2008年5月31日 星期六

聞天祥影評:【九降風】打動人心的青春舞曲

原文出處:【2008/05/31聯合晚報】「影聞其詳」單元

「九降風」這部刻畫七個被學校視為頭痛人物的男孩1996到1997的青春記憶,除了精準捕捉到男性同儕的情誼、躁動熱血的叛逆行止外,更細膩挖掘出那些看似不起眼卻足以摧毀原本固若金湯的友誼之牆的心思與意外。

它有股吹開時光灰燼、擦拭記憶底層的力量。讓我聯想到的不是「藍色大門」,而是山田洋次那部很少被人提及卻是我心頭愛的「城市英雄榜」,一部十足男生卻溫柔無比的懷舊電影。二十年前我以為王正方回台拍攝的「第一次約會」會是類似光景但失望了,沒想到二十年後竟在林書宇的「九降風」裡尋找到曾有的悸動。

老實說,電影當中的九0年代離我的青春已遠,卻又感到十分熟悉。也許是城市的差距縮短了時間的距離;抑或是青春換了裝束,靈魂卻沒有太多改變。「九降風」一方面有讓所有不再年輕卻未忘卻的半老靈魂召回集體記憶的魔法,另方面卻又用心重塑屬於那個時代的某些獨有風貌。中華職棒「黑鷹事件」的穿插就是一例。其功能不只是明確的時代烙印,當球迷從毫無懷疑的投入到驚覺背叛的挫折,也和片中角色親密友誼的變質,形成獨特的情感共鳴。

相較於過去幾部粗糙拼貼「九二一地震」於劇情的電影,「九降風」無疑做了一次很好的示範。運用得宜的結果,不僅昔日棒球王子廖敏雄踏上本壘板的剎那,現實的遺憾與渴望時間重來的震撼,形成動人的張力;片尾張雨生的「我期待」響起,更讓人驚覺這首早已寫就的歌,彷彿是本片命定的主題曲。

林書宇在這部長片處女作顯示了基本功的精彩紮實。不僅嫻熟的敘事手法在台灣新導演當中,難得一見;成功的演員調度(除了毛弟在警局被銬、舉頭怒視的鏡頭稍微破功),也看得出導「演」的能力。更要緊的是我們不僅可以發現他先前的短片傑作「海巡尖兵」的憤怒其來有自,也看到男性情誼中幽微曖昧的其他面向,那種夾雜了崇拜、照顧、愛慕、嫉妒、怯懦、忠誠與背叛的複雜元素,如何被消化成角色的性格和故事的細節。因此「九降風」才能跳脫單純的自我悼念,輾轉成為融合外在時空及內在情感的青春懷想,打動人心。

聞天祥影評:【色凶怪談 Kaidan】

原文出處:http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6003&c=BA0001(KingNet影音台影評專欄)

曾以【七夜怪談】、【鬼水怪談】引領日片恐怖風潮的中田秀夫,這回在【色凶怪談】遁入古裝世界,甚至結合多種傳統表演形式,企圖展示他過去少見的古典之美,並有意向日本鬼片傳統致敬。

因此,著名的嚇人招式這回收斂不少,純為刺激而來的觀眾恐怕要失望不已;但熟悉中田風格的影迷,倒是可以從中看到他一些延續的內在主題以及新嘗試的功過。

劇情從一個累積怨恨而叫做「累淵」的深潭,以及一樁商人討債卻被欠債武士殺死的冤案開始。商人死前詛咒武士,武士後來也失心瘋地殺妻後自殺,留下無辜幼子。不料命運弄人,商人的長女(黑木瞳飾)日後竟和武士獨子(尾上菊之助飾)天雷勾動地火,女大男小、如同夫妻地生活在一起。然而女人的不安全感和男人的年輕難定性,成了這段姻緣變奏的主因,爭執中在女人眉間留下的傷痕,竟如傳染病般地蔓延臉龐,則像是怨咒的顯現。

剛開始我們不由得同情這對無辜戀侶,他們哪知道上一代的恩怨,相愛何罪?中田秀夫對社會弱勢的悲劇處境向來著墨有加,但也十分悲觀,【鬼水怪談】本質上就是樁弱勢女性被吃人社會與親情之怨給吞噬的悲劇,女性的自我犧牲與被污名化,深刻地反映在主角的遭遇裡。不過【色凶怪談】像這樣令人同情的時間不長,就因為女主角走火入魔的嫉妒,讓她從被命運擺弄之人成了詛咒別人的怨靈(她在遺書裡詛咒愛人不得再愛其他女子,並陰魂不散緊追不捨),偏偏男主角一方面貌似潘安而讓周遭女性紛紛著迷,另方面優柔寡斷的個性也教他不斷留情。

導演中田秀夫和飾演男主角的尾上菊之助都試圖讓這號角色更複雜點,而非跌落薄悻郎的簡單窠臼。但舞台與銀幕畢竟有差,在歌舞伎世界顛倒眾生的尾上想在大銀幕上使出教眾女沈淪的魅力,還是少了點魔法,因而減弱情慾耽溺的說服力。再者他幾度想擺脫怨咒卻還是不敵美色或富裕生活的吸引,被處理得也欠缺力度,幾名女子的面目(個性)模糊,反而被窮追不捨的怨靈完全蓋過,讓這部電影的層次遂變得力有未逮。

電影最後留在「沙樂美」式的意象:女鬼在水面上吻著男人的頭顱。中田秀夫還是迷戀「水」的,像鬱積了龐大的怨懟似的;然而此刻他遺棄了片頭商人與武士的關連,彷彿男女主角是愛情不對等關係中的咎由自取。少了這股扣回的力道,也讓【色凶怪談】的論述成了一個不斷變奏卻有點走調的恐怖樂章。

聞天祥影評:【鋼鐵人Iron Man】

原文出處:http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6002&c=BA0001(KingNet影音台影評專欄)

【鋼鐵人】比我預期得好看。

就同類型電影而言,它突梯而怪異的開場,以及介紹主人翁的方式,為這部原以為硬梆梆的科幻電影,灌注了一股嶄新的氣息,預示了它時而緊繃時而幽默的氛圍,以及努力建立主角個人魅力的企圖。

小勞勃道尼,這位其實在挑片和演技都時有令人耳目一新之感的中生代演員,非常成功地詮釋了Tony Stark這號角色。他口中的英雄的父親早逝,但他不但繼承父業,與父執輩的合夥人Obadiah Stane(傑夫布里吉飾)經營頂尖的武器公司,與美國國防部來往密切,生就一副金頭腦的他亦是集團裡最主要的研發者,而非僅靠祖蔭的紈褲子弟。另外其遊走花叢的風流行徑,也和他的財富、智商同樣著名。亦即這號角色既不像蝙蝠俠那麼陰暗地活在過去,也不像蜘蛛人鍥而不捨地想要救贖,那份玩世不恭的氣質,一方面多虧編劇編寫了許多令人莞爾的台詞,讓我們意外發現這類電影居然可以帶有瘋狂喜劇的調調,二來小勞勃道尼世故瀟灑的表演區隔了他和其他漫畫產物的差異,也讓角色的行徑脫離了簡單的英雄主義。

如果說【變形金剛】讓觀眾(特別是男性)重返青少年的天真狀態,信守簡單的善惡對立。【鋼鐵人】則像從這個狀態脫離、重新察覺現實的過程。當電影描述到主角向美國國防部展示新式毀滅性武器後不久,即於途中遭恐怖份子攻擊挾持,讓人一度以為本片又將陷入美國作為救世主而中東則被妖魔化的窠臼,不料這卻成了主角震撼教育的首章。當先前跟他有說有笑的士兵一個個慘死眼前,他自己則被砲彈碎片傷及心臟而在死亡邊緣殘喘時,之前信誓旦旦認為武器發明是為了保護和平的論調,立刻顯得反諷,也讓他重新思索自己的企圖是如何被旁人執行及定義的。而真相大白後,「貪心的商人」比「窮兵黷武的暴徒」還要可怕的論點,也成了對當今甚囂塵上的重商主義的質疑。幾乎令人認不出來的傑夫布里吉(另一個從沒大紅大紫但演技有口皆碑的美國男星)頗有說服力地闡釋了另類父權的壓力(尤其有了發福的身材和加大號鋼鐵人的視覺輔助),也讓主角必須借眾人之力才有辦法讓他作法自斃的過程,加強了本片在思維上的不同。

因此在看似單薄的劇情裡,【鋼鐵人】一方面將好萊塢「推過於人」的傳統調整為部分的「反躬自省」,另方面又創造了一個人性又具有魅力的形象。可惜貴為奧斯卡影后的葛妮絲派特洛飾演的女助理「小辣椒」不夠勢均力敵(這多少也和同片出現了一個邊質疑男主角武器理論卻又不吝和他上床的女記者李絲麗畢柏搶去一些鏡頭有關),否則兩人之間的火花應該更強些。儘管這集【鋼鐵人】擺明了就是一場「開宗明義」,重點擺在成長與自立上,還未真正與外在敵人展開大對決,但電影最後停在小勞勃道尼∕Tony Stark面對媒體「脫稿」演出說:「其實……我就是鋼鐵人!」讓這個坐擁豪宅與美女而且一個人(頂多加上機器人助手)就能製造尖端裝置的天之驕子,貫徹了他痞子式的幽默,也對媒體與名人的依存關係、甚至漫畫電影的超能力英雄,解嘲得恰到好處。

【偵探柯南劇場版:戰慄的樂譜】奇異恩典 MV



上映日期:2008-07-11。
發行公司:普威爾。
官方網站: http://movie.conan520.net/

SEAN WOO 影評 : 小人物征服大世界裡的出走慾望

原文出處 : http://www.wretch.cc/blog/woosean/9651268 [ 天空,約定的城邦。]

這是一部不錯的電影,然而,如果因為片名,或者其他因資訊不足而產生的偏差印象以致於對本片產生不正確的想像,就有點傷腦筋了。

首先,這家人根本不是什麼小人物,至少,擔任船長的父親維爾弗烈多舒曼就不是小人物,他擁有一間財務顧問公司,在卅五歲放下工作、帶領全家環遊世界後,仍繼續對企業人士教授策略管理等相關課程,而早在開始環遊世界以前,他就已多次參與帆船比賽,足見他比常人多了多少本錢、才能促成環遊世界的夢想。

