,而她們家姊妹獨無?但由於當時已是日治時代,這個話題絕對是一大禁忌,不能隨便提問!就連她詢問街坊鄰居,大家也都很有默契地閉口不談。這使得她從小對「阿公阿嬷」的印象,就是現在還高掛在北埔祖厝「天水堂」裡壁上的祖父母「兩張照片」。姜蕙英說,看【一八九五】是她第一次「活生生」看見祖父母的英勇事蹟,讓她感觸良多,尤其覺得他們真的很偉大,願以自己的寶貴生命,來捍衛家園及這塊土地!

張書豪傳神、李佳穎漂亮【一八九五】幕前幕後全家團圓
姜紹祖的三孫女姜蕙英更說,由於祖父的英勇抗日,即使她們所接受的是日本教育,但11個兄弟姊妹都堅持使用本名,不取日本名字。有趣的是,就在姜紹祖的四位孫女們看完【一八九五】後,竟意外在戲院現場遇見了也來看此片、飾演她們「阿公」姜紹祖的張書豪,和演她們「阿嬷」的李佳穎,「一家人」於是高興得來個大合照,索性更拉男主角溫昇豪一起來拍「全家福」。「姜家四姊妹」並對溫昇豪和張書豪在【一八九五】的表現讚不絕口,更誇李佳穎比她們的阿嬷還漂亮。

曾以公視【還好,我們都還在這裡】獲得「迷你劇集」男主角獎的張書豪,目前還是個大學生。當他看見這四位足以當他阿嬷的「孫女」時,顯得既開心又靦腆。剛看完【一八九五】的張書豪興奮地表示,他花了很久的時間去揣摩1895年的「熱血青年」姜紹祖,現在回想拍片時的辛苦,一切都很值得。飾演「陳滿妹」的李佳穎則表示,能獲得「家人」的肯定,她覺得更具意義。這部精彩的【一八九五】目前已繼【海角七號】後,成為網路討論最夯的電影,電影將於11月7日起全台上映。

官方網址:http://www.1895.com.tw/
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【渺渺】甜蜜中帶著微酸的青春電影

在國片發光發熱的電影盛世下,台灣國片又一溫馨鉅作,繼10月初在韓國釜山影展擔任台灣電影第一棒的新片【渺渺】,於光輝的雙十國慶當日,又將在香港亞洲電影節中再度被賦予開幕片的神聖使命。終於,11月14日頂著雙光環的渺渺即將在台上映!此次由澤東出品,華納發行的渺渺,是澤東電影公司首度在台灣製作拍攝的作品,也是澤東在華語地區開啟“青春系列“的首站作品。由國際知名導演關錦鵬,澤東電影資深製片彭綺華擔任監製,台灣新銳導演程孝澤執導,新生代演員范植偉、柯佳嬿、張榕容擔綱演出,攝影指導為香港攝影師關本良、原創音樂由台灣金獎創作者李欣芸操刀,集合中港台三地傑出影人,打造出【渺渺】這部甜蜜中帶著微酸的青春電影。

被華語影壇視為「天生的演員」的范植偉,在【渺渺】中飾演二手CD店老闆陳飛一角,憂鬱又孤僻,心理似乎有著一段悲傷的故事。以拍攝鄭有傑的【一年之初】受到矚目的柯佳嬿在戲裡飾演日本來的害羞交換學生渺渺,氣質清新的她總是一出場就令人眼睛一亮,是目前影壇備受期待的女演員,眼神中總是帶著無辜的她,很想用自己的方式體驗戀愛的感覺。中法混血的張榕容10歲即以童星姿態出道,今年的電影作品除了【渺渺】之外,還有【花吃了那女孩】,在【渺渺】中飾演的角色小璦,是個天真又傻氣,活潑而不拘小節的開朗少女,她對於「喜歡一個人」也有另一種詮釋方式,且看這三人之間如何激起愛情與友情錯綜複雜的火花。

