【紅氣球Le Voyage du ballon rouge】

午後巴黎，紅氣球與小男孩的奇妙相會，牽動一段溫暖動人的城市之光！
2007坎城影展”一種注目”單元開幕片，2008年6月6日（晚場起）全省上映！
預售票即日起可在兩廳院售票系統、博客來售票網購買預售票，各種典藏方案與優惠價格，請上售票系統網站，或電影官方網站洽詢 http://www.sinomovie.com/red_ballon

片名：【紅氣球Le Voyage du ballon rouge】
類型：劇情。
導演：侯孝賢。
編劇：侯孝賢、François Margolin。
演員：茱莉葉畢諾許Juliette Binoche、宋芳Fang Song、西蒙伊俄努Simon Iteanu。
片長：113 min。
語言：法語發音‧中文字幕。
級別：普。
發行：三視多媒體、三三電影製作。
上映：2008年6月6日。
電影官方網站： http://www.sinomovie.com/red_ballon

【紅氣球】系列講座：
地點：光點台北二樓多功能藝文廳（台北市中山北路二段18號）

場次：
時間：5/10（六）PM2:00-4:00。
講題：【紅氣球】的聯想–侯孝賢電影中的電影。
講者：影評人聞天祥。

時間：5/17（六）PM2:00-4:00。
講題：電影文學雙城記－巴黎‧台北‧紅氣球(台北文學季「十日談」文學分享講座 五月場)
講者：導演侯孝賢。引言人：聞天祥。

時間：5/24（六）PM2:00-4:00。
講題：「驚豔米勒」－來自奧塞美術館的感動。
講者：高玉珍「驚豔米勒—田園之美」畫展策展人。



本事：
蘇珊（茱麗葉 飾），丈夫在加拿大蒙特婁大學客座寫小說，滯留不歸。與前夫生的女兒露薏絲和外公住在布魯塞爾，只有小兒子西蒙和她一起住在巴黎。蘇珊是一位出色的戲劇教授同時也是木偶劇編劇，正籌備一齣改編自中國元曲的劇碼《求妻煮海人》，並且擔任劇中角色的聲音演出。台上戲偶的舉手翻飛、喜怒哀嘆，其實投射的是現實困境中的自己。蘇珊的母親去世時留給她兩層公寓。樓上她和西蒙住，樓下則租給久未繳租的丈夫的友人。七歲的西蒙很孤單，回家的路上，他遇到一個紅氣球，跟它說話。氣球像跟了他，雖然有點若即若離。蘇珊找了保姆宋芳陪西蒙。

沈靜、獨立、體貼的宋從北京來巴黎唸電影。她的出現，為蘇珊時常不在的家，帶來溫暖。西蒙拉著她穿過巴黎市區的大街小巷，紅氣球也隨著他們的腳步漂浮遊蕩，彷彿有了生命。宋芳拿出攝影機，以西蒙與紅氣球為主角，信手拍了一部電影中的電影。露薏絲將高中畢業，蘇珊希望她回巴黎申請大學。蘇珊想把老公寓重新整修讓露薏絲搬進來住，卻怎樣都無法叫樓下的房客搬走。就在這些尋常瑣事和喜怒哀樂間，紅氣球偶而駐足，拉長的影子投映在市街各個角落。有時來到蘇珊家的窗前，有時飄過塞納河、聖母院、奧塞美術館、蒙馬特。最終，緩緩飛向天際。

侯孝賢導演看【紅氣球】
【紅氣球】是侯孝賢導演第一次拍攝法語電影。起初是奧塞美術館出的短片題目，後來改拍長片，奧塞不出錢了、只提供場地，侯導還是決心完成，在法國方製片的協助下，邀請到茱麗葉畢諾許參與演出。起初，他們碰了幾次面，最後一次吃飯聊天，侯導覺得畢諾許整個人輕鬆了。於是，開始著手為她寫劇本。台灣人拍巴黎，當然要作功課。侯導親自前往觀察，關於這座城市的吉光片羽。把巴黎人如何買麵包、接送小孩等生活細節，通通記在腦海，回台灣後還看與巴黎有關的小說、電影，決定把1956年法國經典片【紅氣球】和母子關係的劇情連在一塊兒。侯導說，紅氣球象徵「自由」，1956年的小孩看似不自由，其實心很自由；反觀現代小孩看似自由，甚麼物質享受都有，其實不自由。剛好對比畢諾許演的巴黎婦女，和宋方演的大陸留學生兼差當保母，一混亂、一隨意的東西女性心境與處境。