然後,雖然本片透過動畫與剪接、不斷企圖強化舒曼的航程與麥哲倫歷險之間的聯結,然而,除了路線大致雷同以外,我實在不覺得兩者有何關係,畢竟,舒曼的船雖小,卻擁有領先麥哲倫數百年的科技,他們的旅程紀錄中,也並未詳述他們發現了什麼與麥哲倫有關的事情──麥哲倫的部分,單純像是動畫歷史教材。

再來,我根本不覺得舒曼家族征服了什麼。確實,航海旅行是很辛苦的,一望無際的孤絕感、各種天候狀況、缺乏船員以外的人際互動等,都是可想像的考驗,然而這些東西在片中描述得很少,倒是能不斷看到舒曼家族新鮮而快樂地在世界各地留下足跡,征服?我本來就不覺得人類征服了什麼,在本片,更是看不出來。

相反的,我在本片看到的,是一種我相信每個人都有的、或多或少的出走慾望。

每個人都會在某個時候,極度地想從被鎖死的生活中出走,可能是去淡水走走,可能是拖著行李箱出國,也可能是帶著簡單的行囊、單純地徒步繞著台灣的公路走,而無論是哪一種,時候到了、感覺對了,這種出走就會發生。

對資源與勇氣都同等足夠的舒曼家族來說,所謂的出走,是大費周章的環遊世界;對一個早已為丈夫與孩子付出了青春、了不起有幾個私房錢的傳統家庭主婦來說,與三五好友到烏來泡溫泉,大概就足以令她了無遺憾;重點不在於出走的規模,而在於想要出走的意志、以及隨後確實將其付諸實行的這件事。

而相較於舒曼家族在各地看到的風土民情,我更喜歡看他們在港口採買的片段,以及航行中的小動作,我想知道怎樣的食物適合存放在船上、怎麼儲藏、如何烹調,以及暴雨中搖晃不已的船艙裡他們是如何煮義大利麵或煎蛋,可惜的是,這部分並不是本片的重點,本片比較像是舒曼家族四處走訪的旅遊雜記。

最後,本片全長才八十八分鐘,然而舒曼家族的全球旅程,可是以年為單位計算的,如此長年累積下來的膠捲,到底紀錄了什麼?我真的非常有興趣,希望以後會出個加長版,這樣的話,我一定買。而我這輩子想來是沒機會環遊世界了,不過,徒步環島倒是個不錯的選擇,而如果有人願意組隊來個划船環島,記得找我。

彌勒熊影評 : 殺人電影當道橫屍遍野 唯有鴻孕當頭征服世界 電影檔期:20080529

上周瓊斯博士天威神赫創下票房佳績,本周仍將繼續發酵,市場並無主推傳統商業大片搶票房。不過,清新小品仍是大有可為。當中勇奪本屆奧斯卡最佳原著劇本獎的【鴻孕當頭】值得一看。另外,於光點(國民戲院)推出的影展【關於電影的電影】,大師們經典名片、創意新作齊聚一堂,供影迷們膜拜欣賞。再來,兩部關於旅程的電影:巴西家族環遊世界紀錄片【小人物征服大世界】,陪你遨遊四海,及影后莎莉賽隆身兼製作、主演,關於家族恩怨的公路電影【失控旅程】。其餘尚有兩部殺人電影:【活人祭】、【白色榮光】。兩部“屍”味十足的【屍蹤現場】、【屍魂落魄】要叫你驚聲尖叫、過目難忘。七部新片外加一個影展,熱熱鬧鬧陪你渡過這五月最後一個周末檔期。嘿!嘿!

【鴻孕當頭】在美國小兵立大功,不僅獲得本屆奧斯卡【最佳影片】、【最佳導演】、【最佳原著劇本】、【最佳女主角】四項主要大獎的提名,並在美國最佳影評人獎、國家評論獎、多倫多電影節、電影獨立精神獎…等等國內外影展比賽得到提名或得獎。最後,並創下北美票房破一億四千萬,及全球累計兩億兩千萬美金的票房奇蹟。這應當是導演傑森萊特曼開拍初期所未曾想到的吧!【鴻孕當頭JUNO】講的是未婚媽媽的故事,沒有聲嘶力竭的控訴,也沒有想像中應有的悲情。劇中女主角JUNO才16歲,標榜著一個新年齡世代的到來,對於懷孕、對於性、對於愛情、對於自主性。有的是女人當家做主的意識抬頭,呈現一種開朗、希望與平權式的女性主義。

導演傑森萊特曼以輕鬆、詼諧的手法呈現JUNO早熟與真切的一面,同時塑造了一個極其意外友善的氛圍,不論那一方都能以一種“接受”的態度,來處理、看待整件未婚懷孕的大事。這也代表導演自身寬容大度,富同情心而慈善的一面。導演前作【銘謝吸煙】即讓人在捧腹大笑之於,欣見懺悔與希望。導演極其年輕(1977年出生)卻能以冷靜圓融的方式,表現這可以煽情至極的故事。而憑本片獲得奧斯卡最佳女演員提名人:艾倫佩姬,在本劇中一人獨挑大樑,表現可圈可點豔驚四座有大將風采。而勇奪最佳原著劇本獎的得獎人:蒂波洛寇蒂Diablo Cody,其初試啼聲與出身脫衣舞孃的傳奇,更為好萊塢的影壇佳話再添一筆。本片是近年來不可多得的青春喜劇佳作,不看可惜!也是筆者本周強力推薦的必看作品。

導演劉偉強飄洋過海執導的新作:【屍蹤現場】,由李察吉爾老雞帶小雞--克萊兒丹妮絲,倆人銀幕首度聯手辦案,為你介紹影史上少有篇幅為主角的追蹤性犯罪聯邦輔導員。影片一開始有驚人數據告訴我們強暴案之高密度與強暴犯之高危險,每兩分鐘就有一名被害者,而加害人再犯之可能性更高達百分之八、九十,但輔導員一人卻要看管追蹤2000名以上的性犯罪者,使得老幹員李察吉爾(艾洛),會使用更多非正常的手段詢問及追查,這讓預備接替他工作的克萊兒丹妮絲(愛麗森),看不過去。但隨著艾洛的帶領卻讓愛麗森漸漸明白,他為何有異乎尋常的反應表現。艾洛不為人知的過去,正是維繫他契而不捨努力逮捕罪犯與救護人質的動力!最後整個推理追蹤的戲碼導向的結局,更會讓觀眾大吃一驚!我個人覺得最特別處,在於編劇深入的挖掘出人性的矛盾,及深層的犯罪心理,並對輔導員面對明知不可為而為之的狀況多所著墨,不禁讓人對這陌生的工作更添一分的尊敬,社會還是有很多的光明面值得你我的付出及努力!

而探討變態心理學,這星期還有兩部日本片【活人祭】、【白色榮光】延續。

欲觀全文請點按
http://tw.movie.yahoo.com/weeklyguide/d/a/080529/3/apj.html

【破‧天‧慌 The Happening】



上映日期:2008年6月13日星期五 全球同步上映。
導演:【靈異第六感】奈莎馬蘭最新作品。
演員:馬克華柏格【神鬼無間】【狙擊生死線】。



科學為了某些原由而放進書中,但最後,終究不過是個理論。我們將不得不承認有些正在運作的力量,遠遠超過了我們可理解。」--【破‧天‧慌】

劇情大綱
由曾被奧斯卡提名的馬克華柏格飾費城一所高中的自然科學老師愛略特,急著帶全家人逃離一場可怕的災難,卻赫然發現這場神秘浩刼將對人類造成極大的威脅。只見到無數的人死去,危機四伏、災難重重,沒有人知道原因,也沒有人知道即將到來的結果。他們要前往賓州的農場,希望到那裡便可以擺脫這個繼續增長肆虐的恐怖事件。但很快地,他們就明白了,沒有任何地方與任何人是安全的。奈莎馬蘭以最擅長的手法,讓這部電影的內容跟結果都是最高機密。事情在毫無預警下開始,它也並非從哪裡來。幾乎就是幾分鐘間,一連串古怪、可怕的死亡事件,逐步蔓延開來,然後整個爆發,橫掃了大多數的美國城市。這個突然的事件是由什麼造成的?它會造成人類行為怎樣的解離?這可看為是新品種的恐怖攻擊,某個軍方的實驗出了錯誤嗎?是最先進的生化武器,或者失控的病毒嗎?總之,它隨空氣、水擴散,…那麼,然後呢?



本事
編劇兼導演奈沙馬蘭被公認為當代最優異的導演之一,他一系列叫好叫座的作品,除了有精彩的娛樂元素,且充滿了寓意的深邃層次,融合了懸疑、戲劇張力、幽默與細膩動人。從他的電影處女作【靈異第六感】起,他拍了好幾部激起討論與矚目的電影來探討人類的神秘事件,深受影評人的讚許,在票房同時有著亮眼的成績。奈沙馬蘭的劇本初稿已經很緊湊了,但當20世紀福斯加入這部片的製作,電影公司建議他還可以讓故事走得更遠,他們可以接受到讓電影列為限制級,儘管走進想探索的內涵,不需要有任何保留或疑慮。奈沙馬蘭非常驚訝,但也為了這個建議所意味的創作自由大感激勵,讓他可以任想像力更為馳騁狂野。

「當我想到這個,我就覺得這才真的是要作這個故事的方式,因為這是一個將碰觸所有禁忌的故事。我的意思是,如果你要將【大法師】拍成普通或輔導級電影,簡直是不可想像的!」奈沙馬蘭很喜歡放手把電影的效應作大,往往超乎人們的想像,這也成為他的創作標記之一,他的電影總是有最特別與轉折的結局。在他眼中,【破‧天‧慌】整個災難是在36小時急轉直下,進入第一個高潮,毫無任何迂迴,這讓觀眾簡直喘不過氣來。「我喜愛世界末日類型,因為我會覺得所有我寫的就像是在和觀眾下一盤勝負攸關重大的棋,觀眾有自己的期待,即使當我離開了棋局,這場比賽還會繼續下去。」