日文系畢業、原是幼稚園老師的柯佳嬿,氣質清新,總是一出場就令人眼睛一亮,以拍攝鄭有傑的【一年之初】受到矚目,是目前影壇備受期待的女演員。曾拍攝過周杰倫【楓】、徐若瑄【愛笑的眼睛】、張震嶽【我會想念你】等MV,廣告作品則包括【麥當勞-今天我請客篇】、【桂冠義大利麵-情侶篇】、【中華電信Ninet】、【 Dydo咖啡】、【自然果粒】等,目前則正在拍攝梁修身執導的電視劇集【比賽開始】。

身為【渺渺】中的女主角,柯佳嬿的演出受到導演程孝澤的大力讚賞,認為她成功演出了戲裡既堅強又迷惘的高中女生心情,柯佳嬿則表示拍攝【渺渺】讓她彷彿又回到了高中時代,再一次穿上制服、坐在教室裡聽著鐘聲,自然而然的讓她回到了青澀懵懂的17歲,她也認為【渺渺】中不管是小璦與渺渺之間的友情、還是渺渺對陳飛的愛戀,那種真摯的感情是最為珍貴的,「那種最簡單、最純粹的心情是一輩子都不會忘記的。」

【巴黎單身派對】辦「配對」送電影票

矮男布魯諾求愛【巴黎單身派對】拍吻戲比床戲難
愛情的配對,總會出人意外!個頭不高、充滿熟男魅力的法國男星布魯諾帕祖路(Bruno Putzulu),在其浪漫愛情新作【巴黎單身派對】(The Feelings Factory)中,就以幽默的談吐與翩翩風度,彌補了他身高不足的劣勢,在勁敵環繞的「快速約會」(Speed Dating)中脫穎而出,竟成為高他半個頭的女主角艾莎齊伯斯汀(Elsa Zylberstein)的愛情首選。為了使觀眾也能親身感受電影【巴黎單身派對】中浪漫驚奇的法式愛情配對,電影公司特與剛來自巴黎的全球線上真實約會網站Meetic合作,讓觀眾不用急著拋頭露面就可以不分年齡、地區、語言、性別,迅速配對成功,從此告別寂寞!

曾以電影【愛情探戈】(Petits désordres amoureux)榮獲法國「凱撒獎」的帥男布魯諾帕祖路,在【巴黎單身派對】飾演一位帥氣瀟灑、充滿魅力的律師,在「快速約會」中憑著熟男魅力讓艾莎齊伯斯汀一見傾心,並迅速發展成親密的情侶關係。艾莎在片中對初次見面、俊俏風趣的布魯諾相當滿意,兩人相談甚歡下立即趕赴飯店「驗貨」,先確定一下是否適合自己。果然,艾莎不但對布魯諾的床上功夫相當滿意,更在大街上和他熱吻,初萌的熱戀簡直羨煞了眾人。然而,布魯諾和艾莎拍起床戲來輕鬆自在,但在巴黎飯店前的一場吻戲,看似浪漫卻其實拍得相當小心。導演導演尚馬克莫杜特(Jean-Marc Moutout)刻意讓個頭不高的布魯諾站在較高的人行道上,好優雅從容地與高他半個頭的艾莎來場熱吻,不但省去了辛苦墊腳的麻煩,更讓這場依依不捨的吻戲,隨著巴黎浪漫的街景發酵,充滿著濃情愛意。

愛情魅力無法擋【巴黎單身派對】邀你玩全球網交
【巴黎單身派對】是法國「凱撒獎」導演尚馬克莫杜特,描寫現今巴黎飲食男女的求愛寫真,也是他繼揚威法國「凱撒獎」與盧卡諾影展後,再度令人驚艷的浪漫愛情佳作。【巴黎單身派對】以近來熱潮延燒歐美的「快速約會」主題,藉由巴黎單身男女追求愛情的浪漫舉動,深入探討了時下「速食愛情」等的種種議題。影片以極諷刺、生動、寫實的筆觸,帶出了浪漫花都的飲食男女們既瘋狂又刺激的求愛生態,其中不論是交友、戀愛、婚姻、劈腿等情愛現象,都讓人在目不暇給外,更會心一笑!