畢諾許談侯孝賢導演：
茱麗葉畢諾許讚侯孝賢導演說：「他在我心裡開了一扇門」。
從影已經20多年的茱麗葉畢諾許，與無數大師級導演合作過，但她表示，在與侯孝賢導演合作了【紅氣球】後，心裡有什麼東西就此被開啟了。在戲中染了一頭金頭髮的畢諾許表示：「侯孝賢是當代電影的大師，一個電影的發明家，如果我們可以看到電影的未來，我相信那是由侯導帶領著大家找到的。」茱麗葉畢諾許在「紅氣球」飾演一個在巴黎擔任偶戲配音員的單親媽媽。她在這次首度嘗試沒有劇本的即興演出中，探索自己表演的新領域。

她說：「我等這樣的一次演出已經等很久了。作為一個演員，當然希望自己可以到達演藝的高峰，讓自己的靈魂可以在鏡頭前綻放、盛開。」畢諾許表示：「跟侯導的合作充滿了道家哲學，讓你維持一種生命自然的狀態，他會去接收與傾聽，而不像西方導演往往以強勢作風加以控制。而當你給予演員更多空間，演員自己往往也會變得更有創意。」

她在片中的工作，正是為木偶戲配音，這項安排剛好讓導演向觀眾揭露了中國皮影戲舞臺後方的神奇魅力，把這部他在巴黎偷閒拍出來的作品，跟他最美的作品之一【戲夢人生】(Le Maître de marionnettes,1993) 連結了起來。

茱莉葉畢諾許Juliette Binoche：法國當代最耀眼的女星
1964年3月9日生於法國巴黎。父親是雕刻家，母親是演員，茱莉葉於23歲演出改編自捷克文豪米蘭昆德拉知名小說【生命中不能承受之輕】（The Unbearable Lightness of Being）的電影【布拉格的春天】時，便獲得國際影評人的高度注目。美國知名影評人Roger Ebert寫道「她的純真與美麗，彷彿不屬於這世間……」而在路易馬盧（Louis Malle）執導的【烈火情人】（Damage，1992）中，她已從一個驚豔全球的年輕演員，蛻變為更為複雜精緻的戲劇工作者。畢諾許說：「馬盧在執導的過程中，渴望某種更深沈的東西！」

隔年，她在奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）三色系列的【藍色情挑】中飾演無法從喪夫之痛裡走出的女主角茱莉。這個角色則讓她一舉拿下威尼斯影展及凱薩獎影后的殊榮！為生產息影一段時日的她，94年演出了當時法國影史上耗資最鉅的電影【屋頂上的騎兵】（Hussard sur le toit, Le）。96年的【英倫情人】（The English Patient），讓畢諾許橫掃大西洋兩岸，包括奧斯卡在內數個最重要電影獎項。2001年與性格男星強尼戴普合作的浪漫愛情喜劇【濃情巧克力】（Chocolat）亦深受觀眾喜愛。2007年，她與享譽全球的侯孝賢導演合作，在【紅氣球】中飾演獨力扶養幼子的母親蘇珊。

生涯重要獲獎紀錄：
1992【新橋戀人Amants du Pont-Neuf, Les】歐洲電影獎最佳女主角。
1993 【藍色情挑Trois couleurs: Bleu】 威尼斯影展最佳女主角、1994法國凱薩獎最佳女主角。
1997 【英倫情人The English Patient 】奧斯卡最佳女配角、英國奧斯卡最佳女配角、柏林影展最佳女主角、歐洲電影獎最佳女主角、國家影評人協會最佳女配角。
2001 【濃情巧克力 Chocolat】歐洲電影獎 觀眾票選最佳女主角。

侯孝賢Hou Hsiao-hsien：享譽全球的當代電影大師
1947年出生於廣東省梅縣，國立藝專電影科畢業，1973年進入電影界，擔任李行的場記、助導，並從事編劇，作品有【桃花女鬥周公】、【早安台北】、【蹦蹦一串心】等。自1981年【就是溜溜的她】起開始擔任導演，並與陳坤厚搭檔，由侯孝賢編劇、陳坤厚擔任攝影師，兩人輪流執導，拍攝一系列頗為賣座的商業片。1982年的【在那河畔青草青】因為影片的清新風格與環保概念，博得當時新派影評人的一致讚揚，成為「台灣新電影」運動的一次前奏。