【破‧天‧慌】的設計

就像每一部之前的電影,奈沙馬蘭對於【破‧天‧慌】也在心裡有一個想法,早在正式開拍之前,電影應該看起來怎樣,他已經打好了底。他身邊有許多優秀藝術家,都是之前合作過的伙伴,包括攝影指導藤本(Tak Fujimoto,有作品【沈默的羔羊】)、服裝設計貝絲海曼、配樂家詹姆斯紐頓霍華,以及一些新面孔,包括得過許多獎項的美術總監珍妮歐普瓦,由他打造起【破‧天‧慌】整個創意的調性,布置起一個會造成人的慌亂與焦慮的環境,風格簡潔,卻才足以看到事物原本的面貌。電影中幾個主要室內場景是非常具有地標意義的費城30街火車站,這是紐約與華盛頓間非常繁忙的重要轉運中途站,愛略特、愛瑪、朱立安和潔西與上千人要逃離這座城市就從這裡啟程。美國國鐵Amtrak難得地開放拍攝包括車站大廳、走廊,我們可以在電影中看到他們倉皇地一路逃上車,劇組對於可以在全美第二大忙碌車站實地進行拍攝甚感振奮,電影也捕捉了車站裡30年代至今的裝飾藝術設計。「這是那種你會走進去,驚呼『天啊,整個結構真是超漂亮啊!』的建築物之一。」羅瑞評論說。



就像電影其他部分,在車站時,臨時演員是很重要的環節。事實上,要將奈沙馬蘭的想法付諸實現,臨時演員超乎想像地重要,他甚至逐一篩選,希望浩大數量的人群的整體感符合他對人潮戲的要求。他希望電影呈現出一種一觸即發的感覺,每個人互相之間都會影響,只要一有動靜,立刻會出現騷動,而在這個時刻,是所有人都爭相恐後想走,所以人群橫跨不同年齡、性別、職業、階級…,包括老奶奶、企業主管、農人…大家都陷入恐慌。「有這些臨時演員,奈沙馬蘭希望電影聚焦在不同的人所將開啟的不同故事線,而每個人有自己的味道,表現出一種既異質又具有相同人性的感覺,不管是誰,都受到威脅。」莫西說。

【破‧天‧慌】的聲音對奈沙馬蘭而言和視覺一樣重要,他和負責音效的陶德麥特密切合作,以確認不管是細微或響亮的動靜都能對觀眾帶來衝擊。「奈沙馬蘭是少數對聲音很敏銳與重視的導演。」奈沙馬蘭對電影配樂同樣不遺餘力,他找來了長期合作的詹姆斯紐頓霍華,他們合作過【陰森林】,他最近的作品有獲得多項奧斯卡提名的【全面反擊】。編劇兼導演奈沙馬蘭繼續說道,「以【破‧天‧慌】而言,我們談到了關於音樂的幾個概念,一個是要有種『波麗露舞曲』的感覺,音樂會持續拉升、拉升、拉升,直到將全部觀眾都捲進電影的漩渦之中。另一個是以打擊樂創造一種有點特異、不協調的感覺,有點像是原版【浩劫餘生】的氣氛,造成一種恐慌感覺,以及一股即將翻轉失序的味道。最後,詹姆斯寫了一首美麗的歌曲,讓電影整個更完整地驅動了。他也寫了最嚇人的大提琴主題,要傳達人性的掙扎。」



ABOUT THE CAST
馬克華伯格(飾演愛略特摩爾)



馬克華伯格最近的電影是【萬惡夜總會】,合演的有瓦昆菲尼斯與勞伯杜瓦,他在該片並擔任製片。華伯格前陣子的作品還有馬丁史柯西斯的【神鬼無間】,以此獲得奧斯卡與金球獎最佳男配角提名,另外有安東尼福昆的【狙擊生死線】,和葛瑞基納合作的足球電影【所向披靡】、約翰辛格頓的【血盟兄弟】。即將上映的改編自暢銷電玩的【英雄/江湖本色】,也由華伯格演出。

馬克華伯格曾和多位優秀的導演共事,並有相當出色的成績,包括保羅湯瑪斯安德森的【不羈夜】,大衛羅素的【奪寶大作戰】,提姆波頓的【決戰猩球】。華伯格的電影事業崛起於潘尼馬歇爾的【天兵總動員】,還有【赤子本色】,以及早年與瑞絲薇絲朋合演的【致命的危機】。到了【不羈夜】,華伯格更是搖身成為好萊塢最炙手可熱的優異演員,【奪寶大作戰】也深受好評,另外也演出【偷天換日】。其他作品還有【搖滾巨星】【驚爆地鐵】【天搖地動】【魔鬼英豪】【好膽別走】【痞子一族】【復仇女神】,也擔任HBO《大明星與小跟班》監製,並以此獲得三座金球獎與七座艾美獎提名。成立有馬克華伯格基金會,幫助家境清寒的年輕人。

柔伊黛絲錢妮(飾演愛瑪)



好萊塢最受注意的年輕女演員之一,她最近的作品有獲得眾多獎項的【刺殺傑西】,與布萊德彼特與凱西艾佛列克合演。其他還有【尋找夢奇地】【衝浪季節】【賴家王老五】【星際大奇航】【天才家族】【精靈總動員】【麥田捕手的女孩】【失魂落魄】【麻煩大了】【成名在望】【冒牌醫生】,另外也演出許多知名電視影集。

約翰拉奎查莫(飾演 朱立安)



約翰拉奎查莫最近的作品有【冰原歷險記1.2】,為主要角色席德配音,之前則有【新婚夢想家】【拉丁歌王】【活屍禁區】。約翰拉奎查莫是多才多藝的演員,近年的演出有【活屍禁區】,另外,最有名是【紅磨坊】那個崇尚著『自由、真理、美與愛』的波西米亞人中,領軍的羅特列克,還有【小偷遇上賊】中的超級損友還記憶猶新吧!約翰拉奎查莫,不只演技圓熟,聲音表情的豐富更為人熟知。早在【冰原歷險記】之前,【怪醫杜立德2】中的老鼠,也是由他負責配音的。近年作品還有和阿諾史瓦辛格合作的【間接傷害】,和衛斯里史耐普合演電影的。

之前還有【越戰創傷】【七四七絕地悍將】【豔倒群雄】,還擔任過包括有伊森霍克、方基墨主演的【心靈遊子】等數部電影的監製。畢業於電影人的搖籃紐約大學的約翰拉奎查莫,是相當多產的演員,之前的作品有黑人導演史派克李的【SOS酷暑殺手】、【閃靈悍將】裡的大壞蛋、和導演巴茲魯曼合作的【羅密歐與茱麗葉】、和艾爾帕西諾合演【角頭風雲】、和勞勃狄尼洛合演【烈火終結令】、哈里遜福特的【意外的人生】。曾以《JULIE NEWMAR》中的扮裝皇后獲得金球獎最佳男配角提名。除此之外,也涉獵百老匯的舞台劇和電視影集演出,有過數次得獎肯定。

ABOUT THE FILMMAKERS
導演/編劇/製片 奈沙馬蘭



成立有Blinding Edge Pictures製片公司,位於家鄉費城市郊。【破‧天‧慌】是奈沙馬蘭的第八部電影,之前作品包括【水中的女人】【陰森林】【靈異象限】【靈異第六感】【驚心動魄】【Praying with Anger】【小鬼一籮筐】等,還有【一家之鼠】的劇本。以【靈異第六感】此一心理驚悚片獲得全面性的驚人成功,在票房、影評與得獎都有絕佳的成績,一度成為影史收益最高票房的電影,獲得六項奧斯卡提名,包括最佳導演,奈沙馬蘭自己就佔了最佳導演與最佳編劇。奈沙馬蘭10歲開始在費城的家拍影片,16歲完成了45支短片,17歲說服都是醫生的父母,他雖然拿到了數所名校的醫學院入學許可,但就是想拍電影,最後如願地進入紐約大學電影學校。【Praying with Anger】是他在紐約大學時期的劇本,1992年籌拍為自己的第一部劇情片,被紐約藝術基金會選入,次年七月獲洛杉磯電影學院選為年度最佳第一部電影作品。



製片 山姆莫西
這是他第六次和奈沙馬蘭合作,兩人從【靈異第六感】起就是工作伙伴。他的製片作品還有【往事如煙】【鍋蓋頭】【凡赫辛】。

製片 巴瑞門多
【靈異第六感】【驚心動魄】【天才一族】【海海人生】【都是愛情惹的禍】。

攝影指導 藤本
和奈沙馬蘭合作過【靈異第六感】【靈異象限】。第一部作品是和鬼才導演勞伯寇曼合作,與強納森戴米合作過【沈默的羔羊】【費城】【散彈露露】,還有【烏龍密探擺黑幫】【戰略迷魂】,最近有【雙面特勤】。



美術總監 珍妮歐普瓦
出生於麻州,拿的是文學學位,曾待在最知名的Eame工作室,第一部擔任美術總監的電影是【溫柔的慈悲】,以【鐵面特警隊】【歡樂谷】【奔騰年代】【特務風雲:中情局秘辛】共拿到四次奧斯卡提名。

剪接 康拉班夫
曾以【鐵達尼號】獲得奧斯卡與美國剪接協會的愛迪獎,且提名英國奧斯卡,作品還有【狙擊生死線】【大智若愚】【震撼教育】【真實謊言】【無懈可擊】【魔鬼終結者2】【無底洞】【刀鋒邊緣】。之前也曾擔任特效工作,包括【外星人ET】【星際大戰】等。

共同製片 喬西羅瑞
出生於德國,是奈沙馬蘭長達十年的合作伙伴,參與他每一部電影。羅瑞涉足劇場、廣告、電影,且是運動選手。



配樂 詹姆斯紐頓霍華
詹姆斯紐頓霍華這次是第六次和奈沙馬蘭合作。他是好萊塢最多產的配樂家,參與的作品超過九十部,最近作品有【蓋世奇才】【全面反擊】等。他曾六度入圍奧斯卡獎,兩度入圍金球獎並獲得一項葛萊美獎提名。他曾以【新娘不是我?】、【絕命追殺令】、【浪潮王子】、【陰森林】等片入圍奧斯卡獎,並以【魔鬼二世】及【一日鍾情】的主題曲獲得奧斯卡獎最佳電影歌曲獎提名。他的作品包括【靈異第六感】、【驚心動魄】、【靈異象限】、【麻雀變鳳凰】、【美國甜心】、【大峽谷】、【捕夢網】、【危機總動員】、【城市英雄】、【驚悚】、【完美的謀殺】、【魔鬼代言人】、【怪物奇兵】、【冒牌總統】、【小鬼初戀】等片,還有維果墨天森主演的【沙漠奇兵】和湯姆克魯斯主演的【落日殺神】、【蝙蝠俠:開戰時刻】。