為了使台灣觀眾能更進一步體會【巴黎單身派對】裡「快速約會」精準又挑逗的浪漫情愛,電影公司特別與剛來自巴黎時尚浪漫的全球交友網站Meetic(http://www.meetic.tw/)合作,讓觀眾在欣賞電影之餘,也能輕鬆找到真愛。自10/15日起,只要參加Meetic網路配對活動,即有機會獲得【巴黎單身派對】電影票,讓你帶著新認識的另一半,一同感受浪漫花都的甜蜜愛情。這部描述愛情配對的浪漫電影【巴黎單身派對】,並將於本月24日正式上映。

中文官網:http://feelingsfactory.swtwn.com
部落格:http://blog.sina.com.tw/feelingfactory

2008年10月13日 星期一

指名艾德華諾頓主演【搶救紐曼亞】好萊塢明年重拍

太缺錢!【搶救紐曼亞】導演葛魯伯維奇為戲捨愛車
金錢與人性,向來是許多電影很愛探討的主題。但以【搶救紐曼亞】(The Trap)入選今年奧斯卡最佳外語片的東歐新銳導演斯爾登葛魯伯維奇(Srdan Golubovic),卻在此片中反映了現今社會貧富不均「M型社會」下的基層心聲,劇情描述一個塞爾維亞中產家庭的爸爸(塞國演技派演員 納波薩葛洛哥維奇Nebojsa Glogovac飾),因經濟陷入困境,不得不鋌而走險搶救兒子的故事。劇情精采並撼動人心的【搶救紐曼亞】,目前已獲得好萊塢青睞,並砸重金買下了劇本版權,預定於明年重拍。有趣的是,導演葛魯伯維奇在拍攝本片時,也同樣面臨了經濟危機,最後只好為戲犧牲了自己心愛的古董小車。

位處東歐的塞爾維亞獨立才兩年,經濟本就屬於弱勢,導演葛魯伯維奇拍攝【搶救紐曼亞】時,預算就得靠自己張羅了。然而拍片所需的道具,總是一筆不小的開銷,古靈精怪的工作人員,於是將腦筋動到了他的愛車頭上,希望他能割捨這部珍愛多年的紅色Mini Cooper,來拍攝一場男主角遭到狙擊的戲。向來寶貝這輛愛車的葛魯伯維奇,最後還是為戲忍痛割捨了。而當影片拍完後,這輛Mini Cooper果然也在他的預料中彈痕累累、慘不忍睹了。有這輛Mini Cooper參與演出的【搶救紐曼亞】,之後在國際影壇大獲好評,甚至成為才建國兩年的塞爾維亞首部入選奧斯卡的電影,讓導演葛魯伯維奇欣慰地說:「還好犧牲沒有白費」。

好萊塢明年重拍【搶救紐曼亞】導演指名艾德華諾頓主演
首部長片就揚名國際,並一舉抱回國內外29項大小獎座的東歐新銳導演葛魯伯維奇,在他這部新作【搶救紐曼亞】中,反映了塞爾維亞日益嚴重的貧富差距與種族問題。他並以「贖罪」的概念,引領了觀眾經歷一次不可思議、卻可能在現實中發生的事件,其精采與震撼的程度,不僅被國際媒體喻為是巴爾幹半島的【罪與罰】(Crime And Punishment),更獲得了好萊塢製片公司的注意。由於【搶救紐曼亞】在美國各大影展上都深獲觀眾及影評人的好評,已有製片公司砸下了重金買下了劇本版權,並預定於明年重拍英語版,讓同時也是編劇的葛魯伯維奇開心的不得了。而當被詢問到,【搶救紐曼亞】片中為救兒子鋌而走險的男主角,好萊塢版本該由誰出飾?葛魯伯維奇毫不猶豫地說:非艾德華諾頓(Edward Norton)莫屬。至於原因?「因為他看起來也很缺錢的樣子。」

【搶救紐曼亞】劇情描述一個原本無憂無慮的中產家庭,因為孩子的急症而突陷經濟困境。小孩爸爸為了籌措一筆三萬歐元的「巨額」醫療費用,不得不鋌而走險,接受一筆殺人交易,以其換得拯救他兒子的機會。卻沒想到在他依約殺了人後,教唆者卻從此消失無蹤了…。這部描述一個爸爸搶救兒子過程的精彩電影,不但突顯了現今「M型社會」的問題,背景更帶出了整塊巴爾幹半島瞬息萬變的詭譎情勢,令人震撼不已。而這部精采無比、張力十足的電影,將於本月底(10/31)上映!