而在新派影評人以及文化界人士的影響下，侯孝賢開始擺脫過去商業電影的窠臼，以比較嚴肅的態度拍攝電影。1983年侯孝賢與萬仁、曾壯祥合拍的【兒子的大玩偶】（改編自黃春明的三篇小說），為台灣新電影開啟新的紀元。同年拍攝的【風櫃來的人】，是侯孝賢由過去直覺的拍攝方式轉為自覺創作的一部重要電影，本片與之後的【冬冬的假期】（1984）、【童年往事】（1985）、【戀戀風塵】（1986）等片皆為侯孝賢自傳性電影階段，他在這些影片裡所關注的青少年成長、鄉土題材與所發展出來的美學風格成為台灣新電影的重要標記，對當時與以後的台灣電影影響深遠。

在【尼羅河女兒】（1987）輕觸當代台灣灰色寓言之後，侯孝賢由鄉土題材轉而處理歷史題材，【悲情城市】（1989）、【戲夢人生】（1993）及【好男好女】（1995）合稱「台灣三部曲」，影片所處理的歷史涵蓋日治時期、二二八事件以及九○年代台灣的當下。其中【悲情城市】於1989年獲得威尼斯金獅獎，不但奠定侯孝賢國際電影大師的地位，也為其後的台灣電影開拓出「國際影展路線」。1993年的【戲夢人生】為其創作歷程中的一次顛峰，其最著名的長鏡頭、固定鏡位、空鏡頭等，在此片徹底發揮。

1996年的【南國再見，南國】試圖回歸創作初期的直覺，捕捉台灣當下的現代節奏。1998年的【海上花】突破過去寫實的基調，以細膩富麗的電影鏡頭述說一則世紀末的滄桑寓言。到了2001年的【千禧曼波】則更加擺脫以往的影片風格，以同情的觀點捕捉現代都會年輕世代的浮世風景。侯孝賢以其長鏡頭美學、固定鏡位、忽略敘事因果關係、寫實風格等為其影片特色。其影片在1983至1987年多不採用明星，自【悲情城市】後開始，逐漸採用明星作為演員。

他意識到台灣電影環境無論是硬體設備或是人才上的缺乏等，都顯得極其困窘，於是自新電影風潮時期便常資助其他導演拍片，比如楊德昌拍攝【青梅竹馬】時便是由侯孝賢抵押房子出資，並擔任片中的男主角。侯孝賢任俠的作風與熱情的活力使其成為新電影陣營中的領導角色。而新電影陣營當中最常與侯孝賢合作的工作人員是編劇朱天文，自1983【風櫃來的人】開始，朱天文便成了侯孝賢的長期編劇搭檔（其中也有朱天文和吳念真一起合作的作品）。其他常合作的人尚有早期的攝影師陳坤厚（後來也成為新電影導演之一）、以及後來的攝影師李屏賓、錄音師杜篤之、剪接師廖慶松等。

2000年侯孝賢創立了「戲弄電影網」，以互動式電影帶動網友參與創作的風氣，並提供創作機會給青年學生，整合了多方的資源，讓創作者與觀賞者有了一個不同以往的交流媒介。2002年，侯孝賢與當代重要電影工作者及電影相關人士成立「台灣電影文化協會」，以促進影像藝術文化交流、整合影像創作資源為目的，並將定期舉辦電影相關教育訓練及活動，培育影像創作人才，透過影像來持續推展文化與教育活動。2002年11月，侯孝賢以「台灣電影文化協會」理事長的身分，接受台北市文化局委託，打造前美國大使官邸成為「台北之家‧光點台北」電影文化空間。－－文字來源：台灣電影筆記。

歷年重要得獎紀錄：
1983 【風櫃來的人】法國南特三洲影展最佳影片。
1983 【小畢的故事】第二十屆金馬獎最佳改編劇本（與朱天文、丁亞民、許淑真共同獲頒）。
1984 【油麻菜籽】第二十一屆金馬獎最佳改編劇本（與廖輝英共同獲頒）。
1985 【童年往事】第二十三屆金馬獎最佳原著劇本獎（與朱天文共同獲頒）。
1985 【冬冬的假期】法國南特三洲影展最佳影片、第三十屆亞太影展最佳導演、盧卡諾影展特別推薦獎。
1986 【童年往事】柏林影展國際影評人獎、第三十一屆亞太影展評審委員特別獎。
1987 【童年往事】鹿特丹影展非歐美洲最佳影片。
1987 【戀戀風塵】法國南特三洲影展最佳攝影、最佳音樂。
1987 【尼羅河女兒】義大利都靈影展評審特別獎。
1989 【悲情城市】四十六屆威尼斯影展金獅獎、第廿六屆金馬獎最佳導演獎、台灣導演協會年度傑出電影導演。
1993 【戲夢人生】坎城影展評審團特別獎。
1995 【好男好女】第三十二屆金馬獎最佳導演、夏威夷影展最佳影片、新加坡影展影評人費比西獎。
1998 【海上花】第三十五屆金馬獎評審團大獎。
2004 【珈琲時光】釜山影展亞洲電影人獎、2005第15屆東京影展黑澤明獎。
2005 【最好的時光】第四十二屆金馬獎年度最佳台灣電影工作者、最佳台灣電影。

攝影－－李屏賓：Li Ping-Bin
1954年生，基隆海專畢業，曾任中影攝影師。李屏賓自1977年起便加入電影行業，攝影風格洗鍊而沈穩，是一位極為資深的台灣攝影師。自1985年【童年往事】開始，他一直與侯孝賢緊密合作，拍攝了多部電影，包括【童年往事】(1985) 、【戀戀風塵】(1986)、【南國再見，南國】(1996)【戲夢人生】(1993)、【海上花】(1998)及【千禧曼波】（2001）等片。【戲夢人生】和【千禧曼波】兩片並分別獲得第30屆、第38屆金馬獎的最佳攝影獎。

1988年，在台灣電影一片不景氣聲中，電影工作人員紛紛面臨轉業困境，唯有李屏賓深受港人重視，邀他赴港為潘文傑導演的【江湖接班人】掌鏡。其後他擔任許鞍華導演的【上海假期】(1990)、【女人四十】(1995)和【半生緣】(1997)等片的攝影指導。【女人四十】亦曾在第32屆金馬獎中奪得最佳攝影獎。2000年的【花樣年華】是他第二次與王家衛合作的電影，（過去他曾在王的【墮落天使】一片中擔任第二組攝影工作），憑藉此片，李屏賓獲得了坎城影展、金馬獎、亞太影展三個最佳攝影大獎。除了台灣與香港導演，李屏賓近年合作的導演也擴展至大陸及亞洲其他地區，包括大陸導演田壯壯的【小城之春】，越南導演陳英雄的【夏天的滋味】等片也都由他掌鏡。－－文字來源：台灣電影筆記。

歷年重要得獎紀錄：
1987 【戀戀風塵】法國南特影展最佳攝影。
1993 【戲夢人生】第三十屆金馬獎最佳攝影、
1995 【女人四十】第三十二屆金馬獎最佳攝影。
2000 【花樣年華】第三十七屆金馬獎最佳攝影（與杜可風同獲）、坎城影展最佳攝影（與杜可風同獲）、亞太影展最佳攝影（與杜可風同獲）。
2001 【千禧曼波】第三十八屆金馬獎最佳攝影。
2001 【花樣年華】第六十七屆紐約影評人大獎最佳攝影（與杜可風同獲）。
2004 【一個陌生女子的來信】第二十五屆大陸金雞獎最佳攝影。

製片－－廖慶松：Liao Ching-Sung
1950年生，台北市人。1973年自中影第一期電影技術人員訓練班畢業，隔年進入中影公司製片廠，任職剪輯，1987年執導第一部電影【期待你長大】。其從事剪接工作約三十年，剪接五十幾部電影，為台灣電影界的著名剪接師。1980年代，廖慶松替台灣新電影時期的許多導演剪接影片如楊德昌、侯孝賢、張毅等，被稱為台灣新電影的「褓母」；同時也是中影當時啟用的新導演之一，深受許多新電影時期導演的影響，對其剪接的方式及觀念有極大的啟發。其中與侯孝賢的合作關係密切，廖慶松在中央電影公司擔任剪接助理時，因紀錄片【陸軍小型康樂】而與侯孝賢初識，自此展開兩人近三十年的合作關係。在約三十年的影片剪接生涯中，歷經了中影政策軍教片時期、台灣新電影時期。

曾擔任過第三十八屆金馬獎執行委員，也曾多次獲得金馬獎最佳剪接的提名；2002年獲頒第三十九屆金馬獎「年度最佳台灣電影工作者」。近年有鑒於電影界人才嚴重斷層，與侯孝賢等人共同成立「台灣電影文化協會」，舉辦「師徒學苑」的活動，將其剪接的技術，教授予下一代。曾任教於台灣藝術大學電影系、世新大學廣播電視電影學系，目前為台北藝術大學電影創作研究所兼任副教授。除持續剪接工作，亦擔任電影製片及電視劇集製作人，包括與萬仁共同製作的「風中緋櫻－霧社事件」；侯孝賢的【最好的時光】、【紅氣球】等。－－文字來源：台灣電影筆記。

歷年重要得獎紀錄：
1994 以【超級大國民】獲得伊朗Fajr國際影展「最佳劇本」。
2002 獲第三十九屆金馬獎「年度最佳台灣電影工作者」。
2006 獲第十屆財團法人國家文化藝術基金會「國家文藝獎」。
2007 以【尋找蔣經國─－有！我是蔣經國】獲得第四十二屆電視金鐘獎「最佳剪輯」。

【特別介紹】
1956年法國劇情短片：紅氣球Le Ballon rouge。
導演 艾伯特．拉莫里斯 Albert Lamorisse
小男孩巴斯卡跟一個紅氣球成了好朋友，甚至如寵物般馴服了它。氣球，開始有了自己的生命。它跟著小男孩到學校、巴士站、甚至教堂。他們在巴黎的街頭巷弄裡玩耍，嬉戲，躲避一群想戳破氣球的頑皮少年的追擊。這部片長34分鐘，沒有任何對白的劇情短片，得到1956年坎城影展最佳短片金棕櫚獎、並於1957年的奧斯卡中擊敗費里尼的【大路】，得到當年最佳原著劇本。50年後，來自台灣的侯孝賢導演，則拍攝了【紅氣球】表達致敬與呼應之意。

中外重要影評推薦：
紐約時報：紅氣球，宛如生命狀態的飄移不定，卻也象徵了生命的美好與純真。
紐約郵報：侯孝賢導演的影迷們可以在這部沈靜、充滿哲思的電影中得到完全的滿足！
娛樂週刊：將艾伯特．拉莫里斯1956年的可愛經典【紅氣球】重新詮釋，享譽全球的侯孝賢導演又來到一個全新境界。
村聲雜誌：一部如魔法般神奇的必看之作，同時也是向艾伯特．拉莫里斯1956兒童電影經典的溫暖致意！
每日綜藝報：導演對孤寂的細膩刻畫，與對人所存在流動狀態的精準捕捉，會讓影迷們深深傾慕。
聞天祥：巴黎或奧塞美術館都沒吞噬掉侯孝賢的風格，反而是茱麗葉畢諾許摧毀了自己過去的形象，她豁出去的演出和侯孝賢的場面調度形成奇特的共鳴。就像【珈琲時光】沒成為小津的附庸，紅氣球在這裡則成了詩意的隱喻。

電影主題曲－《親親》及女歌手卡蜜兒簡介：
1978年出生於法國巴黎，16歲便立志以歌唱作為終生志業的法國創作女歌手卡蜜兒Camille，以獨具迷人的情感聲線享譽法國樂壇。繼2005年以《Le Fil》創下50萬張專輯銷售，2007年更獲邀擔綱演唱電影《料理鼠王Ratatouille》主題曲〈Le Festin〉。而在電影【紅氣球】中，卡蜜兒則將華語經典作品〈被遺忘的時光〉改編翻唱成法文版〈親親Tchin Tchin〉，為整部侯導電影劃下餘韻猶存的真摯感動。
卡蜜兒Camille〈親親Tchin Tchin〉，預定於六月份、搶先於KKBOX或ezPeer+發行數位單曲，提供樂迷下載收聽。個人最新專輯《Music Hole》，EMI 發行。