服裝設計 貝絲海曼
【黑色追緝令】【霸道橫行】【征服情海】【成名在望】【香草天空】【戰略高手】【紅龍】【黑道比酷】以及多部電視影集。

劇照欣賞:






Superbird影評:不需要「怪罪」的人生【鴻孕當頭Juno】

原文出處:http://blog.udn.com/superbird/1883054Superbird - 就是鳥

對這部電影的第一個印象來自於奧斯卡獎,這部電影獲得奧斯卡獎【最佳影片】【最佳原創劇本】【最佳女主角】以及【最佳導演】四項大獎提名,雖然不如「黑金企業」、「險路勿近」在奧斯卡頒獎前後那麼受到矚目,但是光是這個小丫頭竟然可以獲得奧斯卡獎的最佳女主角提名,就引發了我高度的好奇。一部少女懷孕的電影,竟然可以大放異彩,在奧斯卡獎的這幾個大獎項和大成本、大卡絲、主題嚴肅的電影一較高下?而這部電影可以在強敵環伺之下脫穎而出拿下奧斯卡的【最佳原創劇本】獎項,真的難能可貴。可惜的是這部片子一直沒上演,讓我對它的好奇心和興趣逐漸冷卻。

這次是因為 Kay 在電影公司任職的大學學弟說可以給我們試映會的入場券,所以 Kay 跟他要了三張,讓我們一家三口在電影正式上映前先睹為快。因為女兒 Emily 今年正好十六歲,所以她對於這部電影也有著極高的興趣。今天上完五節課之後,從新竹趕回來先到北一女接了 Emily 再去接了 Kay ,疾駛到大直美麗華。很快地用完餐,拿了票,入座等待電影開演。因為我今天真的蠻累了,而且之前和 Emily 看蜘蛛人和哈利波特都有睡著打呼的經驗,所以事先跟 Kay 和 Emily 說,要是我睡著打呼的話,要把我叫醒。

沒想到,電影一開演,女主角 Juno 拿著大桶柳橙汁盯著那張破沙發的樣子就使我冷卻的好奇心被喚醒,接著下來可愛的動畫片畫面和輕搖滾的片頭曲就開始牽引住我,隨著 Juno 進入她未成年懷孕的歷程。故事的發展其實很簡單, Juno 在初體驗時就中了大獎,對方是她喜歡的同班同學。 Juno 本想墮胎,但卻在診所等候時卻步。她和朋友透過報上徵求領養孩童的分類廣告,找到一對家境良好希望收養孩子的中產階級夫妻。

Juno 在同學的陪伴下,向她的父母親說明了她懷孕的事情,也告訴他們她想要把小孩給別人領養的意圖。 Juno 的父親是個退伍軍人,目前擔任水電工,約莫五十多歲了,和 Juno 的母親離婚之後,經過了些日子,在約十年前和 Juno 的繼母布輪結婚,也帶給了 Juno 一個約五歲的同父異母妹妹。型這家人看來並不富裕。家中兩輛車,一輛是 Juno 爸爸的水電工上班用的老舊廂行車,另一輛則是輛破舊的 Toyota Previa 。 Juno 的繼母是指甲美容師,對裁縫也頗為內行。

當 Juno 在鼓起勇氣告訴她父親與繼母她懷孕了的時候,她父親與繼母的反應真的是相當「開明」。戲中的開明並不是以他們緊緊擁抱 Juno 、安慰她的方式呈現,而是他們把十六歲的 Juno 當作大人看待,帶著家人的關心而沈著地問她,她的想法、她的打算,包括問她有沒有考慮要墮胎。當他們得知 Juno 想要讓人收養小孩的決定後,爸爸說他會陪著 Juno 一起去拜訪這對夫妻 ,他說有些收養小孩的夫妻會對未婚生子的少女有偏見,他怕女兒受到傷害,所以要陪同前往壓場;而繼母則只說Juno應該開始吃維他命、保養身體了。

這整部電影的場景是在美國的一個小城,附近有個 mall 。 Juno 是個看來平凡的高中女生,她外表並不出眾,個子很小、身材普通,臉蛋說不上漂亮,深棕色的頭髮紮個馬尾,衣著相當樸素,牛仔褲加 T-shirt 或毛衣、外套,騎著腳踏車上學。但她喜歡老一輩的 Heavy Metal 搖滾樂,會彈吉他、搞樂團。對於血腥恐怖片也情有獨鍾、頗有研究,甚至於對於文學和哲學也略有涉獵、頗有見解。她是個怪喀。但她一點都不是個壞小孩。 Juno 雖然滿口俚語,但雖然即便是在與父母交談時也常用 dick, A-hole 這類的字眼,但片中卻未曾出現她用 Fuck, Damn 這類的「詛咒式」罵人髒話。好笑的是她的父親為了顯示親近,也試著學了些年輕人的俚語和她交談。但最重要的是 Juno 既不抽煙、也不喝酒,更不嗑藥。

她唯一的失誤,就是在初體驗時沒有做好防護措施,導致未婚懷孕。

在片中的許多情節都相當有趣,讓本來擔心會睡著的我,跟著情節哈哈大笑,在不知不覺中跟著 Juno 走過她的懷孕歲月。對於許多觀眾來說,或許這部片子裡面的每一個角色都太過於理想化了。這裡面連一個壞心眼的人都沒有!即使是連超音波技師因為看到 Juno 未婚懷孕,所以「順理成章」地指涉 Juno 是嗑藥一族,懷疑她的小孩會不健康而被 Juno 的繼母發飆了一頓,這位被修理的技師都不算是個壞心眼的人。而 Juno 的同學和老師們雖然會對她另眼相看但都不至於讓她無法在懷孕期間繼續就學,就連那對希望收養小孩的夫妻,也都沒有對 Juno 有任何猜忌和質疑。

對我來說,則最關注的是 Juno 的家庭。我們自己一家人也正和 Juno 的家人一樣,是個一般人視為「複雜」的家庭。我在離婚後獨立撫養 Emily 十年,去年和 Kay 結婚,現在 Kay 也懷孕了,我們家庭也即將有新的成員。 Emily 和她的新弟妹將相差十七歲!而 Emily 和 Kay 卻只相差十四歲呢!

對我來說,我也經常會注意我們大家彼此之間的相處狀況,雖然我很明確地知道我們每一個人都和電影裡面 Juno 與她的父母親一樣,都是最善良的人,但我還是會擔心是否每一個人都能夠很坦然很大方地表達自己的喜好和情感,讓彼此之間的相處更為融洽。我看到 Juno 和她的繼母之間的相處,雖然說不上情同母女,甚至於講話都還有時帶些火氣,但是我看到 Juno 的成熟,讓我非常地感動。這是一個不富裕的家庭,所以他們也沒什麼錢買漂亮的孕婦裝, Juno 的繼母自己剪裁幫她把原有的牛仔褲褲腰改成有彈性可伸縮的孕婦褲,且隨時注意她的飲食;而十分有個性、甚至於古怪的 Juno 對於這些也都甘之如飴。在電影裡面,這家人之間的感情不是透過彼此間的對白來呈現,而是直些反映在行為和態度上。我也相信,我、 Kay 和 Emily 三人以及即將到來的孩子,也都能夠像是他們一家人一樣,成為真正的一家人。

在這部電影中最深刻的是凸顯所謂的開明和包容,不是用說的,是用實際行動來表示。對於 Juno 的懷孕不多問,是因為對這個女兒的教育讓大人對她有一定的信心;主動陪著 Juno 去拜訪領養的夫妻是對於她的決定的支持和提供協助;關心她懷孕期間的生活起居和飲食營養、並縫製她穿的衣著,是對她最直接的幫忙。

對我來說,我相當佩服 Juno 的父親和繼母。他們可以不多問、不多講,不像一般台灣的父母親,即使是提供了協助,但總是無法避免要在言語上數落幾句、嘮叨叮嚀;甚至於拉著女兒去找對方的父母理論,要他們負責。

看完這部電影,我想起了幾年前有位在某縣市社會局擔任社工的網友聊到我女兒的成長問題,她天外飛來一筆地問我,假如我女兒長大後發現自己有同性戀的傾向,我會怎麼辦?我回答說,假如她真的只喜歡女生,那我不會反對,但我會希望她在人格方面和處理感情方面能夠比較成熟,不會傷害別人和傷害自己就好;反正不管對象是男是女,只要是彼此喜歡、相愛,人生就是美好的。至於其他人的眼光和評價,只要自己夠成熟、夠勇敢去承擔,身為父親的我沒有理由反對,只有責任去支持。

沒想到這位網友,竟然對我的答案十分不滿意,不僅說我都是在亂講,說要是真的如此,我到時候一定是發脾氣阻止之類的,而且說同性戀是多麼不正常的行為,脫離社會的正軌,所以必須要「加以導正」!說我怎麼可以有這種「錯誤的價值觀」?我根本不想反駁這位網友,我只是感嘆,身為領公家薪水的專責社工怎麼會這樣呢?他們對社會不僅沒有正面的幫助,反而不知道會造成多少不必要發生的悲劇!

我不知道我自己若是真的在 Emily 未婚懷孕時是否能像 Juno 的爸爸這麼泰然以對,以職業軍人的直爽、果斷來協助女兒處理這件人生大事,我也不知道是否自己能有想像中的包容,耐著脾氣,一點兒都不生氣。但我真心希望自己能做到!對我來說,這是「最高境界」了。在家人的相處中,還有什麼比這樣的情感與行動支持更直接顯示愛與關懷呢?