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湯姆漢克斯監製 掛保證 微光城市 銀幕重現!

假如未來的兩百年後,人類都住在地底下,城市的電力來源是靠水力發電,沒有手機、沒有電腦、沒有電話,就連紙都沒有,食物只是蔬果青菜,沒有動物,衣服都是一代傳一代所留下的,這樣的生活和環境你能想像嗎?

以上的劇情出現在由暢銷小說所改編的電影【微光城市】之中,由於原著傳達的環保訊息與政治寓言,讓影帝湯姆漢克斯閱後不但愛不釋卷,更是親自擔任監製拍成電影,並找來【鐵達尼號】【珍珠港】的製作群,將書中描述的地球浩劫後,人類躲於地底的龐大避難城市,重現大銀幕!

「我看了這本書以後,就覺得這部作品既獨特又完整,鋪陳得非常美,我沒看過這樣的作品。我一直在尋找故事獨特、人物獨特、情境獨特的作品,這就是最完美的代表。」湯姆漢克斯說。

為了打造【微光城市】這個巨大又帶有未來和復古氣息的城市,於是劇組來到全世界最大的的英國貝爾發斯特片廠,這裡也是當初建造鐵達尼號的地方,劇組打造了許多很長的街道一如小說裡的微光城,有醫院、學校、商店、廣場、溫室區,而為了照亮在地底完全黑暗的微光城,劇組更用了上萬盞的燈泡來打造地底城市的氛圍,整個城市的景觀相當壯觀與特別。

湯姆漢克斯讚嘆這龐大的場景說:「我們重現的【微光城市】是獨一無二的一個整體,其中的邏輯是自成一格每條管道、每根配線,每個框架、每個褪色的標示,斑駁的牆壁都有邏輯可循,你就像是活在真實的微光城裡。」

【微光城市】更集合了演技派金獎演員-比爾莫瑞和提姆羅賓斯來和新生代的莎柔絲羅南(【贖罪】)、哈利崔德威(【控制】)同場飆戲,對於電影劇情湯姆漢克斯更是這樣形容:「這是一個超大的拼圖,從一個暗示找到一個線索,再找到一條路線通往一個秘密,直到最後你才會揭曉一切。」

【微光城市】劇情描述地球遭浩劫後,人類躲在地底所建築出的一座避難城市,這是人類繁衍生息的最後希望,其中的動力全由巨大的發電機在驅動著,代代相傳兩百年後,某日突然發現能源即將耗盡,全城陷入黑暗恐慌之際,唯有兩個剛滿12歲的一對少年少女,憑他們強烈的好奇心與挑戰權威的勇氣,企圖找出逃生之路。

兩人發現市長隱藏著一個秘密,這可能就是拯救城市的唯一希望。現在他們要和時間賽跑,透過有限的線索,對付貪腐的政客和重重阻撓;他們沒有退路,只能破釜沈舟地往前行,才能讓微光城市重獲光明。

【女郎我最兔】代言人小甜甜不畏對岸封殺 唱國歌ㄋㄞ 要參加國慶觀禮

自從以人氣最旺的B咖身分擔任電影【女郎我最兔】代言人後,首度嘗試性感兔女郎裝扮曝光的小甜甜不但接連獲得媒體大幅報導外,連某數字週刊都將她的新造型與微風千金廖曉喬相比,證明小甜甜果然有從諧星轉型為貴婦的本錢與實力。為了不讓老在節目中糗她的小S說嘴,小甜甜暨兔女郎造型後,特地在國慶日前再度挑戰新造型,不但模仿【女郎我最兔】主角安娜法芮絲打扮成瑪麗蓮夢露,還不畏對岸封殺高唱國歌,提前慶祝97年國慶的到來。

由於先前扮成“肉彈兔女郎”獲得好評後,極力想學小S從諧星轉型為正妹的小甜甜私下偷偷瘦身減肥一個月,就是為了在國慶前以瑪麗蓮夢露性感造型讓觀眾驚豔。沒想到,小S早她一步先扮成瑪麗蓮夢露登上本月號Elle雜誌,看得小甜甜氣的直跺腳!「本來我是要給大家Surprise啦,結果竟然被她搶先曝光,不過我覺得我扮起來一點都不輸小S啊,不信你們看!」小甜甜二話不說站上特製加厚的舞台,任由裙擺搖搖飛得高高,完全不畏安全褲曝光。

在今天【女郎我最兔】試片活動上,小甜甜不但扮成瑪麗蓮夢露,還學她高唱生日快樂歌祝97國慶,並一邊表演招牌的“我要男人”熱舞,一邊大聲唱起國歌,展現他大無畏的愛國情操「我雖然五音不全,但我很真心的希望國運昌隆,股票不要再跌,這樣大家才有好日子過。還有,如果馬總統聽到我這麼認真的唱國歌,希望他能邀我去參加國慶觀禮啦,今年如果太趕,明年也可以,我會給他一年的時間慢慢考慮!」小甜甜自娛娛人的說道。

【女郎我最兔】劇情描述27歲的兔女郎雪莉(安娜法芮絲 飾)因為被嫌老,突然被老板fire趕出花花公子豪宅。為了餬口,她轉而接下擔任大學舍監一職。沒想到宿舍住了一群鳥爆的干物女,於是雪麗決定使出兔女郎絕招,將她們全部改造成UCLA最火辣性感的辣妹…。

演技派巨星尚雷諾!為天價鑽石捲入千王大戰!

自從推出「粉紅豹」和「達文西密碼」兩部片後,法國實力派巨星尚雷諾已經許久沒有作品在台灣推出。而和「達文西密碼」一片中,冷硬警探伯居法舍的犯罪剋星形象大相逕庭,這次他將演出一流老千Maxime,不僅要和一群善於造假設局的詐騙高手鬥智鬥力,還要在巴黎展開一場精采刺激的千王較量!

說起銀幕上的法國警探,全世界觀眾應該都同意尚雷諾是最佳代表。不過大導演兼編劇艾瑞克貝斯納卻認為,當初在構思「至尊對決」中一流老千Maxime的角色,心裡想的就是尚雷諾。電影開拍後,大導演兼編劇艾瑞克貝斯納一心要找尚雷諾,使尚雷諾成為「至尊對決」第一個敲定的卡司。

不管是「極速追殺令」裡要為法國政府善後的秘密探員,或是「赤色追緝令」的火爆警探,還是爆笑喜劇「粉紅豹」的冷面笑匠,尚雷諾多變又精湛的演技已經成為「至尊對決」中一流老千Maxime的不二人選。導演艾瑞克貝斯納為「至尊對決」選角時,一流老千Maxime就只屬意由尚雷諾演出,連試鏡都免了,直接打電問尚雷諾要不要參與演出。

此外,在戲中飾演尚雷諾女兒Garance,與他依同周旋在眾多老千之間的艾莉絲泰里昂妮,相信觀眾們對她應不陌生。這位美麗的法國女星不但是香奈兒的代言人,更曾在「巴黎換換愛」中演出身價破10億的超級名模!

美女、鑽石、命案、局中局!「至尊對決」帶您到巴黎參與刺激過癮的撈錢大計!

【街舞開戰】紀錄世界街舞大賽,電影公司集氣替台灣加油

即將在10月17日在台上映的電影【街舞開戰Planet B-Boy】,是獻給喜愛舞蹈的人們一部熱血奮鬥史。電影講述世界各地的舞者們:從大阪、巴黎、首爾到美國賭城,為了各自的夢想不停在生活與舞蹈間穿梭,爭取「世界街舞爭霸戰 BOTY」舞王寶座的動人故事。今年台灣代表隊伍FORMOSA也在亞洲區擊敗日韓強國獲得表演賽冠軍,並在電影上映後隔日於德國進行總決賽,電影公司舉辦了集氣活動,希望大家可以一同為FORMOSA加油打氣。