Juno 的小寶寶的領養夫妻之間的感情她即將臨盆時亮起紅燈, Juno 也面臨了掙扎,若這對夫妻極可能離異,她是否還要讓小孩被他們領養?她回家問了她爸爸,男女之間的感情難道不可能天長地久?她爸爸給了一個很芭樂的答案,他以自己為例說明,他第一次婚姻失敗,所以或許不夠資格說大道理;但他說至少第二次婚姻經歷十年他和 Juno 的繼母還是非常相愛,所以他認為只要找到對的人,應該可以恩恩愛愛,這個對的人就是愛「你」,不管你是醜、是老、是窮、是笨,甚至於認為你放的屁都是香的!這些話應讓 Juno 對於寶寶該不該給這對夫妻下了個決定。

電影的在 Juno 和孩子的爹兩個人,坐在屋前的階梯上,一起彈著吉他對唱中結束。我想這麼一群人面對 Juno 懷孕的這件大事,無論最後寶寶的給不給人領養,結局會是令人滿意的。因為這裡面的每一個人都是深深地愛著、關懷著彼此!這是最近幾年來最溫馨感人的一部小品了!

我在此強力推薦所有的父母親、子女,不論是原始家庭或者是新家庭的成員,闔家來觀賞這部電影。在完全沒有一句說教、一絲講理的情節中,去理解社會的蛻變和家庭結構的演進,體會大家該以什麼樣的態度來面對這些變化,讓家庭的成員得到支持與鼓勵,讓大家皆大歡喜!我更鼓勵國中小、高中職甚至於專科大學的老師、教官們也都來看這部電影,希望大家能知道,未婚懷孕不是犯罪,這些年輕人最多只是疏忽,甚至於連犯錯都說不上!課堂上的嚴詞教誨、事後的處罰打罵都不會讓事情不發生,也不會讓已經發生的事情得以圓滿處理!唯有用寬容的心和大人成熟的智慧幫忙青少年,他們不僅能夠度過難關,甚至於能夠成熟長大,並且深化彼此間的情感聯繫。

至於這部電影在技術方面,我的評論很簡單:編劇一流,善用校園青少年的俚語但不落粗鄙,劇中人物的對白明確刻畫個人的特質。導演一流,善用鏡頭與音樂,讓演員在鏡頭前充分發揮,真情流露,渾然天成。音樂一流,幾首輕搖滾小品,帶動整個情感的流動,不落俗套。演員一流,除了女主角的表演令人驚豔之外,演老爸的 J. K. Simmons 演技自然,演繼母的 Allison Janney ( 白宮風雲裡面的 C.J.) 雖然表現不如老爸,但也相當出色。演 Juno 孩子的爹的那個男生則是奇葩一枚!

導演老是喜歡用特寫鏡頭,演員的臉往往佔了三分之一個畫面以上,這些演員的演技的確精彩自然,不然導演這種玩法,一定把電影玩到掛。假如我是奧斯卡獎評審,雖然我可能還是會把最佳影片、最佳導演這些獎項給黑金企業、險路勿近這些「大片」,但若說到推薦周遭的親友們或一般人看的電影,我絕對會優先推薦這一部。

「鴻孕當頭」 Juno ,好電影,值得一看!

小智影評:魔幻繽紛的夢想人生【大狗民Citizen Dog】

原文出處:http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1 【小智的電強迫症】

觀賞《大狗民》(Citizen Dog)之初,便沉醉在其魔幻狂想的劇情、繽紛絢爛的畫面,以及天馬行空的創意之中。直至影片尾聲,還是令我不捨抽離,久久無法離去。

影片處處散發多變的年輕氣息,是那種光看開頭,就知道不會讓人失望的成功作品。影片初始,光是男主角「帕」(馬哈薩莫彭亞克Mahasamut Boonyaruk飾演)於銀幕中溢滿的茫然癡呆面容,便成功揭示出全片「荒誕」的氛圍。但要將本片「全然」歸類於荒誕,似乎又顯得過於武斷。乍看之下,《大狗民》的劇情並不複雜,甚至像極了俗爛的言情故事,不過導演瓦西沙沙那坦(Wisit Sasanatieng)卻聰明利用「荒誕」與「超現實」筆調,刻畫出這部以「寫實」為基調之下的俗套愛情故事。

也因此,在片中不僅可看到被輕易接回去的斷指(甚至不會流血);也可看到從天而降的「安全帽雨」;更可看到壯觀卻悲哀的「塑膠山」,在在增強了全片的足觀性。以其繽紛絢麗的攝影風格,讓整部電影看起來既像《艾蜜莉的異想世界》(Amelie),也像《令人討厭的松子的一生》(Memories of Matsuko)。但不同於《艾》與《松》兩部影片,本片在劇情上更沉浸於宗教的神秘主義(不斷輪迴轉世的奶奶),以及顛覆傳統思維的後現代批判主義之中。

影片以輕鬆諷刺的方式,詮釋出人權失衡、勞工壓榨、人際疏離、物質慾望,以及環境汙染等等嚴肅議題。明明是個悲哀的故事,但觀眾卻總會在即將落淚的前一秒鐘,立即被那天外飛來一筆的荒誕情節給逗得噗嗤笑出。以影片的特殊邏輯,串聯成一個詭異,卻又不乏感動的形體架構。無可言喻的浪漫似乎更不依附於任何邏輯之中,除了讓觀者看到全新視野,更也感覺不到黑暗存在其中。

當然,除了光怪陸離的情節、算計精確的攝影,以及膠捲上每格都可成為劇照的艷麗畫面之外,壁壘分明的角色形塑,以及角色間「異」與「同」所延展而出的「對比」關係,也是我於觀影時所發現的最大樂趣…

影片塑造出諸多個性鮮明的角色人物,他們可說是大社會之下的某幾類人物:有人沒有夢想,活一天算一天,只要能看到喜歡的女生,就已心滿意足;有人充滿夢想,想要讀懂自己怎樣也看不懂的外文書籍,或是為環保盡一份心力;也有人熱愛工作,連往生都還念念不忘自己的工作崗位;更也有人不服命運安排,自命清高以為自己是貴族;抑或過早喪失童心,自認裝扮成熟,但看在別人眼中卻一點也不成熟的小女孩。只能說,現代社會確實是個「大染缸」,讓擁抱夢想的人喪失夢想;原本沒有「尾巴」的人也生出了「尾巴」(社會化之後的心靈異化);就連城鄉之間的差距,都令兩造的生活步調嚴重失衡。人生在世,有太多事情無法盡如己意,人們於是變得憂鬱,變得麻木。但這部電影卻帶給觀者「希望」的可貴,就像眾多角色在尾聲之時,都各自尋得歸屬那般幸福美滿。

風格獨具的導演手法、簡單易懂的故事情節、幽默而富親切感的人物,種種要素都令本片頗具情緒感染能量。有時候,人們其實太過畫地自限,過份想要努力追求,但未必每次都會如願。其實,越想得到的就越不會得到;不刻意追求,想要得到的反而會自動送上門來。人生,其實也可以跟夢想一樣美妙,這或許也是《大狗民》所想要表達的終極目標吧。

2008年5月30日 星期五

小智影評:旁觀者的抉擇【死神的精準度Sweet Rain】

原文出處:http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1【小智的電‧癮‧強迫症】

繼《武者回歸》(Returner ,2002)之後,睽違六年,金城武(Takeshi Kaneshiro)終於在日本推出最新作品《死神的精準度》(Sweet Rain)。對日本粉絲來說,六年的時間跨度或許有些漫長,不過咱們金大帥哥一旦出手,結果當然不負眾人期望。影片劇情不僅結構完整,更富情緒渲染能量;筆觸冷調不失幽默,細膩之處總是教人動容。時而甜美,時而低迴,迷人,卻又不奪人。

影片改編自日本文壇新秀伊坂幸太郎(Kohtaro Isaka)的小說《死神的精確度》(小說與電影命名只差一個字,實在有些沒必要)。小說由六個短篇故事組成,將近四百頁的篇幅,如果一次貪心地全都加進電影當中,絕對會是掛一漏萬,甚至冗長拖沓。於是,電影只擷取其中三段故事,讓每段故事皆可獨立成篇,然而其中卻有著宿命般的前後關聯。
作者以詼諧的態度來刻畫「死亡」命題,於片中完全不顯陰暗悲傷;看似絕望,卻仍舊充滿希望。不僅在精巧佈局之中鋪陳饒富張力的情節,更也在意外轉折之中剖析人情的冷暖。伏筆與結局互通聲息,絲毫不顯造作的斧鑿痕跡,是影片十分聰明的決定。

顧名思義,這是部講述「死神」的故事。不同於大眾對於死神那黑色斗篷、手持鐮刀的既定印象,又或是《死亡筆記本》(Death Note)當中,死神路克那可怖兼具可愛的形象,
本片完全顛覆了「死神」的外在樣貌,將之完全「擬人化」。除此之外,千葉(金城武飾演)這位死神角色的設定更是充滿了魅力與新鮮感。他不將喜怒哀樂外顯於色,但內心卻又十分溫暖;不太了解人情世故,但看在他人眼中卻也顯得可愛;渴望藍天,偏偏所到之處又總是陰雨綿綿;熱愛音樂的他,行為處事更是具備自己的一套準則;時而風度翩翩,時而瀟灑不羈,時而笨拙邋遢,比起片中的其他死神,千葉無疑顯得卓然特立。鮮明的個性,豐富了角色的內外厚度,可謂原創性質十足。

與其說千葉他是「執行者」,還不如說他是「旁觀者」。面對片中三位所謂的「案主」,七天的觀察期,他總是會問他(她)們「你有想過死亡嗎?」然而片中三位案主皆異口同聲地回問「怎麼突然這樣問?」當然,這是千葉對他們的一種試探,然而三人不同的答案,也決定了千葉他最後對於「執行」或「放棄」讓他們死亡的抉擇。三段人生故事,四十多年的時間跨度(從片中也可窺見日本單曲光碟的大小演進),更牽動著宿命般的人生聯繫。筆者尤其喜愛最後一段的人生故事,它可說是一個收尾,更可說是全片三段故事的整合。直到最後,才不禁恍然大悟,因而發出佩服的嘆息。而另一個讓筆者喜愛此段故事的原因,是它關乎於「親情」的凝視,內在情感豐沛,感人至深。飾演老婦一角的富司純子(Sumiko Fuji),絕對是全片的一大亮點。且看她自然生動的演技,信手拈來絲毫不顯費力,真可謂薑是老的辣。

當然,影片的賣點還是落在金城武身上。他於片中的表現確實讓人驚豔,或者可說是另一種不同於以往的風格突破吧。略顯誇張的表演,卻又成功詮釋出角色所該具備的質地,而無絲毫違和之感;揉合全片多所充斥的黑色幽默,天外飛來一筆的詼諧台詞更是教人忍不住噗嗤笑出,為影片帶來一定程度的娛樂效果。