「世界街舞爭霸戰」簡稱BOTY,是最受矚目及推崇的街舞比賽項目,每年世界冠軍的誕生就如同迎接新一任舞林霸主登台。年輕時期即受霹靂舞洗禮的導演李貝森(Benson Lee),決心將這年度街舞盛事拍攝成【街舞開戰】,讓更多人一探熱衷霹靂舞的心路歷程。影片給予這些參賽者深入細膩的分析,以多方角度瞭解舞者個性以及參賽團體因不同文化背景所背負的壓力。電影裡可以看到許多精彩的編舞,融入完整的主題、服裝、音樂和嶄新創意,讓觀影者腎上線激素飆至最高點,忍不住給予活力四射、舞藝超群的舞者最高喝采。

導演訪談時提到,80年代中期他親眼目睹霹靂舞帶來的驚人能量,他和當時年輕人第一個想法一樣,馬上剪下一大塊厚紙板鋪在地上來個背轉(backspin)。然而,儘管霹靂舞在80年代大紅大紫,卻很少有人知道它是讓嘻哈稱霸流行文化的幕後功臣。【街舞開戰】拍攝的目的,便是為了讓霹靂舞公認最難跳的「地板 Breaking」在嘻哈界重新獲得重視。以「地板」項目對外廣發英雄帖的BOTY是街舞界最具指標性賽事,理所當然成為【街舞開戰】取材對象。對許多舞者來說,贏得BOTY是一輩子的終極目標。它除了是舞林盟主的鬥舞大會,更是地板迷的朝聖賽事,電影中連一頭白髮的阿嬤都來參一腳!

台灣頂尖隊伍FORMOSA,日前代表台灣參加BOTY亞洲預賽,擊敗前兩屆冠軍日韓獲得表演賽冠軍,頒獎時觀眾原以為得獎是日本隊伍,當FORMOSA在台上大喊來自台灣時,全場歡聲雷動!FORMOSA將代表亞洲赴德國參加總決賽,決賽日為10月18日,恰巧為【街舞開戰】上映隔天,電影公司特別製作集氣貼紙為開戰日倒數計時。FORMOSA團員柏青表示,此次強敵有去年冠軍隊伍韓國「Extreme Crew」和日本「迴轉忍者」,另外還有法國、俄羅斯等大團環伺,不過台灣在今年區賽中成績亮眼,是歷年來最好的紀錄,希望大家可以多多轉貼集氣貼紙替台灣打氣加油!

【街舞開戰】10月17日 絕色影城 長春戲院晚場起

【崖上の波妞 Ponyo On The Cliff by The Sea 】

片名︰【崖上の波妞 Ponyo On The Cliff by The Sea 】
台灣映期︰2009/1/23
日本映期︰2008/7/18
類型︰宮崎駿吉卜力動畫、魔幻手繪動畫
配音︰山口智子(宗介的媽媽)、長嶋一茂(宗介的爸爸)、天海佑希(波妞的媽媽)

劇情簡介︰
這是個棲息在深海裡的人魚小女孩─波妞,為了跟小男孩宗介一同生活,任性地想要變成人類的故事;同時也描述五歲大的宗介如何信守承諾的故事。

海邊的小村莊,五歲的宗介住在山崖上,一棟面海的房子裡。一天當他在山崖下岩石遍佈的海灘上玩耍,他撿回了一只頭困在玻璃瓶裡的人魚─波妞,宗介救出了她,把她養在一個綠色的塑膠水桶裡。

波妞與宗介相互著迷。宗介跟波妞說︰「別擔心,我會保護你、好好照顧你﹗」但是波妞的父親─藤本,曾經是個人類,現下是住在深海裡的魔法師卻逼著波妞跟他回到海裡。波妞吵著說︰「我想變成人﹗」她心意已決,要變成人類小女孩回到宗介的身邊,於是,波妞離家出走﹗就在她離家之前,波妞把爸爸最珍藏的「生命之水」倒到海水裡。

於是海平面上升,波妞的妹妹們都變成了魚形的巨大海浪吞噬了宗介住的小鎮,還差點連宗介山崖上的住家都波及。小男孩與小女孩。愛與責任。海洋與生命。在一個充滿不安與不確定的年代,【崖上 波妞】是宮崎駿關於母親與孩子的最新創作。

劇照欣賞:

【附身Dorothy Mills】



真實靈異事件大銀幕重現!恐怖驚悚挑戰《驅魔》,倒吸一口氣指數更勝《大法師》!
凶靈還魂,惡夢成真!《附身》10/17 等你上身!

片名:【附身Dorothy Mills】
預定上映日期:2008年10月17日
語言/國家:英語/法國
長度/類型:102分鐘/靈異驚悚
編劇/導演:安格涅絲梅列(Agnès Merlet)
主演:天才少女 珍莫瑞(Jenn Murray)一鳴驚人大銀幕處女作、卡莉絲范荷登(Carice Van Houten)
中文電影官網:http://blog.pixnet.net/serenity2007
法國官網:http://dorothy-lefilm.skyrock.com/ 。
台灣發行:山水國際娛樂。

【劇情介紹】
案例:桃樂絲密爾斯,疑似患有多重人格。
被控罪名:虐殺嬰兒。
事由:桃樂絲密爾斯,平凡的15歲女孩,住在愛爾蘭本島外圍的小島上。一如普通的愛爾蘭青年,她放假時也當保姆、賺點零花,直到…她照顧的那個嬰兒慘死。桃樂絲被控告殺死了那個小嬰兒…。

在一起嚴重意外中痛失家人的心理醫師珍(卡莉絲范荷登飾),極需離開原來的生活。因為想藉工作忘懷傷痛,所以當聽到桃樂絲密爾斯的案例時,珍毫不遲疑地自告奮勇擔任診斷醫師。當珍抵達小島時,她感受到這裡的一切都…很不尋常。在珍的診斷記錄上:「這個島簡直是一個封閉的世界,與外界隔閡,有著自訂的奇怪律法。並且,當地的牧師領導,信仰極強。」而面對桃樂絲(珍莫瑞飾),診斷紀錄是:「給人的第一眼印象,像玻璃般易碎脆弱,內心充滿恐懼。但本人卻又散發著一種令人恐懼、無法掌握的感覺…。」然而,隨著珍一步步的深入調查詰問,終於發現了令人難以置信的內情。原來,桃樂絲被島上的牧師判定,具有撒旦使者的邪惡通靈能力!珍這才驚覺,桃樂絲已完全超過她從醫至今的所有經驗和理論!小島上的氛圍愈發詭異,平衡的假象即將潰堤。很快地,珍即將面對真相與心靈的極限…。

【編劇/導演】安格涅絲梅列(Agnès Merlet)Q&A
Q:你怎麼定義《附身》這部片?

導演:就最基本的定義來說,本片是一部具有靈異成分元素的心理驚悚片。但除了把握住靈異驚悚片的通則之外,還有別的。這個片,不是只想當個安分的心理驚悚片、嚇嚇觀眾而已。這部片也探討了一些主題,像是「同情心」。對他人的憐憫之情,究竟是人類與生俱來的高貴情操,或者只是因為自身有罪惡感、而被刺激衍生出來的情緒反應?還有,當一群人的思想完全一致時,例如擁有同一信念的宗教團體,究竟會做出什麼樣的事?而一個發瘋者,對他週圍的人將能刺激到什麼程度呢?本片至少對這幾個主題做了深究。

Q:本片靈感來源是?
導演:我想拍一部根據真實事件改編、但又富有靈異成分的電影。當我在研究20世紀初的費城少女桃樂絲費雪一案時,我知道了關於多重人格的事。她的故事非常精采!從這案例中我得知,心理醫生和病患之間的連結,往往比外人所想像的更深入、更不為外人所知。並且,這案子也讓我開始相信,也許可能真的有,所謂的神祕力量。

Q:拍攝本片時,你企圖從科學的基礎出發,發展靈異元素?
導演:在心理學上,關於多重人格這領域,科學理論和神秘主義之間的界線非常薄弱。我和另一個編劇在研究時發現,所有著名的案件都包圍著層層迷霧;任何試圖以科學為基礎作出的合理歸類、推理結論,總是會有不可解釋、不合邏輯的現象能加以推翻。其實,我還是相信死者會圍繞在自己的至親身旁,不以物理肉體的方式。有時候,親人死去後陪伴你的時間甚至比活著時還多。將這個主題放在恐怖片裡,可以幫影片加分,帶出更高層次的意義。