本片為筧昌也(Masaya Kakehi)首部執導的劇情長片。初執導演筒,筧昌也即展現出一位成功導演所該具備的自信與功力。以其奇想、實驗、特效又略帶科幻的強烈風格敘事,乍看之下像極了《世界奇妙物語》系列,但又沒有《世》片於某種程度上的驚悚與閱讀不易。允當的節奏控制,讓將近兩小時的影片長度絲毫不顯沉悶。而那光明不已的開放式結局,更帶給觀者無限的想像空間。

【死神的精準度】觸及生命、死亡等多方面關照與省思。浪漫、懸疑、悲傷、趣味一應俱全。人性因而在輕描淡寫之中得到彰顯,甚而帶領觀者省思生命的可貴,賦予無窮深刻的印象回味。

小智影評:慈濟大愛【超感應Kids】

原文出處:http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1【小智的電‧癮‧強迫症】

有些電影,一開始可能不怎麼樣,但看到最後卻是越沉越香,令人無窮回味;也有些電影,一開始可能有個不錯的起頭,但劇情越益推展,越是深感頹敗,終至一敗塗地。以《超感應》(Kids)這部電影來說,即使三位主要演員都是筆者所愛,但筆者還是不得不狠下心來,將本片歸類於後者,給予這部電影低度評價…。

《超感應》改編自日本文壇新秀乙一(
Otsuichi)的短篇故事《傷》,影片原名《Kids》,即有日文「傷」(きずKizu)的巧妙諧音。台灣觀眾可能對乙一並不默生,一年前台北電影節就曾放映過同樣改編自乙一著作,由陳柏霖(Bo-lin Chen)與田中麗奈(Rena Tanaka)主演的《日光女孩,黑夜男孩》(Waiting in the Dark)。而從《超》與《日》兩部電影之中,可以稍稍窺出乙一筆墨之下的故事,總是充滿既「透明」而又「灰暗」的衝突質感,而在寧靜之中,卻也滿溢作者於極度冷靜之下,所欲傳達的扭曲人心。蠢蠢欲動的一觸即發,越是安靜,就越是令人不寒而慄。然而,「傷」似乎也正是乙一所熱愛的主題之一。

作者筆下的人物,不論內外在總是傷痕累累,甚至意志消沉、自我價值低落。或許也可以說,《日》片裡的男孩(陳柏霖飾演),便與本片當中健夫(玉木宏Hiroshi Tamaki飾演)這個角色的型塑質感遙相呼應。筆者雖非熱愛閱讀之人,但對短篇故事倒還可以接受。小說開卷,短短四十多頁,故事以國小特教班學生「健夫」的主觀角度,來看待整個事件。小說刻畫細膩,人物凌角分明,情節生動可觀,讀完還是令人不忍釋卷。小說故事確實精采,但要成功將小說改編成電影,成果可就是另外一番風情了…。

當然,
本片編劇以及導演手法方面,絕對還有非常大的進步空間。不過光是以劇情面來看,影片就已經是一場災難。編劇雖然保留小說整體的故事架構,但卻大幅度更改了人物的年齡以及背景,撇開片中曖昧的男男情愫不談,即使劇情默默植入家庭暴力、社會犯罪、人際疏離等社會現象,但卻只是淺嚐則止未能深入。取而代之的,便是釜鑿痕跡過深的劇情編排。不僅刻意,甚至還犯下「煽情」與「邏輯不通」等等弊病。看似天真,卻又顯得可笑,觀影當下實在予人哭笑不得之感。

導演手法部分,可以看出
導演荻島達也(Tatsuya Hagishima)對光影氛圍營造之用心,但就鏡頭語言與敘事手法而論,實在是做得太過火了!這可將影片拆成前後兩部分而論:前半段敘事手法保守,看似沒有什麼新意;但等到後半段,導演卻開始「過度」狂灑狗血,好似對觀者大聲疾呼「我就是要煽情到底!」輔以刻意的場面調度,以及飽滿到近乎溢出的配樂,越是看到最後,越是令人疲憊;越像在看悲劇,也越像在看鬧劇。

演員部分,小池徹平(
Teppei Koike)的演技略顯生澀,不知是難以跳脫「奶油小生」的偶像光環還是怎樣,總感覺他在片中一直「裝可愛」。並非是說裝可愛不好,畢竟「單純可愛」本來就屬角色質感的一部份,但演員之於角色,實在還有更多的內外在型塑可供發揮。不過對熱愛小池徹平的粉絲來說,本片絕對已經足觀,畢竟他在裡面有脫也很可愛。夏天快到了,也該讓眼睛吃吃冰淇淋了!

至於玉木宏的演出,其實頗令筆者驚艷。且看他突破以往帥氣搞笑兼具形象,嘗試片中這類陰鬱頹廢角色。縱使存在情緒轉折不足小缺點,但已是演員當中表現不錯的了。然而,最可惜的演員還是落在演技派女星栗山千明(
Chiaki Kuriyama)身上了。她在片中成為最可惜的花瓶,戲份不多,台詞不多,表現雖然具備一定水準,但演技終究難以得到發揮。讓人好生懷念她在《追殺比爾》(Kill Bill)以及《美髮師》(Exte)裡面那美艷凶狠兼具的演出。

《超感應》雖然用力刻劃角色「捨己為人」美德,但卻做得過火。越是看到最後,
「慈濟大愛」四字越是纏繞筆者心頭;越是觀看朝戶(小池徹平飾演)散發愛心,越覺他活像慈濟大愛師姐。種種複雜思緒,久久無法散去。或許,本片到最後可以看的,只剩下三位主要演員的面容了吧。

小智影評:以苦澀為青春佐味【九降風Winds of September】

原文出處:http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1【小智的電‧癮‧強迫症】

書寫青春記事的成長電影,大抵來說都是拍給已過青春期的人來觀看,進而藉由影片,回憶起自己過去的成長經驗。也因為閱讀片中那流動的故事情節,心頭一一浮現起當時年少輕狂的苦辣酸甜。那樣的時光,是那樣地美好,卻也是那樣地心碎…。

新銳導演林書宇(Tom Shu-Yu Lin)的新作《九降風》(Winds of September),正好就是部以苦澀為青春佐味的影片。故事發生於1996年,那是個離我們大家並不久遠的年代。雖然那時我不過是個國小毛頭小子,但畢竟我也曾經歷過高中時光,回想片中多位高中生的角色刻畫,著實又勾起了我不少回憶:沒駕照就騎檔車耍帥兼虧妹;五句話就會出現一句的「幹」、「靠」、「媽的」諱言;抽菸、喝酒、打架、鬧事,然後再被叫到教官室。前述種種一切,雖然都跟我沒有什麼關聯,但影片確實極力刻畫、重現出大家(或某些人)當時都曾經歷過,抑或見證過的那些叛逆青春(也或許本片的負面行為,並不適合青少年借鏡模仿)。

當然,鮮活的人物刻畫,以及成熟的劇本創作,是這部電影成功之處。片中九個角色,不論善良、純真、木訥、隱忍、自私、花心、熱血、情義抑或悲情,都可將他們視為「人性」的幾個典型面向。然而在這些典型的角色面向之中,編劇又加進他對人性更加綿密的細緻審視,進而豐富角色,讓他們不僅於兩難之中掙扎,更也在矛盾之中徬徨。除了散發一股年輕氣息之外,更也讓劇情於輕描淡寫之中,越是饒富張力且顯露人性。

此外,「緊抓時代精神」也是本片精采的原因之一。除了片中對友誼的刻畫以外,編劇更加進當年轟動一時的「職棒簽賭」案件,而讓兩條敘事線平行進展,卻又不時交錯纏綿,以一種「若即若離」的曖昧姿態,來緬懷過往職棒的美好時光。更進一步來說,故事將衝突點設在角色(職棒)之間「異」與「同」的轉換,更也讓「變調」成為友誼與職棒之間的一體兩面,讓一開始看似美好的友誼(職棒),直到最後越益沉重及敗壞。閱讀片中崩解的友誼,因此遙想起當年興衰的職棒光景,更也不由得讓人發出一聲嘆息。

如果各位時常觀賞國片,幾位熟面孔演員還是會在片中客串出現(甚至還有知名女主播當年那令人莞爾的半屏山髮型)。不過全片的重責大任,還是落在九位新生代演員上面。雖然角色過多導致演員戲份分配不均,且部分演員在詮釋角色上還是存在「生澀」及「表現用力」等瑕疵。不過我卻在這之中,看到了年輕演員,他們之於角色那般地「認真」、「真誠」與「誠懇」(游泳池那段便令人印象深刻)。再配合上精采的劇情刻畫,於是這問題,也就跟著瑕不掩瑜了。幾位年輕演員日後的成長及表現,也格外讓人拭目以待。

本片為導演林書宇的第一部劇情長片。從他之前描繪軍隊黑暗面的短片《海巡尖兵》(The Pain of Others, 2005),再到書寫殘酷青春記事的本片,兩相對照之下,除了可窺見導演喜愛汲取自身經歷來拍攝影片,更也可以從本片當中看到他於導演手法方面的純熟及自信:看似節制,卻又充滿感情;感動人心,卻不過度煽情;某些敘事段落看似不經意,卻又像手持利刃於觀者心中輕輕劃上一記,而讓心中所流出的鮮血,幻化為眼角上的一滴清淚。輔以細緻的情緒攪拌力道,結尾處的「空白」,頂多像是畫面到了一個停頓點一般,然而其中所存在的意義與想像空間,仍然持續推進延展,予人無窮韻味。

觀賞《九降風》,心中時而甜美,時而激亢,時而低迴,卻也時而心碎。影片沒有西方青春電影一貫尋求歸屬認同、刻畫成長恐懼,抑或對抗成人世界的沉重負擔。取而代之的,是在在貼近於我們日常生活的「真實」之感。不論主題的揀選,抑或主角的敘事,本片都跟觀者分享了某個明確的角度以及觀點,也讓觀者有更加寬廣的視野空間,來緬懷我們曾經身處過的年少歲月。

【偵探柯南劇場版:戰慄的樂譜】奇異恩典 MV



上映日期:2008-07-11。
發行公司:普威爾。
官方網站: http://movie.conan520.net/

【求愛馬拉松 Run, Fatboy Run】



片名:【求愛馬拉松Run, Fatboy Run】

台灣上映日期:
2008717週四早場起)。
演員【不可能的任務3】賽門佩格 (Simon Pegg)【當幸福來敲門】譚蒂紐頓 (Thandie Newton)【遇上波莉】漢克阿塞利亞(Hank Azaria)
導演:【六人行】大衛史威瑪 導演處女作
(David Schwimmer)
編劇:【不可能的任務3】賽門佩格 (Simon Pegg)。



連霸全英三週票房冠軍浪漫喜劇
2008台北電影節 含淚噴笑參展特選
鼓舞全天下的愛情膽小男;感動全世界所有的浪漫女

國際官網:http://www.runfatboyrunmovie.com/

台灣官網:http://www.armfilms.com.tw/


★ 本片導航:
1 【六人行】美國當紅喜劇演員大衛史威瑪執導處女新作!
2 英國最紅笑星賽門佩格,擔綱男主角又展現編劇長才!
3 精心選角最高原則-傳達小人物真實的笑淚與感動!
4 激勵天下男女,勇敢追求愛情的浪漫喜劇!
5 英美當紅喜劇演員大集合,口碑超夯搶搶滾!



英俊?多金?身材?都沒有
想要追到妳,到底還要跑多久?
五年前,丹尼斯(賽門佩格飾演)在婚禮上,準備迎娶已經大肚子的未婚妻莉比(譚蒂紐頓飾演),結果他卻臨陣逃脫當了落跑新郎,還沒準備好的他就一直落魄地逃避現實。後來莉比遇到了一個多金、帥氣、高薪,住在豪華公寓還有名貴轎車代步的完美情人偉特(漢克阿塞利亞飾演),讓體態走樣又窮酸的丹尼斯,跟他完全沒得比!就在莉比準備嫁給多金郎時,丹尼斯才發現自己一直都深愛著莉比!丹尼斯發現莉比的男友還有一個強項:他將參加一場慈善馬拉松比賽!丹尼斯鼓起勇氣決定參加比賽跟偉特尬跑,好讓莉比和他的小兒子對他刮目相看。每天早起、生吞雞蛋、練到腳起泡、腿發軟他發現改變是需要很多努力和毅力、汗水和淚水的,但這是他唯一也是最後贏回愛情的希望。既沒錢又沒身材的丹尼斯,所有的朋友都看衰他,甚至紛紛下賭注他無法完成比賽,結果賭金節節高升,這更激起了丹尼斯的最大鬥志,他一定要跑到最後終點莉比的懷抱!



★ 【六人行】美國當紅喜劇演員大衛史威瑪- 執導處女新作!
【求愛馬拉松】的原始構想,是喜劇劇作家麥可伊恩布雷克的靈感,以紐約為背景的故事,三年多以前吸引了導演大衛史威瑪的興趣。因為飾演【六人行】羅斯一角成名的喜劇演員史威瑪很喜歡這個素材,只是費了一番工夫才開始製作,換了好幾家製作公司,最後是一家新成立的英國製作公司決定接拍。該公司的負責人羅伯瓊斯,在看過劇本以後,考慮把場景從紐約搬到倫敦,他說:「我們公司是新成立的,主要是以商業電影為主,但不是典型的美國片。我們的總公司設在英國,急欲界定出本公司特有的題材、人才或地點,把這部劇本移往倫敦,似乎和素材本身非常符合。」

此外,還找來了另一位經驗老到的製作人莎拉寇提斯,和瓊斯一起負責監製工作。雖然這部劇本的背景移往英國,瓊斯還是發現大衛史威瑪有意執導,於是展開了聯繫與溝通。起初,他不想離鄉前往英國拍片,但賽門佩格同意演出男主角之後,他的興奮之情難以言喻。製作人知道劇本從紐約街頭移往倫敦應該沒問題,但他們還是得找個優秀的喜劇劇作家,來編寫新場景的故事、人物和喜劇情節,於是他們找上具有編劇長才的男主角賽門佩格,他也同意改寫劇本,因為原本就寫得好,他覺得改寫起來必是得心意手,只要著重在文化上的差異就好了。



★ 英國最紅笑星 賽門佩格- 擔綱男主角又展現編劇長才!
製片決定將本片場景移往倫敦,這是男主角賽門佩格最喜歡的城市,他大笑說:「我特別把場景設在倫敦北區,場景指導稍微往東移了一點。去年的這個時候,我人在曼島,所以能在自家門口拍片,我當然是二話不說。這是我家,超讚的。」製作人對賽門佩格改寫好的劇本更是讚不絕口,於是馬上動身前往英國拍片。儘管預算有限,但是素材的魅力加上史威瑪和賽門佩格的合作,吸引了不少優秀的人才加入行列,寇提斯說:「我儘量精簡劇組人員,在片場的每位劇組人員我都要認識,每個人也都要彼此認識,大家就像是一家人一樣,這樣會讓演員覺得更有安全感,有種被人照顧的感覺。」劇組徵召了奧斯卡金獎提名的攝影指導理查葛里崔克斯,史威瑪、賽門佩格和寇提斯都和他合作過,寇提斯說:「他不只有創意又聰明,而且動作很快,讓我們更換場景的速度快很多。」瓊斯補充道:「理查什麼事都能做,配合度高又有創意,視所有阻礙為挑戰來一一克服。」



這部電影要趕在短短的七個星期內拍完,所以有個動作快的攝影指導,對整個製作過程影響很大。此外,劇組還找來了製作設計蘇菲貝契和服裝設計安妮哈爾丁吉。貝契和史威瑪合作過【微不足道】,哈爾丁吉也和男主角賽門佩格有過密切的合作關係。製作人寇提斯說:「安妮哈爾丁吉在過去的十年內,在國內參與過的所有喜劇電視影集都很成功。她的慧眼獨具,可以看出周遭潛藏的笑點,絕對是不落俗套的喜劇橋段,都是敏銳觀察之後得到的靈感。」劇本準備好以後,製作的過程就進行得很快了,瓊斯說:「我們在三月或四月看了麥可的劇本,不到六個月以後就開始拍攝了。」由於劇本非常完整又流暢,加上演員渾然天成的喜感助陣,一部橫掃英國三週票房冠軍,口碑持續力超強的的浪漫喜劇就此誕生!



★ 精心選角最高原則- 小人物真實的笑淚與感動!
製作人羅伯瓊斯說:「丹尼斯
(賽門佩格飾演)是個衰神上身的人,但是即便如此,還是要懂得移情才行。故事的一開始,是一個男人在婚禮上落跑,丟下了他身懷六甲的未婚妻,這對主角而言是滿冒險的橋段,沒多少演員能演得好,只要在此時流失了觀眾,就很難再贏回他們的注意力了。」丹尼斯是片中的核心人物,製作人要找到最適當的人選,讓丹尼斯成為本片最大的賣點,而他們一開始就鎖定了賽門佩格。導演大衛史威瑪日前才和賽門佩格合作過【微不足道】,很樂意能請到他來詮釋丹尼斯這個角色,史威瑪說:「他的魅力十足,因為他擁有常人的特質,既討人喜歡,也很能引起觀眾的共鳴。我很欣賞他,因為他能從輕鬆愉快的態度,天衣無縫地陷入沈思中。」



賽門佩格的「俗辣男」特質和喜劇資歷,也許是吸引英籍女演員譚蒂紐頓接演的主要原因。雖然莉比這個角色似乎和紐頓大相逕庭,但是賽門佩格看出她融入這個角色中的溫馨和幽默特質,製作人羅伯瓊斯也對紐頓的演技也讚譽有加,他說:「這部電影算是表現出譚蒂不為人知的一面,她天生就精明又聰慧,讓莉比這個角色多了不少溫馨的感覺。」有理想、有抱負又有才幹的完美情人偉特,這個角色是由美籍演員漢克阿塞利亞所飾演。阿塞利亞很熟悉賽門佩格的作品,也很高興能再和大衛史威瑪合作,他說:「我覺得劇本寫得很好,拍這部片好像很好玩。我喜歡倫敦,能有個藉口去那裡待一陣子真不賴。」



賽門佩格也很欣賞阿塞利亞的作品,他說:「我是辛普森家庭的影迷,對漢克的作品是如數家珍,他看了劇本就說很喜歡,我們討論了一下偉特這個角色,也達到了相當的共識。」賽門佩格在改寫劇本的同時,也改了不少角色,不過有一個角色是完全脫胎換骨,那就是丹尼斯的房東,原本被寫成義大利裔的美國人,在故事背景轉往倫敦以後,就被改寫成一個可愛的怪胎了。飾演「高登」這個角色的,是老牌喜劇演員狄倫莫倫。賽門佩格已經和莫倫合作過【活人甡吃】,他很期待再一次的合作,他說:「我很欣賞他的喜劇表演才華,他妙語如珠,演起喜劇帶有誇張的情感,能影響周遭的人,所以能和他合作是我的榮幸。」最出人意表的可能是片中最年輕的演員:年僅七歲的新童星麥修芬頓,飾演丹尼斯的兒子傑克。



製作人羅伯瓊斯解釋了這部分的選角過程:「大衛想找自然不做作、非科班出身的小孩來演,不管拍片是怎麼回事,反正就像正常的小孩一樣地反應。我們討論了好幾位童星,看出有沒有舞台經驗的差別,而麥修從來沒唸過戲劇學校。」史威瑪也深表同感:「麥修演起戲來很自然,感情非常豐富,他很能接納別人的意見和聽從別人的指導。片中有一些好對白,都是他在拍戲的空檔想出來的。他是個了不起的演員。」其他演員對麥修也都讚不絕口,譚蒂紐頓笑著說:「你一定會愛上麥修的,他是個小淘氣,體貼又心思細膩,但還是一樣瘋狂搞笑,就像是個普通的小孩一樣。」

史威瑪和賽門佩格的合作,吸引了不少知名的英國喜劇演員,其中包括史帝芬莫臣,也就是【新辦公室故事】和【頭號小喀】兩部影集的編劇之一,他說:「賽門要我唸他另一部片的三句台詞,他顯然是很滿意,又再次找我去試鏡幾句台詞。我希望能在他面前,多唸幾部別的片子的台詞,也許有一天他會讓我演完一整幕戲。」賽門佩格覺得片場的氣氛很愉悅,大家都很會搞笑,也營造了很適合喜劇的氛圍,而大衛史威瑪則說:「我很幸運,能集結這麼多風趣的演員,而且這部電影因為有譚蒂的加入,也多了一股浪漫的氣息,既溫馨又感人。」



★ 激勵天下男女,勇敢追求愛情的浪漫喜劇!
女主角譚蒂紐頓說:「這個故事其實滿悲的,不過喜劇片就是這樣,總是悲喜參半。」【求愛馬拉松】最初是一部浪漫愛情喜劇,自從賽門佩格改寫劇本以後,在情感層面上就變得更有深度了。製作人羅伯瓊斯說:「我認為所有好喜劇都是起源於人物,有些電影是表面上很搞笑,但是笑果只能持續一段時間而已。如果你想讓觀眾捧腹大笑,就要先能深植人心才行。」譚蒂紐約發現故事中有許多情感的成分,她比許多其他的演員少了點喜劇元素,卻多了更認真的感情,她說:「我覺得大衛是想以現實為根據,好讓情感的部分「包含笑聲在內」都是源自於你對這些人物的關心,也真正相信他們所經歷的一切。我後來發現,喜劇是最認真、可信度最高的戲劇,你要先瞭解這一點,才能看出喜劇的精髓。」

製作人羅伯瓊斯補充道:「【求愛馬拉松】的喜劇成分,是藏在對白、畫面、具體劇情和片段中,但是不管喜劇怎麼誇張,你都能融入其中,因為這是以人物為主軸的,都是你周遭可能出現的人物。」在劇情之外,也少不了技術層面,製作人莎拉寇提斯形容她最喜歡的一場戲,是服裝設計安妮哈汀的精心傑作:「某天早上,丹尼斯衝出住處第一次練習跑步,穿戴好他手邊找得到的裝備。那一刻真是溫馨又搞笑,讓你看到沒有專業跑步配備的男人,突然決定第一次去練習跑步是什麼模樣。」整個笑點就是靠服裝來舖陳的。片頭是丹尼斯和莉比之間的對手戲,後來慢慢地放寬整個鏡頭,拉遠到倫敦的街景,最後把故事的焦點放在馬拉松賽跑上面,導演大衛史威瑪說:「馬拉松是他從俗辣變成男子漢的隱喻,找回他的自我,重拾自信和自我價值。」

劇情的喜劇元素和戲劇性之間,是靠史威瑪來保持微妙的平衡,演員都是聽他的指導來詮釋配合的,而史威瑪也不只融入了他以前的喜劇經驗,同時應用自身的演技背景,自己演過戲就更知道該怎麼去指導演員了。史威瑪說:「我和很多導演合作過,有些導演不是很擅長和演員溝通,我覺得有時候最好的方法,就是給演員實際的示範,或是具體地說明要呈現出什麼效果。」整體而言,史威瑪的結論是:「我一定要樂在其中,也確定別人都玩得很盡興。」在他指導童年麥修芬頓的時候,這一點尤其是顯而易見。史威瑪說:「我一直希望演員之間的關係能夠很密切。我們早就達成共識要和麥修事先溝通好,讓他在片場上能和我們相處得更融洽。我們雖然是在工作,不過也是要寓工作於樂。」製作人羅伯瓊斯也很欣賞史威瑪的執導手法,他說:「大衛對演員的直覺很敏銳,也很有喜劇的本能,但是他在拍片的技術層面更是明顯可見,不但是各個細節都兼顧到了,而且他還準備得很周全,腳踏實地思考如何解決問題。和他合作是一件很愉快的事。」



★ 英美當紅喜劇演員大集合,口碑超夯搶搶滾!
賽門佩格- (飾演丹尼斯)
賽門是影視雙棲的知名演員,他主演和參與編劇的情境喜劇【Spaced】電視影集,不但收視率居高不下,還接連推出了第二季,並且獲得英國喜劇獎四項提名的肯定,同時榮獲國際艾美獎的提名,賽門本身也備受影評人和業界的讚譽,貢獻了他的電影編劇處女作【活人甡吃】,同時也是由他本人所主演,這部電影受到各界的好評,在英國榮登票房排行榜的冠軍,美國票房也在前五名內,2005年獲得了英國影視藝術學院獎、倫敦影評人獎等眾多大小獎項的提名,更榮贋英國獨立電影獎的最佳劇本。

去年,賽門主演了【終棘警探】(他也參與編劇工作)、【夜夜成癮的男人】(由潘妮洛普克魯茲、葛妮絲派特蘿和丹尼狄維托領銜主演)、以及大衛史威瑪也參與演出的【微不足道】等三部電影。賽門也參與了其他多部電影的演出,包括:【不可能的任務3】、【24小時狂歡派對】和【假釋軍官】等片,還有獨立短片【Tube Tales】和他在BBC播出的幾部影集,都讓他獲得不少獎項的提名。此外,賽門還參與了電視影集【諾曼第大空降】,這是由史帝芬史匹柏監製、漢姆漢克所主演。賽門還主演了不少電視劇,最近又有新的劇作,是一部動畫鉅片【吉米闖天關】,他目前正在洽談美國和英國的電影劇本編寫事宜。



譚蒂紐頓- (飾演莉比)
英國影視藝術學院獎得主譚蒂紐頓,不只是國際知名的美女,也是戲路廣的演技派女星。紐頓最近演出了票房佳作【當幸福來敲門】,與威爾史密斯合作,她飾演的是史密斯的妻子;此外,她還在喜劇【糯米正傳】中,與艾迪墨菲有不少對手戲。紐頓最受影壇矚目的作品,是2006年的奧斯卡金像獎最佳影片【衝擊效應】,敘述在洛杉磯的一場車禍,衍生交織出的錯綜複雜的故事。譚蒂在這部電影中的演技,讓她獲頒了英國影視藝術學院獎的最佳女配角獎。譚蒂出生在倫敦,母親是辛巴威人,父親是英國人,她在倫敦和尚比亞長大,直到三歲那年,因為尚比亞的政治局勢動盪,一家人才搬到英國定居。她在十六歲那年,在倫敦的藝術教育學院學現代舞蹈,獲得了1990年的電影【情挑玉女心】的主角演出機會,和妮可基嫚同台演出,飾演一個在澳洲女子學院被孤立的烏干達女孩。

後來和鄰近寄宿學校的一個少年展開一段戀情。譚蒂拍完【情挑玉女心】之後,就回到英國繼續完成她的學業,在劍橋大學取得人類學學位,同時演出了好幾位好萊塢知名導演的電影,包括【夜訪吸血鬼】和【總統的秘密情人】。紐頓的其他作品還有:與提姆羅斯合演的【浪子回頭妙事多】、伯納多貝托魯奇的【愛情不設限】、當代愛情驚悚片【迷情追殺】和吳宇森的動作片【不可能的任務2】等電影。
1998年,譚蒂在小說改編的電影,由歐普拉所主演的【魅影情真】,以大膽的演技獲得各界的好評。在電視方面,紐頓經常客串演出NBC的熱門影集【急診室的春天】;這也是譚蒂在美國電視圈的處女作。譚蒂紐頓目前和編導丈夫歐爾帕克定居在英國,兩人育有兩名子女。



漢克阿塞利亞- (飾演偉特)
漢克阿塞利亞的精湛演技,能讓他自己融入各種不同的角色裡,也把他捧成當今最炙手可熱的男演員之一。他曾經抱回四座艾美獎,也七度獲得艾美獎的提名,堪稱是各大獎項的常客,甚至還得過一項東尼獎的提名。阿塞利亞製作和主演的知名影集【醫師狂想曲】,榮獲七項艾美獎提名,他的演技備受讚譽。阿塞利亞在
2006年重返百老匯,再次詮釋他的東尼獎得獎音樂劇中的角色,也再度獲得東尼獎的提名。此外,阿塞利亞也是一位成功的導演和製作人,他參與編劇、製作、執導和主演的短片【Nobody’s Perfect】,2004年在日舞影展首映,同年又獲得美國喜劇藝術影展的最佳短片獎。他在ABC的熱門電視電影【最後十四堂星期二的課】中的演出,也讓他獲得艾美獎的肯定。阿塞利亞替知名卡通影集【辛普森家庭】,擔任過好幾個主要角色的配音工作,也參與了【辛普森家庭電影版】的製作。

他在
NBC的熱門影集【六人行】和【為你瘋狂】中的演出,也獲得了艾美獎的提名。阿薩里亞演出過不少電視影集,包括:獲得金球獎提名的電視電影【核戰爆發令】,以及NBC的迷你影集【寧死不屈】。其他的電影作品還有:麥克尼可拉斯的【鳥籠】、【富貴浮雲】、【鐵男躲避球】、【天才家族】、【遇上波莉】、【玻璃真相】、【美國甜心】、【風雲時代】、【神秘兵團】、【決戰阿拉斯加】、【酷斯拉】、【烈愛風雲】、【名人錄】、【益智遊戲】、【烈火悍將】、【另類殺手】、【那些日子以來】和【麻雀變鳳凰】等片,還替動畫電影【真假公主】配音。在搬到洛杉磯以後,阿塞利亞就踏入了演藝圈,不但在舞台劇方面有非凡的表現,在影壇的成就更是令人咋舌。



★ 幕後工作人員介紹
導演:大衛史威瑪【六人行】演員及導演
大衛史威瑪最廣為人知的,就是他在電視影集【六人行】中的角色,讓他贏得了一項艾美獎提名,更接連六度獲得美國銀幕演員工會獎的提名。史威瑪的電影作品包括:【鬼飯店】、【六天七夜】、【誰在跟我玩遊戲】、【新郎不是我】、【陰錯陽差】和獨立製片的【Duane Hopwood】,史威瑪在這部電影裡飾演男主角,在2005年日舞影展首映時佳評如潮。史威瑪還和賽門佩格合演了【微不足道】,在2006年暑假上映。在電視方面,史威瑪演出過【寧死不屈】、【諾曼第大空降】、【雙峰英雄】、【霹靂警探】、【洛城法網】、【兩小無猜】等熱門影集。史威瑪在舞台劇方面也很活躍。身為導演的他,執導過許多集的【六人行】、【喬伊】和【崔西摩根秀】。