Q:你對桃樂絲這角色的感覺是?
導演:她散發一種太神祕的氣質。在這位年輕女孩如謎般的心靈,隱藏著太多的秘密。

Q:這部片的拍攝地點在?
導演:我們主要拍攝地在都柏林(Dublin)南部的威克婁區(Wicklow)。這地方既原始又壯觀,提供了許多不同樣貌的場景。我們也找到一處廢棄的旅館,在裡面搭景。大的內廳被我們改裝成酒吧和其他室內佈景。室外的風景和大遠景,我們則選擇到最西北邊的唐納格區(Donegal)去拍攝。這地區幾乎沒有人來取景過,有種非常特別的氛圍。為了本片的質感,我本來是希望在三月時拍;因為天空的色調不會那麼刺眼。但為了找女主角人選,花了太多時間,結果拖到六月底才開拍。我不想要夏天的光線。不過幸好我運氣不錯,拍攝時天氣很糟,所以還是有達到我理想中的氣氛和光線。

Q:建議十二歲以下不准看?
導演:是。強烈建議:十二歲以下禁入戲院觀賞本片。

Q:最後,請以一句話形容本片。
導演:看完這部電影,你絕對無法全身而退離開戲院!

導演作品年表
2008《附身》Dorothy Mills(編劇/writer)
1997 Artemisia(腳本/screenplay、原創故事/story)
1993《鯊魚之子》Fils du requin, Le(編劇/writer、改編/adaptor)
1986 Poussière d’étoiles(編劇/writer)
1985 Guerre des pâtes, La

得獎參展紀錄
1.《鯊魚之子》Fils du requin, Le獲1994歐洲電影獎European Film Awards-Best Young Film
2.《鯊魚之子》Fils du requin, Le獲1994法國凱薩獎提名César Awards-Best First Work
3. Artemisia獲1997芝加哥國際影展提名Chicago International Film Festival-Best Film

【演員介紹】天才少女珍莫瑞(Jenn Murray)
請相信她,她沒有出賣靈魂-桃樂絲。

Q:妳如何得到這個角色?
珍莫瑞:《附身》展開試鏡的時候,正是我就讀都柏林(Dublin)貝克特戲劇學校(Samuel Beckett Drama School)的最後一年。那時,選角指導偶然間看到我在學校舞台劇的演出,於是邀請我參加試鏡。我一共試了四次,最後得到這個角色。

Q:看到劇本時有什麼感想嗎?
珍莫瑞:因為我是受舞台劇訓練出身的,所以從來沒看過電影劇本。什麼是電影,我必須從頭學起;同時要試著理解,原來電影是靠畫面和音樂去說故事。本片的故事很吸引我,桃樂絲的角色也是。不過我的第一個反應是:我該如何詮釋桃樂絲呢?一方面她很孤獨,是一個被遺棄的人,但同時她又具有多重的人格。簡單地說,我看到劇本的當下,是既興奮又緊張。

Q:妳覺得,演出這個角色最困難的地方在於?
珍莫瑞:她有好多人格!我一共得有七種不同的聲音、七種不同的走路方式、和七種不同的行為表現。而且,我還得學習如何讓這些人都同時存在於我腦海裡:瑪莉、寇特、鄧肯、咪咪、大衛、珍…當然!還有桃樂絲。因為在電影的某幾段中,這些其他性格會真實地出現在觀眾眼前,所以我飾演這幾個性格,不能光只憑自己的想像力,我必須實地模仿扮演瑪莉…等性格的演員們,讓自己變得像他們一樣。另一個很困難的地方,桃樂絲是一個極度不快樂的女孩,甚至想自殺。所以每當下戲收工之後,我都必須非常用力地自我調節,告訴自己要活下去。不然這個角色幾乎是跟著我回家,我沒辦法完全跳脫。

Q:最後一個問題,建議十二歲以下不准看?
珍莫瑞:嗯…也許是十八歲。

劇照欣賞: