【影視博覽會】形象大使【楊丞琳、張孝全】歡喜慶開幕!!

2007年台北國際影視博覽會在31日下午由新聞局謝志偉局長帶領本屆形象大使【楊丞琳、張孝全】，一起敲下【卡麥拉】打版聲中正式揭開序幕。

本屆國際影視博覽會的活動主題是電視電影【一拍即合】，除了強調「影視」本是一家親之外，也代表電影電視是國家最重要的影視文化產業，並且是最貼近閱聽眾生活的娛樂享受，加上未來數位化時代來臨，電視電影【一拍即合】隨選隨播是必然趨勢，這都是【一拍即合】多元涵意的源起。

為了符合2007台北影視博覽會的主題，主辦單位特別找來【楊丞琳、張孝全】來擔任形象代言大使，二位偶像明星都是以電視偶像劇起家再跨入電影，不僅符合【一拍即合】主題，而二位的第一部電影代表作【盛夏光年】【刺青】，也同樣以【同志】角色獲得影迷演技上肯定。

張孝全也誓言明年定交出漂亮成績單，謝局長接受訪問時也肯定台灣多部【台灣電影】站上世界舞台，自己今年看過的電影中，對於【刺青】及【色戒】都印象深刻，而林靖傑導演的作品【最遙遠的距離】及張孝全主演的【盛夏光年】獲得海外影展大獎及口碑，也給予高度喝彩。

謝局長更表示台灣電影不僅人才多，希望藉著【影視博覽會】帶動【電視】【電影】與各國電影製片、電視製作產業的交流，為台灣電視電影帶入【全球化市場】。
本屆台北國際影視博覽會，以11月10日【廣播金鐘獎】打頭陣，接著是11月17日的【電視金鐘獎】，11月23日至12月7日的【金馬國際影展】熱鬧上映，【台北影視節】也在11月23日開幕，11月30日金馬數位短片競賽揭曉百萬得主，12月4日【影視創投會】與【跨國製片會議】開講，12月8日【金馬獎頒獎典禮】萬眾囑目；每個活動都精彩可期，歡迎全國民眾一起參與國家一年一度的影視文化盛會。

其實今年有視博覽會除了金鐘獎、金馬獎是影視必爭之外，今年第三屆的影視創投會也是競爭非常激烈，來自全球華人地區的電視電影製作中作品更是高達
91件，來自大陸地區的有36件、香港有14件、台灣有33件、新加坡有6件、加拿大1件、美國1件，其中不乏有大家熟悉知名大導演的新作品，像中國大陸分常有名的導演有胡雪樺、李少紅、應亮..等，李少紅導演的電視劇「橘子紅了」相大家都不陌生。

來自香港的作品中有睽違多時不見作品的羅卓瑤導演，以及彭浩翔、嚴浩、趙良駿、馬楚成等知名導演的新作品都讓大家期待，新加坡+馬來西亞+泰國的三位女性導演--鄧寶翠、陳翠梅、Anocha Suwichakornpong也帶來新風格作品，台灣的作品中有何蔚庭、蔡揚名、蔡岳動父子檔、陳正道、林育賢、鄭文堂、張作驥…，可見競爭激烈絕不輸給金鐘、金馬獎，獎落誰家，敬請期待。

更多影視博覽會訊息及精彩活動，請上新聞局影視博覽會官網。http://tifte.tw

【HERO】日本七週冠軍 木村拓哉、日劇原班人馬全員出動

日劇【HERO】電影版挾著日本一哥木村拓哉的超人氣，9月8日起在日本475間戲院上映，首週週末票房突破10億日幣，獨霸日本影壇，連續七週票房冠軍，【HERO】日本票房已累積72億日幣，相當於20億台幣；預估總票房收入將達到100億日幣，相當於近30億台幣！

【HERO】首次登上大銀幕，日劇原班人馬全部上陣：幕後是創造【HERO】奇蹟的導演鈴木雅之、編劇福田靖；幕前則有大家熟悉的木村拓哉、松隆子、阿部寬、大塚寧寧、勝村政信，再加入青春偶像國仲涼子及F奶寫真女星出身的【在世界中心呼喊愛】日劇版女主角綾瀨遙，還有松隆子的爸爸松本幸四郎、搞笑巨匠森田一義、影帝中井貴一…等，卡司超強。

松隆子的爸爸松本幸四郎原是著名歌舞伎演員，松隆子秉承家族傳統，16歲初登舞台時，也是演出歌舞伎，之後才朝歌、影、視等多方面發展。松本幸四郎這次獲邀演出【HERO】中重要的被告律師角色，父女兩人首次同台演出，雖然對手戲不多，但這樣的機會頗難得。

【HERO】日劇的結局是木村拓哉飾演的久利生公平檢察官被調離東京，轉眼間已過6年。電影版描述2007年的今天，久利生公平再度踏入「東京地方檢察廳城西支部」，6年後的城西支部人事沒有什麼變動，久利生久未見面的同事們作風依舊：松隆子飾演的雨宮舞子還是很ㄍ一ㄥ，和久利生的關係還是曖昧不明。

勝村政信飾演的江上檢察官繼續暗戀雨宮舞子；大塚寧寧飾演的美麗又聰明的中村美鈴檢察官，還是和阿部寬飾演的芝山貢檢察官大搞不倫婚外情。唯一不同的是久利生這次要辦的案子非常棘手，是他檢察官生涯中從未面臨的大挑戰！

【HERO】11月23日全台上映。電影預售票加限量贈品即日起在博客來售票網http://tickets.books.com.tw 開賣。

侯麥多嘴挨告【愛情誓言】票房意外水漲船高

字卡風波延燒、侯麥多嘴挨告【愛情誓言】票房意外水漲船高
侯麥（Eric Rohmer）日前因為多嘴挨告，卻使他的新作【愛情誓言】（The Romance of Astrea and Celadon）票房扶搖直上，多出了約四成的票房，讓戲院紛紛坐收漁利！

現龄87歲的法國新浪潮大師侯麥太多嘴，神來一筆在他最新電影【愛情誓言】開演前，以字卡好意告訴觀眾：【愛情誓言】的故事發源佛瑞茲平原（la plaine du Forez，原著作者17世紀作家杜爾菲（Honore d’Urfe）的家鄉）因為已遭逢工業污染，他只好將全片搬到法國中部風光明媚的奧文尼（Auvergne）區拍攝。

沒想到電影才在法國上映不久，立即惹惱了現今管理佛瑞茲平原的委員會，一狀告上法院，指【愛情誓言】的法國製片公司和電影公司Rezo Films蓄意中傷，因為佛瑞茲平原依然美麗如昔。

侯麥萬萬沒想到，由於自己的「雞婆」而造成的字卡風波，接下來的情況竟如野火燎原般愈演愈烈。雖然之後法院以不符司法程序的理由，一度駁回了該項告訴；但該委員會仍不肯善罷甘休，不但執意捲土重來，這次甚至乾脆直接告侯麥誣蔑，簡直讓侯麥看傻了眼，完全無法預測接下來還會發生什麼狀況…。

製片公司、電影公司和導演侯麥的連番挨告，一連串精彩的連續劇，除了打響兩個法國觀光名勝－佛瑞茲平原和奧文尼區的知名度外，【愛情誓言】的票房更是隨之水漲船高，本來沒演的戲院紛紛加演，一度讓本週五即將在台灣上映的【愛情誓言】，還差點訂不到拷貝呢！

2女共睡玩親親【愛情誓言】百花齊放綻現無性別前衛愛情觀
【愛情誓言】是侯麥的最新作品，也是他一生拍盡愛情題材後的封刀作品。【愛情誓言】取材自17世紀法國作家杜爾菲（Honore d’Urfe）的愛情經典巨著「阿絲特蕾」（L’Astree），是一部具有非常濃厚田園牧歌色彩的電影。

為了呈現原著中的質樸之美，侯麥煞費苦心，強打老邁身軀挺著這個幾世紀來都沒任何改變、堪稱是全法國最具原始風光的奧文尼區拍攝，並將那些以火山岩建造、具有數百年歷史的羅馬教堂一一莊嚴入鏡。

侯麥在【愛情誓言】不但拍攝了教堂，還大膽在教堂裡安排了女女床戲，讓人震驚不已。原來那是當男女主角經歷感情的風風雨雨後再度相遇時，兩人濃烈的愛情感染了在一旁的2女，竟也春心蕩漾地當場玩起了親親來，無性別的前衛愛情觀完全不輸給現今男女。

從現代人的觀點來看【愛情誓言】，不論是景致和愛情都具有非常環保質感的原始之美。侯麥以女體暗喻大地，片中不論是睡夢中的裸露女體，或是3女1男的各式親密戲，處處都顯得自然動人、純淨無比。

這部宛若春天百花盛開的侯麥的愛情新作【愛情誓言】，將於本週五（11/2）起正式上映。

【死神劇場版】男主角一護及其分身共10位現身西門町為首部曲造勢

【死神劇場版】首部曲在日本造成轟動，累積票房超過七億日圓，即將於11月9日在台灣上映。

許多死忠漫畫迷從【死神】連載開始就一路支持到現在，對於終於推出的劇場版首部曲充滿了期待，一大票漫畫迷們早就蓄勢待發，相約進戲院，準備感受漫畫所沒有的震撼視覺效果。【死神】漫畫深受各年齡層的喜愛，尤其擁有大批女性漫迷，【死神】中帥氣、充滿男子氣慨的主角們，絕對是一大原因。

為聲援首部曲的上映，片商特訂於本週日(11/4)下午2:30，將由日本引進10座身高200公分男主角「黑崎一護」人型立牌，在西門町動漫迷集中地安利美特台北西門店一樓『瘋雜誌』前（台北市萬華區武昌街2段7號）展示，您可以跟超酷的卍解「黑崎一護」拍照，現場並擧辦有獎徵答，答對即贈送【死神】相關商品。另外穿上您的死霸裝前來參與盛會的人，一律無條件贈送一袋死神特別商品（市價超過500多元），還有自這個月在安利美特購物，也有機會得到BLEACH死神的精美購物袋！詳清請參閱官網http://tvonline.com.tw。

《死神劇場版》故事以死神少女露琪亞闖入了高中生「黑崎一護」的家中為起點，因為戰鬥而受傷的露琪亞只好把死神的靈力給了一護，並要他接手死神的任務，消滅出沒在空座町一帶的大量靈生物。另一方面，由巖龍所率領黑暗勢力正進行一項恐怖陰謀，一護能夠在這場戰鬥中全身而退，並阻止這一次的世界崩壞嗎？

而這次的劇場版中加入了一個全新的女主角「茜雫」，在劇場版更是高人氣，完全不輸給男主角一護。茜雫─一位不可思議的死神少女，看似活潑平凡的她，竟擁有強大的能力及神秘的能量。某天忽然出現在一護的面前，她的目的是什麼？到底是敵是友？到底她代表的是正義或是邪惡？而一護與她之間的微妙情誼，是否會阻礙黑暗力量呢？劇場版的精采可期絕對不會讓支持《死神》的漫迷們失望。

另外一項焦點，即是劇場版主題曲找來NHK紅白對抗備受矚目的街頭演唱團體「Aqua Timez」來演唱，主唱主唱太志充滿溫暖與勇氣的唱腔，以及令人感同身受的詞曲創作，深受日本10幾到20幾歲年輕人喜愛的，主題曲「夜夜夜夜」已在網路上掀起熱烈討論。

巨石強森【超級盃奶爸】變裝貓王外加緊身褲大跳芭蕾舞

身高堂堂六呎四的摔角冠軍─巨石強森歡天喜地接下【超級盃奶爸】的演出邀約滿心以為可以重溫過去當美式足球萬人迷的丰采，沒想到除此之外，還有更多的挑戰等著他，巨石強森演出【超級盃奶爸】過完道道關卡，證明他真的是個超級奶爸。

話說拍電影的人最怕兩種東西：小孩、動物；巨石強森在【超級盃奶爸】裡全給遇上了！他養了一頭鬥牛犬叫做「屎蛋」，還跑來一個自稱是他女兒的小女孩。好在巨石強森本身也有個女兒，所以第一天片廠相見，他很「識相」的先送上一盒甜甜圈成功「收買」小女主角─麥蒂珊派蒂的心。麥蒂珊大讚巨石強森：「人超好！」

巨石強森的挑戰還不止於此，導演給他安排了足球訓練營，讓他在電影開拍以前複習一下美式足球的基本動作，同時運動健將的他還得乖乖的跟著麥蒂珊派蒂一起參加「芭蕾訓練營」，畢竟導演可是安排了大隻佬巨石強森展現奶爸風範，在電影裡加入女兒的芭蕾演出，穿上綠色緊身衣褲，演出一棵「大樹」！

【超級盃奶爸】的製片還說：「沒有太多人有勇氣穿上包緊緊的芭蕾舞緊身衣物在大銀幕上表演，但是身高193公分的巨石強森看起來還挺優雅的呢！」

巨石強森在【超級盃奶爸】裡可是多才多藝，足球、芭蕾，他還要拿起吉他變裝「貓王」演唱貓王歌曲。還好這個項目對貓王迷的他來說一點都不是問題。巨石強森大展歌喉，不但不需要槍手，他的演唱甚至還被直接收錄到電影原聲帶當中，可見得劇組對於巨石強森的歌喉頗有信心。

班史提勒是一夜七次郎? 被新婚妻子榨乾窩在沙發上發顫

【七日之癢】是一部保證讓人笑翻天的喜劇，尤其本片是由【哈啦瑪莉】和【阿呆與阿瓜】的導演法拉利兄弟執導，片中各種無厘頭的誇張橋段，加上班史提勒的搞笑功力，肯定會讓觀眾笑倒在地上。

【七日之癢】片中就有一段班史提勒和瑪琳艾珂曼新婚洞房的戲，瑪琳艾珂曼露兩點坐在班史提勒的身上，獸性大發似的狂要了好幾次，班史提勒等她滿足之後，驚嚇的瑟縮在沙發上發顫，被榨乾的模樣令人捧腹大笑，台灣將於11月23日搞笑上映。

班史提勒飾演的艾迪，在他的蜜月假期第三天相信終於找到他的真命天女，但是很不幸的是，這位真命天女並不是他的新娘…。瑪琳艾珂曼在【七日之癢】中飾演男主角艾迪的新娘莉拉，她說和班史提勒對戲簡直是太棒的經驗，她說：「我其實根本就不必演戲，因為他的演技一流，經驗豐富，反應又超快，所以我只要順著他的演出做反應就行了。」

蜜雪兒摩納漢飾演艾迪的真命天女，她表示很高興能夠演出一部爆笑喜劇片，她最喜歡的一場戲就是掉進海裡的那場戲，她說：「真的超好玩的。我一直都想演這種肢體動作大的誇張喜劇，而且我和班史提勒相處得很好，這部電影讓我想起那種老式的經典喜劇片。」

值得一提的是，班史提勒飾演的艾迪在片中的父親就是他現實生活中的老爸傑利史提勒。傑利史提勒是一名資深的喜劇演員，讓他在片中飾演親生兒子的父親簡直是易如反掌。

【七日之癢】是法拉利兄弟自從2000年的【一個頭兩個大】之後，執導的第一部限制級電影，巴比說，這次他們要豁出去，拍一部真正的成人性喜劇。

他說：「這次我們做了以前沒有做過的嘗試。片中的莉拉和艾迪來自完全不同的出身背景，而且對於性愛和炒飯這檔事兒都很不一樣的看法和做法。瑪琳的角色超開放，什麼都願意嘗試；班的角色則比較保守，他在片中對老婆的一些怪招的反應保證會讓觀眾笑到不支倒地。」

巴比法拉利繼續說：「這部片就跟【哈啦瑪莉】一樣，一定要到戲院跟一大群人看才過癮，因為大家都會一起哄堂大笑，而且片中的搞笑橋段和笑點甚至比【哈啦瑪莉】更多更好笑。如果觀眾想看既爆笑又KUSO的成人喜劇片，進戲院看【七日之癢】就沒有錯。」

鄭宜農獲得金馬獎最佳新人提名 老爸鄭文堂如釋重負！

【夏天的尾巴】今日於台大進行校園首映，放片過程中學生們耳語聲不斷，大家都驚艷於本片竟如此青春，是國片中少見的日式純愛風格，尤其音樂更是讓大家喜愛不已，座談會完，女主角鄭宜農親自上台演唱片中歌曲歌聲清徹嘹亮，征服在場所有學生們。

導演表示一開始設定的女主角，要會作詞作曲又要會演唱，放眼歌壇望去，他心目的的人選是陳綺貞與張懸，無奈兩人檔期原因，無法演出，身為編劇的鄭宜農挺身而出，嚇壞了老爸鄭文堂。

因此國片【夏天的尾巴】在拍攝過程時流言不斷，導演鄭文堂為力捧自家女兒鄭宜農，偏心傳聞盛囂塵上，鄭文堂表示承受不少壓力，不過最後拍板定案由女兒擔綱演出女主角之一，他表示完全是以導演眼光與標準選角，對女兒經過一番嚴格的面談與試鏡，昨日接獲女兒入圍之消息，總算鬆了一口氣，証明眼光準確。

拍攝過程中鄭文堂為了拍攝出年輕人青春戀愛，偷偷詢問張睿家的戀愛經驗，卻不敢問女兒鄭宜農，拍攝過程中，鄭宜農一度怕老爸拍壞他的劇本，又發現鄭文堂拍片緩慢，跟他想像中的導演爸爸完全不一樣，完全讓鄭宜農破滅，直到影片拍攝漸入佳境，兩人關係趨於和緩，鄭文堂表示拍戲他就是導演，演員唯有信任導演才能激盪出最好的火花，鄭文堂表示【夏天的尾巴】有讓他返老還童的感覺。

對於女兒獲得金馬獎最佳新人入圍，他承認女兒可以演這部片，原因是他沒錯，不過入圍新人獎是她自己努力來的，他感到既意外又欣慰，而鄭宜農覺得不可思議，竟然可以和湯唯一起入圍，不過鄭宜農表示入圍就是一種肯定！感到開心。

鄭宜農在父親鄭文堂執導的【夏天的尾巴】裡身兼3職，不但是女主角還是編劇及主題曲演唱者。鄭宜農說，雖然面對【色，戒】的湯唯等勁敵，但她沒有得失心，能入圍就很高興。

【夏天的尾巴】青春熱血前進校園，去年得到金馬獎最佳新人獎的【夏天的尾巴】男主角張睿家，也預祝鄭宜農連莊。

蜜雪兒菲佛搭上「惡女風潮」閃亮復出

相信誰都看不出來，好萊塢最妖嬌美麗的金髮女星蜜雪兒菲佛（Michelle Pfeiffer）已經在數個月前度過五十大壽了！暌違大銀幕整整五年後，眼見同輩梅姨穿Prada耍bitch，風光又一整年。咱們蜜雪兒姐不甘示弱，在歌舞新片【髮膠明星夢】（Hairspray）中搭上「惡女風潮」閃亮復出。

穿金戴銀、唱歌跳舞、賣弄風騷不說，還耍賤招、鬥心機、飆髒話、勾引有婦之夫、比賽作弊、陷害純真少女...，壞事做盡，卻深得觀眾歡心，整部電影被她出色的爆笑表演搞得奇high無比，北美票房堂堂破億，果然薑還是老的辣！

在許多五、六級男性影迷心中，金髮碧眼的蜜雪兒菲佛魅力傾倒眾生。這位曾是加州橘郡選美皇后的女星，剛出道時多是扮演花瓶角色，但她完全不受美豔外表與年齡不輕的限制，從八0年代末起，接連以【危險關係】、【一曲相思情未了】、【純真年代】、【因為你愛過我】等經典名片，奠定演技派巨匠的名聲，也從此站穩一線女星的位置。放眼好萊塢，能以艷星姿態進入演技票房巨星之林的，在她之後也只有妮可基曼了。

進入21世紀後，蜜雪兒菲佛突然從銀幕上消失了五年，專心在家相夫教子。就在大家逐漸淡忘她之際，今年她一口氣以三部作品重返影壇，其中最引人注目的就是百老匯經典歌舞劇改編的【髮膠明星夢】了。

這部「重量級」作品，不僅卡司組合新鮮有趣（約翰屈伏塔扮裝演出中年肥婆），劇中幾乎無戲不歌，無歌不舞，情節超多爆點，是今年暑假全美學生爭相傳誦的「超殺！」必看影片，連嚴肅的藝術電影評論都喻之為「近幾年來最high的奧斯卡熱門強片」！

這回蜜雪兒菲佛在【髮膠明星夢】中飾演一位一九六0年代地方小電視台的黑心製作人，用盡卑鄙下流的手段排擠真正有天分的參賽者，全力護航自己的寶貝女兒在歌舞選秀節目中脫穎而出。

表面上看來，蜜雪兒菲佛似乎只是飾演徒具美色的賤女人，其實如何「故意演得拙劣」而又有深度？才是真正演技實力的考驗。而且這是蜜雪兒菲佛繼十多年前的【一曲相思情未了】之後，首度在大銀幕上展露歌喉，還要和一群年輕渾身是勁的新秀尬舞，豈能不敬佩乎！？

這也難怪本片一出，全美媒體一致看好她是下屆奧斯卡最佳女配角的熱門候選人，從前多次和影后寶座擦身而過的蜜雪兒姐，恭喜妳，這回妳可以高分貝嗆聲：I am back！

【髮膠明星夢】上映日期 : 2007/11/9
群體娛樂官方網站 : http://www.grouppower.com.tw/index.php

放洋班一周影評 : 恐怖片傾巢而出，【奪魂鋸4】領軍開鍘！(檔期:2007-11-02)

原文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/weeklyguide/d/a/071031/3/8es.html

連霸全台將近一個月票房冠軍的【色戒】，終於上週末將冠軍寶座拱手讓位給潔西卡艾巴的愛情喜劇【倒數第2個男朋友】，本週依然有9部新片上檔，趕在年底強片大舉出籠前，最近這段時間都會是新片看不完的過度期，重度影迷影痴們，可以趁這段期間多看幾部好片進補一下。

年年萬聖節都推出的恐怖鋸片【奪魂鋸4】，早已經培養出一批死忠觀眾，所以不管是拼圖殺人魔早已經在第三集陣亡了也好，在第四集他依然會再陰間繼續殺人佈局，他的“怨念”仍存留在這世上。本片地位好比【星際大戰首部曲】之於【星際大戰】，順利的承先啟後出另一個三部曲，相信經過這集的劇情交代，明年、後年的奪魂鋸5、6，會鋸人鋸的更痛快….

繼【萬惡城市】後克里夫歐文再度極盡耍酷耍屌演出【史密斯先生】，本片跟【史密斯任務】沒有任何關係，只是剛好都姓史密斯，片中克里夫歐文飾演一名酷愛紅蘿蔔的殺手，卻在ㄧ次行動中意外成為棄嬰的褓母，於是他必須帶著嬰兒ㄧ路闖關直搗敵人巢穴。本片可以說是近年來最酷勁有型、殺人最有格調的動作片，頗有電玩改編風格，每種死法都令人嘖嘖稱奇，只能用帥斃了來形容！

【大法師】導演睽違三十多年後，寶刀未老再度挑戰恐怖驚悚片【恐怖幻象】，一出手果然再度勇奪坎城影展費比西獎殊榮，本片是從前衛風格的百老匯舞台劇改編，演員有大膽裸露的藝術呈現演出，劇情是講述ㄧ對天涯淪落人，寄宿在汽車旅館內，他們卻開始感到渾身不自在，有如被萬蟲鑽心般的痛苦，究竟是汽車旅館內不乾淨蚊蟲孳生，亦或是心理影響生理，導致代謝機能嚴重失調？本片擁有震撼逼人的自殘情節令人難以喘息，是ㄧ部視覺上和心理上同感煎熬的驚悚佳作。

以【美國派】一舉成名的西恩威廉史考特，兩年多沒推出新片，這回以【惡爸臨門】重出影壇，他飾演一名從小被體育老師惡整的小胖弟，長大後男大十八變擺脫了昔日的自卑，還出書成為名人，就當他回家鄉慶功時，卻意外發現自己母親和國小的體育老師竟然有ㄧ腿，他必須千方百計阻止母親遇人不淑釀下終身遺憾，本片卡司比利鮑伯松頓以及蘇珊莎蘭登等都是硬底子演員，搞起笑來也是沒話講，三人間的緊張關係生動無比逗趣十足。

另外本週還有兩部國片及兩部鬼片搶攻市場，一部是獲得威尼斯影展影評人周大獎的【最遙遠的距離】，但平平是威尼斯獎座，李安拿到兩千萬獎金，【最遙遠的距離】卻一毛也拿不到，所以還有賴各位觀眾多多支持了，讓票房多少貼補一些拍片心血。另一部是【南方記事：浮世光影】導演黃玉珊又一本土悲壯史詩【插天山之歌】，本片有國片中難得ㄧ見的大場面以及懷舊史詩氛圍，展現台灣同胞當年英勇抗日的決心。鬼片【第十九層地獄】及【1303六星級豪宅樂極撞鬼】哪部比較恐怖？網路上已經掀起ㄧ片議論紛紛，但想要試膽的觀眾還是請眼見為憑。

【巴黎小情歌】露迪芬莎妮耍性感 讓馬斯楚安尼女兒壓力好大

有著「法國小辣椒」名號的新生代女星露迪芬莎妮，以她金髮藍眼修長瓜子臉的美貌及姣好的誘人身材，在法國新生代電影明星中成功建立起性感形象，近年來她所參與的電影作品，露迪芬莎妮也毫不吝嗇的在螢幕上大秀性感身段。例如：【池畔謀殺案】在泳池邊曬太陽色誘戲碼，及【乾柴烈火】在客廳裡穿著內衣大跳性感豔舞的室內戲，都讓觀眾印象深刻，也因此讓性感好身材的露迪芬莎妮被視為「性感小野貓」碧姬芭杜的接班人。

不過露迪芬莎妮除了性感的形像以外，她的好演技及美妙歌喉，也從【八美圖】裡跟其他法國重量級女星同台飆戲飆歌喉的功力可見一斑。在看過導演克里斯多夫何內第一部作品後，露迪芬莎妮就對他的才華驚為天人，才促成了本次共同合作【巴黎小情歌】的契機。片中一場寬衣解帶引誘路易卡瑞的戲，讓露迪芬莎妮在片中再度展現她的性感魅力，而【巴黎小情歌】裡需要露迪芬莎妮獻唱的橋段，更讓露迪芬莎妮繼【八美圖】後再次展現歌唱實力。

在【巴黎小情歌】裡，露迪芬莎妮飾演路易卡瑞的女友，兩人的關係遇到瓶頸，向飾演露迪芬莎妮姊姊的琪雅拉馬斯楚安尼訴苦，最後卻反倒引來琪雅拉馬斯楚安尼頻頻關心，噓寒問暖甚至快遞早餐到府，希望取代露迪芬莎妮在路易卡瑞心中的地位。但路易卡瑞不為所動，讓琪雅拉馬斯楚安尼硬生生被這個性感小妹比下去，求愛不得好生痛苦。

飾演露迪芬莎妮姊姊的琪雅拉馬斯楚安尼來自演藝世家，父親是義大利國寶級演員馬斯楚安尼，母親則是法國影后凱薩琳丹妮芙。琪雅拉馬斯楚安尼長得跟其父馬斯楚安尼簡直一模一樣，見到她總是讓人有著馬斯楚安尼再世的錯覺。自小跟著凱薩琳丹妮芙長大，琪雅拉也對法國電影圈環境耳濡目染。

之後，琪雅拉馬斯楚安尼決定朝演藝圈發展，當然父母的光環為她助益不少，卻也為她帶來不小的壓力。但琪雅拉馬斯楚安尼也不負其父母的名聲，她第一部跟法國名導泰希內合作的【鍾愛一生】就讓她入圍凱薩獎最具潛力女演員。向來以知性美取勝的琪雅拉馬斯楚安尼，這回在【巴黎小情歌】遇上「碧姬芭杜接班人」露迪芬莎妮，的確為她帶來不小的壓力。

曾經與法國音樂才子的老公班哲明波萊（Benjamin Biolay）一同發過唱片的琪雅拉馬斯楚安尼，也擁有一副好歌喉，但面對露迪芬莎妮這個性感又有好歌喉的強敵，琪雅拉馬斯楚安尼更卯足了勁詮釋劇中角色及獻唱，將【巴黎小情歌】裡得不到妹妹男友的心情，唱得特別楚楚可憐，為本片添色不少。

【巴黎小情歌】十二月七日深情上映，詳情請洽官方部落格http://blog.sina.com.tw/atom/

堅強的卡司陣容和演技點燃了【萬惡夜總會】的燦爛火花

金球影帝瓦昆菲尼克斯近年來所演出的電影大都以“質”取勝，每有新作都會引起許多迴響!而最近即將推出的【萬惡夜總會】，是今年坎城影展官方所選出的觀摩片之一，電影裡完整的描繪了1980年末，在朱利安尼接掌市長前的紐約景況，將充滿糜爛、奢華、毒品氾濫、以及黑、白二道的水火不容，再次展現在影迷眼前，除了瓦昆之外，卡司陣容還包括了金獎影帝勞勃杜瓦、動作片偶像馬克華柏，以及性感女星依娃曼德絲等共同交織出這部動人的犯罪劇情片，深刻的詮釋了父子、親情、兄弟、男女之間的人性掙扎，金錢與貪婪的矛盾衝突，因此在推出後獲得許多好評!

【萬惡夜總會】是瓦昆菲尼克斯繼2005年的【為你鍾情】後的首部新作。而這次他也首度身兼【萬】片的製片，在電影裡他飾演的是一位長袖善舞的夜店老闆，身邊還跟著美豔的女友依娃曼德絲，不過因為黑道人士選擇以他的夜店做為毒品交易中心，反而讓他的生活必須面臨不斷的衝突和爭執，又因為父親和哥哥身為執法人員的特殊關係，反而讓他陷入更難以抉擇的困境中。即使在銀幕中向來都是以硬漢的形象出現，參與演出的電影也都是以動作驚悚片為主，私底下的瓦昆則是個居家的不得了的大男生!在媒體的訪問中，他大膽的承認自己是個生活很悶的人，平常在家中只輪流收看幾個電視頻道，包括:探索頻道、國家地理、歷史頻道等，也不會想到去看別的，只喜歡簡單的生活，讓記者當場傻眼!

有趣的是，瓦昆也是個從來不上夜店的人，他個人尤其厭惡夜店中的糜爛生活，嘈雜的音樂和充斥的醉客都讓他難以忍受，那他該如何演繹這個風采迷人的夜店老闆呢？最好的方法，他表示：「就是找一堆成日在夜店玩耍的過客，還有經營夜店的老闆聊天，再跑去夜店前後觀察」。聰明的他之後也不負眾望，讓精湛的演技說服大家，所有的人都覺得他再真不過，不虧是硬底子的金球影帝!

另外，瓦昆還是個不折不扣的素食主義者! 因為他嚴禁殺生，所以在他身上看不到“動物皮”製成的配件或衣物，他還曾經因為拒絕穿戴真皮製的皮鞋而在知名精品品牌PRADA的廣告拍攝時寧願以光腳上鏡，也因此美國的善待動物組織(PETA:People For The Ethical Treatment of Animals)特別邀請他擔任代言人，專為動物請命；而他之前在【神鬼戰士】、【為你鍾情】【鵝毛筆】等電影中所需配戴的衣物，也因為他的堅持，就都採取合成的材質，間接的減少了一小部份的殺生問題，令人印象深刻!

【萬惡夜總會】的故事在1980年代，熱鬧夜店老闆鮑比葛林(瓦昆菲尼克斯 飾演)成日過著紙醉金迷的生活，在他的俱樂部裡也同時暗藏著許多不法的私下勾當，冷血殘暴的蘇俄黑幫份子，也運用這個俱樂部進行毒品的交易，諷刺的是，鮑比葛林的哥哥喬瑟夫(馬克華柏 飾)和父親柏特(勞勃杜瓦 飾)都是正直的警察，親人之間也都彼此深愛，不過，鮑比並不希望殺人不眨眼的蘇俄黑道份子發現父親和哥哥都是警務人員的事實，同時陪在他身旁的還有美艷性感的女友阿曼達(依娃曼德絲 飾)為了讓親愛的人逃離魔掌，即使他內心倍受煎熬，鮑比必須做出抉擇，在這個特別的夜晚，所有的衝突、暴力、血腥之戰即將開始，就算失去性命，也在所不惜…….

譚俊彥、李曼筠來台出席【地獄第十九層】特映會

手機帶給你方便，也會引來殺身之禍，香港恐怖電影【地獄第十九層】以此話題為延伸，從香港一路燃燒到台灣。在香港上映三天就開出破千萬的票房佳績，讓演員全員出動熱鬧舉辦慶功宴，阿嬌、譚俊彥、泳兒、李曼筠、洗色麗幾位年齡相仿、又是香港影壇當紅新星的演員們，因戲培養出好感情，不但戲裡飾演好朋友，戲外更是好麻吉。

台灣將於10月31日舉行【地獄第十九層】特映會，由於阿嬌趕拍新片，無法親自來台，改由譚俊彥以及在香港亨有「電波美少女」之封號李曼筠連袜來台代表出席特映會。

這次在【地獄第十九層】夾在眾多美女之中的譚俊彥，出道過程辛苦。老爸狄龍當初堅決反對他踏進演藝圈，不想靠老爸的名氣闖檔演藝圈，譚俊彥從「慌心假期」、「男人四十」到「候鳥ｅ人」，靠著自己的努力由配角開始往上爬，不斷累積實力，原本反對的狄龍，現在則以兒子為傲。這次在【地獄第十九層】扮演年青幹探葉蕭，負責調查大學女生離奇失踪、遭遇不幸的怪異案件，這個角色讓譚俊彥有更多發揮的空間。

在香港亨有「電波美少女」之封號的李曼筠，年僅19歲的她，憑著姣好身材和一雙電眼，在香港演藝圈快速竄紅。被邀約參加去年的動漫節，李曼筠因為34D身材加上火辣cosplay造型，讓她受封為「動漫Maggie」，平常她在衣著上也勇於展示自己的好身材，於是知名度迅速上升。這次被電影公司相中演出【地獄第十九層】中大學女生石清幽的角色，其中有一幕要嚼舌吐血，現在回想起仍餘悸猶存。對於首部大螢幕作品就演出極具挑戰性的角色，李曼筠表示自己相當幸運，並且很期待能趕快來台向台灣觀眾推薦這部片。

【地獄第十九層】改編自暢銷同名小說，這部片以手機為媒介，一封「你知道地獄的第十九層是什麼嗎？」的手機簡訊，讓收件者紛紛陷入無法控制的地獄遊戲之中，甚至相繼慘死，是一齣超現實與生活化並重的驚慄片，號稱今年最恐怖的香港電影。

本片訂於11月2日在台上演。

“艾希莉賈德”全裸演出蟲后爭影后【恐怖幻象】

改編自百老匯熱門舞台劇的【恐怖幻象】，在百老匯裡就以大膽、前衛的風格引人注目，這次【大法師】導演威廉佛瑞金蟄伏3年將其改拍成電影，運用花樣百出的攝影、剪接及化妝等技巧，突破了舞台劇場景單薄的限制，將各種偏執焦躁而自殘的情節更是血淋淋的呈現在觀眾面前。

【恐怖幻象】男主角麥可夏濃，本身就是【恐怖幻象】舞台劇版的男主角，因此拍電影時只要轉換一個心境就好，很能夠得心應手，然而對於曾以【搖擺情事-爵士大師柯爾波特傳】入圍金球影后的艾希莉賈德來說，卻是ㄧ連串不小的挑戰，不僅要大方裸露演出蟲后娘娘，與雄蟲-麥可夏濃有一段交歡的超現實床戲等詭異情節，還要全然跳脫出正常人的思維，才有辦法入戲，如果奧斯卡增設一項最佳昆蟲演出的話，那艾希莉賈德真是當之無愧。

對於能和【大法師】名導威廉佛瑞金合作作何感想，艾希莉賈德直言不諱說她沒從來沒看完過【大法師】，不是因為沒興趣，而是電影實在太逼真寫實讓她喘不過氣，對於從小有靈異體質的艾希莉賈德來說，本身就時常有遇鬼的經驗，她相信超自然現象有善良也有邪惡的一面。她讚美威廉佛瑞金確實是一位令人敬重的導演，只是叫她看【大法師】就免了！

至於和男星麥可夏濃演對手戲，艾希莉賈德亦表示十分愉快，受訪時她談到和麥可夏濃工作，一定就像和艾爾帕西諾合作【熱天午後】一樣刺激，因為不少場戲，麥可夏濃震攝全場渾然天成的演出，令工作人員甚至都忘了自己還在拍戲。

艾希莉賈德對於本片十分有信心，她說【恐怖幻象】跳脫了一般典型恐怖片的範疇，全然的緊張、驚恐、神經質，無限放大到世界崩毀的前一刻。但故事本質又很單純，描述汽車旅館內兩顆孤寂的靈魂一拍即合，然後焦慮彼此嚴重感染、影響、擴張的故事，是一部很新很酷卻又絕對令人緊張害怕的電影。

【恐怖幻象】 11/2（五） 將在全台盛大聯映，湊巧的是美國同屬獅子門公司的另一部恐怖片【奪魂鋸4】也選在同一天上映，預料屆時將會出現好戲對決的激戰，受惠的是所有血腥殘虐恐怖片迷。

【史密斯先生】連床戲都不得閒 摩妮卡貝魯琪發嬌嗔

雖然承認導演麥可戴維斯很有才華，對各種動作場景的戲有過人的創意，但是「連床戲都安排槍戰！」就連摩妮卡貝魯琪這位鮮少排斥在銀幕上表現性愛床戲的義大利美女都發嬌嗔抗議了！

在電影【史密斯先生】中，導演將床戲與槍戰混為一體，即使在好萊塢，這樣瘋狂的想法也是絕無僅有。導演表示，綜觀整個好萊塢，能夠同時表現床戲與槍戰的演員，只有克里夫歐文與摩妮卡貝魯琪最適合，粗獷、不修邊幅的史密斯先生配上經歷過大風大浪的妓女關妲娜，才有可能在一群槍手闖進房間時，同時進行激烈的槍戰與「肉搏戰」！這就是為什麼導演堅持一定要貝魯琪的原因：「她看起來狂野、性感、個性堅強，而且敢跟克里夫歐文對嗆！是我們認為唯一能夠與克里夫歐文在大銀幕上相抗衡的女明星。」導演麥可戴維斯表示。

雖然導演說的簡單，但是這場床戲混合槍戰的場面，拍起來卻是格外辛苦，首先是摩妮卡貝魯琪，她必須在幾乎全裸的情況下，於克里夫歐文作出許多槍戰動作的同時，保持一臉陶醉，作出完全不被外界影響的表情就已經相當不容易，還要跟著克里夫歐文的動作，兩人近乎全裸地黏在一起，在床上、床下翻滾、走位。而克里夫歐文也不好過，他只剩下單手拿槍面對鏡頭，另一隻手必須照顧貝魯琪，為了不讓貝魯琪的身體因為自己粗魯的動作受傷，克里夫歐文總是用自己的左手當作襯墊，幫助貝魯琪減少撞擊，左手因此淤青了不少。這動作場面導演原本計畫至少拍一天才能完成，但是就在兩個主要演員彼此互相體諒而且敬業的配合情況下，只拍一個下午就完成。

貝魯琪被【史密斯先生】的另類愛情故事吸引：一個一無所有的槍手與一個出賣靈肉的妓女，看似沒有明天也沒有交集的兩人，老天爺意外地給了他們一個嬰兒，兩個人為了這個來路不明的小嬰兒，即使身陷險境，被眾多黑幫殺手包圍，仍然沒有選擇退縮。已經身為人母的摩妮卡貝魯琪深知這種感覺，對她來說，對小孩有愛心而且有責任感的男人最令她心動！

非電影 : 英國超級星光大道-最不可思議的一刻 歌劇魔人 演唱公主徹夜未眠Nessun Dorma

早上一起床，彌勒熊做著每天例行的更新網頁工作，沒想到隨意逛逛朋友【睡覺如來】網站上的連結，讓我剛才哭了好一會兒，這位參賽者站在那邊就像一名路人甲，你從他前後表演完後，恢復本來時的模樣，你完全無法相信剛剛讓你聽到熱淚盈眶，汗毛直豎有如天籟般雄渾的美聲，竟然發自他之口，這不證明了不要狗眼看人低的真理嗎？我一聽再聽，決定貼上來分享給大家，獻給像我一樣沒聽過的人，我好感動好感動！自己職業病就犯了，想著由他的面容、眼神、憨憨的模樣，在他有機會站在舞台上秀出他的天份之前，他又過著什麼樣的人生與日子，將來又會是面對什麼挑戰呢？在這裡彌勒熊很衷心的祝福他囉！！

以下是他所唱的《公主徹夜未眠》資料：（原文出處： http://share.youthwant.com.tw/sh.php?id=93014219&rt=1）
《公主徹夜未眠》歌詞：
原文:
---The Prince---
Nessun dorma, nessun dorma ...
Tu pure, o Principessa,
Nella tua fredda stanza,
Guardi le stelle
Che tremano d’amore
E di speranza.

Ma il mio mistero chiuso in me,
Il nome mio nessun sapr, no, no,
Sulla tua bocca lo dir
Quando la luce splender,
Ed il mio bacio scioglier il silenzio
Che ti fa mia.

---Chorus---
Il nome suo nessun sapr
E noi dovrem, ahim, morir.

---The Prince---
Dilegua, o notte!
Tramontate, stelle!
All’alba vincer!

引述英文翻譯如下:
No one sleeps, no one sleeps...
Even you, o Princess,
In your cold room,
Watch the stars,
That tremble with love
And with hope.

But my secret is hidden within me;
My name no one shall know, no, no,
On your mouth I will speak it*
When the light shines,
And my kiss will dissolve the silence
That makes you mine.

No one will know his name
And we must, alas, die.

Vanish, o night!
Set**, stars!
At daybreak, I shall conquer!

中文的譯詞：
誰也不許睡！誰也不許睡！
公主啊！妳也一樣，
在你冰潔的閨房，妳將注視著，
因為愛情和希望而顫抖的星星。

但是我的祕密深藏在我心中，
沒有人知道我的名字！
喔！不，我只能在妳的芳唇上說出它。
當明天破曉的時候，
我的熱吻將打破沈默，
使妳成為我的人！”

無人得知他的名字，
我們將難逃一死。

消失吧！黑夜！
日落，星辰！
天明時，我終將征服一切。

看了中文翻譯更加感動，有如述說著他的心聲一般，如泣如訴，感人肺腑！太讚了！看幾次都一樣感動流淚，一開始鏡頭裡跟鏡頭外的我們大概質疑著眼前這傢伙等一下會鬧出什麼笑話，但幾秒過後，他一開口，全部的人都被震撼住了，你可以看到攝影機忠實的抓到評審與觀眾不可置信的神情，與發自內心的讚嘆，還有場邊阿嬤像看到自己從小被人欺負的小孫子一般終於揚眉吐氣的拭淚動作，我開始幻想由他主演的男版【髮膠明星夢】了呢！^ ^

【金馬影展】大師饗宴 影迷朝聖之旅

電影大師向來是影迷們追逐的焦點，今年金馬影展再度準備了【大師饗宴】單元，提供貝拉塔爾、賈克希維特、羅伊安德森、亞歷山大蘇古諾夫、克勞德夏布洛、安德列泰希內…等多位大師新作讓重度影痴們朝聖；此外，【電影二三事】單元更安排了影史幾位傳奇人物的精采傳記，從文溫德斯、馬龍白蘭度、市川崑…到約翰華特斯，保證目不暇給要影迷肅然起敬。

法國新浪潮健將賈克希維特老當益壯，新作【別碰斧頭】(Don’t Touch the Axe)改編巴爾扎克小說【藍傑女公爵】，以濃厚的舞台風格刻劃美麗而殘缺的愛情詩篇，描寫將軍與美麗女爵之間彼此玩弄對方感情的愛恨情仇；同樣是新浪潮成員的推理大師克勞德夏布洛，新作【切成兩半的女孩】(A Girl Cut in Two)則描寫一女周旋兩男之間的黑色愛情物語，甜心氣象主播面對迷人中年作家以及富可敵國年輕小開，展開一段段男女關係的愛欲攻防；男主角是坎城影帝【鋼琴教師】貝諾馬吉梅。【後新浪潮】旗手安德烈泰希內，新作【愛滋味】(The Witnesses)挑戰性愛極限，陽剛警探大享齊人之福，但對象卻是性感嬌妻艾曼妞琵雅與他所救的溺水青年。

真正冠蓋雲集，當然是坎城六十週年紀念影片【浮光掠影──每個人心中的電影院】(To Each His Own Cinema)，安哲羅普洛斯、文溫德斯、阿巴斯、肯洛區、拉斯馮提爾…到侯孝賢、王家衛、蔡明亮、北野武，三十五位大導演各以如詩般的三分鐘呈現他們的當代銘記。北歐廣告鬼才導演羅伊安德森睽違違七年推出新作【啊！人生】(You, the Living)，以充滿音樂性的影像節奏，將許多小人物平凡生活串成一段段珠璣散文。

比嚴肅，蘇聯大師蘇古諾夫以深奧著稱，【亞歷珊卓】(Alexandra)是他最【平易近人】作品，俄國歌劇界首席女高音維許涅芙絲卡雅飾演慈祥老太太亞歷珊卓，溫馨感人的探孫之旅解構國家間的戰爭與對立。【最後一位被發現的東歐大師】貝拉塔爾在2004年才被介紹給台灣影迷，新作【來自倫敦的男人】(The Man from London)改編喬治西默農的同名小說，再度以緩速但流暢長鏡頭描述一個碼頭管理員目睹謀殺案，經歷金錢誘惑與道德交戰的煎熬。

認識大師生平才能了解大師作品。想知道德國大師文溫德斯怎會拍出返鄉記實【愛麗絲漫遊記】(Alice in the Cities)，就得從【溫德斯向前行】(One Who Set Forth: Wim Wenders' Early Years)看大師如何真實誠摯回顧自己一生與瀕死經驗，以及面對他生命中歷任妻子與長期工作夥伴。【市川崑物語】(Filmful Life)以簡約風格回顧導演市川崑與編劇夫人和田夏十長年的合作關係，不僅充滿感人夫妻生活，更可見到岩井俊二對啟蒙恩師與日本電影的感情。

說到偶像，【永遠的馬龍白蘭度】(Brando) 透過家庭生活、風流史及在電影界數件爭議事件，拼湊了這位謎一般的巨星複雜難解的內在世界，更收錄他從未曝光的片段。不過，對CULT FILM影迷而言，約翰華特斯才是真正偶像（嘔吐對象），【浮世穢】(This Filthy World)由約翰華特斯個人現身說法，在教堂上以脫口秀自述瘋狂一生，想了解他的壞品味？不可錯過。

此次影展還有兩部歷史紀錄片可見到不少傳奇人物。【對面的酷男看過來】(Here's Looking at You, Boy)回顧1960年以來酷兒電影發展，透過多位傳奇同志導演、演員以及影評人等發言，說明酷兒電影如何從柏林影展泰迪熊獎等改變社會對同志的認知。【荷里活華人】(Hollywood Chinese)細數華人在好萊塢電影發展史，單單首位在好萊塢擔任主角華人女星黃柳霜、【蘇絲黃的世界】女星關家蒨的珍貴身影就值回票價。

丹尼爾克雷格 讓珍妮佛安妮絲頓忘了舊愛小布

實力派英國男星丹尼爾克雷格成功詮飾「龐德007」後，躍昇為票房明星，就連個人魅力也持續上揚，連甜姐兒珍妮佛安妮絲頓都折服於他獨特的男性魅力，在接受訪問時大說：「我希望能和丹尼爾克雷格來場異國艷遇。」

一向走實力派路線的丹尼爾克雷格，在被相中成為新任龐德後，雖當初曾跌破一票龐德迷及電影工作者的眼鏡，但他踩著踤片付予龐德新面貌，【007首部曲：皇家夜總會】全美票房依然維持住一億六千萬美金的成績，証明了他為戲練得精壯的肌肉及有深度的演技，依然獲得粉絲青睞，也成為性格帥哥代名詞。

丹尼爾成為龐德後，魅力指數直飆，就連布萊德彼特的前妻珍妮佛丹妮絲頓都對他流口水，在一回她接受媒體訪問時，忍不住幻想說：「我希望我可以成為一個專業女特務，最好還能和丹尼爾來場異國艷遇！」証明他獨特的熟男魅力，連好萊塢當紅女星都擋不住。

其實，丹尼爾在擔任龐德前，便已接下【黃金羅盤】中的探險家艾塞列公爵一角，而【007首部曲：皇家夜總會】與【黃金羅盤】拍攝期重疊，讓他在英國情報員與北極探險家之間不斷變身，但他的表現還是讓【黃金羅盤】導演克里斯魏茲讚不絕口，「丹尼爾的外型充滿19世紀英雄浪漫又文藝的氣質，這個角色在龐大恢宏的故事架構中極為重要，丹尼爾的演出足以撐起整部電影。」

電影【黃金羅盤】根據全球熱賣1400萬冊的暢銷小說《黑暗元素三部曲》之第一部《黃金羅盤》所改編，原著作者菲力普．普曼也對丹尼爾的表現相當讚賞，「演出艾塞列的人，需要擁有動作英雄的體格，學者的急智，還有具備領袖魅力，丹尼爾真的是最好的人選。」

拍攝過程中，丹尼爾完全投入，就連服裝都參與討論，設計師魯斯透露自己對充滿冒險性格又是英國紳士的艾塞列公爵的服裝很頭痛，而和丹尼爾見面後，丹尼爾主動提出「格紋如何呢？」讓魯斯靈感泉湧，順利完成服裝設計。

被視為年底最受期待的娛樂大片【黃金羅盤】，是好萊塢新線影業繼成功攝製【魔戒三部曲】系列後，最大奇幻鉅獻，企圖超越【魔戒】締造的全球票房奇蹟。劇情描述一個在人類靈魂以動物精靈形式相伴的另個平行世界裡，12歲的萊拉是個活潑又聰明的小女孩，從小被伯父艾塞列公爵寄養在約旦學院，身邊還有守護精靈「潘拉蒙」陪伴。

萊拉身邊許多小孩無故失蹤，聽說被帶到遙遠的北方進行實驗。萊拉最好的朋友羅傑也突然失蹤後，她決定要解救好友。她向考爾特夫人求助，考爾特帶著她來到倫敦，而萊拉偶然間得到可以解開各種問題的真理探測儀─黃金羅盤，只有萊拉可以解讀其中意義，但也因此掀起更大的紛爭。【黃金羅盤】台灣將於12月7日與全美同步上映。

【被遺忘的1937】李敖大師首度為電影題字

由奧斯卡金獎導演比爾古登塔與丹史特曼籌備兩年，拍攝地點橫跨中、美、日三地，並耗費無數人力的紀錄電影【被遺忘的1937】(Nanking)，即將在11月底隨著金馬影展與導演來台在台上映。由於影片題材講述“南京大屠殺”，對華人的意義非凡，因此片商特地邀請著名歷史學者李敖大師為電影海報題字加持。

李敖大師在接獲邀約後不僅馬上同意，而且表示非常樂意看到這部電影在台上映的成果，也相當佩服李崗導演敢在台灣發行這部電影，他說：「最後一次公開提筆已經是兩年前在復旦大學的事了，我可是不隨便就幫誰題字的啊！」他也非常希望經由自己的大筆一揮，讓【被遺忘的1937】這部具有歷史意義的電影更廣為人知。

【被遺忘的1937】是由前美國線上(AOL)副總裁泰德李昂西斯(Ted Leonsis)出資拍攝，他在無意間看到華裔女作家張純如過世的新聞，於是找來她所撰寫的【被遺忘的大屠殺】閱讀，對書中提及南京大屠殺所造成的悲劇感到憤慨，驚訝於這麼大的歷史事件在國際間卻鮮為人知，所以毅然決定不顧一切地要將這歷史事件拍成電影，希望如此慘痛的教訓可以帶給世人珍惜眼前的和平。

這次題字由李崗導演夫人陳煥華女士親自到李敖大師立委辦公室求字，李敖大師在求好心切的情況下，寫了數十張字稿，甚至看到不滿意的就當場撕掉，提筆的時候不但一邊引經據典從宋代書法大家，講到近代書法名家還一邊說，「現在沒幾個人的毛筆字寫得好了，在我心裡就只有兩位寫得好，一個是張大千，一個是溥心畬。」

李敖大師話匣子一開便停不了，也跟大家聊到【色戒】，他開玩笑地說，「湯唯有什麼好看的！我前妻胡茵夢才叫美。」並推薦自己的兩本著作《北京法源寺》、《上山、上山、愛》都十分適合拍成電影。

【被遺忘的1937】是這屆金馬影展的觀摩影片，兩位導演比爾古登塔(Bill Guttentag)、丹史特曼(Dan Sturman)到時將於11月底來台訪問與各界交流，台北縣市文化局也會在11月舉辦電影交流座談會，【被遺忘的1937】定於11月30日台北上映，電影預售票將於11月4日首賣。

電影官方網站: http://www.zeusfilm.com/nanking 。電影官方部落格: http://blog.udn.com/nanking 。

【惡爸臨門】比利鮑柏松頓讓蘇珊莎朗登以為跟變態拍戲

雖然看起來很兇惡，在電影中也是不茍言笑的比利鮑柏松頓其實私底下很怕冷場，他在接演【惡爸臨門】的時候，因為有許多場要和蘇珊莎朗登演出親密對手戲，每次都要熱吻不停，為了想要和蘇珊沙朗登拉近距離，於是他在網路上下載列印了許多蘇珊莎朗登的照片，然後貼滿了他的休息車上。

接著他邀請蘇珊莎朗登來他的休息車上討論劇本，剛開始蘇珊還沒發現那些照片，後來猛然才發現這個傢伙有鬼，竟然在他車上都是她的照片，雖然表面上裝作很鎮定，但是心理上當場懷疑比利鮑柏松頓是個大變態，所以一個影帝和一個影后兩人就在私底下較勁，讓工作人員相當佩服他們兩個人的高來高去。

在【惡爸臨門】中，比利鮑柏松頓是個很機車的體育老師，蘇珊莎朗登的兒子西恩威廉史考特就常常吃到苦頭，不是被扁就是被整，讓他打從心裡就恨比利鮑柏松頓，而當他發現自己的老媽竟然要跟這個機車老師共度第二春，簡直就是如臨大敵，於是蘇珊沙朗登變成夾心娘，但是比利鮑柏松頓也不是省油的燈，因此要讓兩邊平息戰端看起來也不是一件容易的事。

雖然蘇珊莎朗登跟他的伴侶提姆羅賓斯兩人一直是相當恩愛，但是他們卻從未一起走上教堂，也許蘇珊莎朗登外表很堅強，不過究竟還是有些小女人的心態，因此雖然她沒有在【惡爸臨門】中直接穿上新娘禮服，卻還是有穿上一個粉紅色的小禮服，也讓她心情粉亮麗呢！

法國【總統】的家庭秘辛 台灣人不聯想也難

第一家庭的生活不但引人人好奇、更是狗仔隊鎖定的重要目標，即將於11/23上映的法國電影【總統】，貼切描述總統的生活與心事，在銅牆鐵壁的嚴密保護下，唯有寵愛的女兒讓他卸下防備，但也因為如此，公主成為敵對陣營見縫插針的目標。

一名英俊瀟灑的男子與公主在一場浪漫的邂逅後，對她展開熱烈的追求，墜入愛河的公主將心愛的他介紹給父親認識後，很快的就獲得總統的信任並成為核心幕僚，而一場完美的暗殺行動就此展開，「親情」與「愛情」竟成為這場政治鬥爭裡最關鍵的秘密武器。

【總統】導演里昂奈德普藍克本身就是一個政治狂熱者，他表示「『權力使人腐敗』是本片所要表達的主旨，而片中的『總統』角色，其實是參考法國第五共和歷屆總統所綜合而來，其中的醜聞以及情婦等情節，則很明顯的來自於戴高樂總統的啟發。

這些擁有最高權力的人們，一舉一動都強烈地吸引著社會的目光，而那些妄自尊大以及超自戀的政客，更是我們靈感來源的對象，【總統】這部電影就是這樣產生的。」

【總統】雖是一部法國電影，但選擇在總統大選前上映，對之前政治弊案諸多影射，對台灣人來說難免有所聯想，也因此片名一出，便引起不少關注與討論。本片即將於11/23正式上映，喜歡法國片、或偏好政治陰謀劇情的觀眾，絕不可錯過！

彌勒熊影評：2007高雄電影節觀影筆記【黑虎的眼淚】【舞妓哈哈哈!!!】【榮耀之子】【血色星期天】【衝擊教室】

【黑虎的眼淚】：
【大狗民】導演韋西‧沙贊那庭2000年的前作，整部電影從演員念白、表演到服裝，以及他們所處環境的顏色、氛圍，無不無所不用其極的諧仿好萊塢西部片的精神，搞的像是倉庫裡拿出來的舊片。

再揉合了港式的取鏡與無厘頭的笑料，把一個有關階級差異的八股愛情故事，拍的讓你無法忽視他的存在。誇張的化妝與表情，再加上正經八百到不行的模樣，看到男主角拿著中午吃的便當盒，海K了要侵犯自己愛人的同學一頓，你不笑翻都辦不到。

不過，如果本片功能只是讓看倌大笑104分鐘，那也太小看電影背後犀利的批判，透過這部作品你可以清楚了解導演一貫對當權者、官員、金字塔頂峰成員嘴臉的無情描寫，他創作的良心，也讓他為泰國社會結構底層大多數的窮苦百姓發聲，以及對所有不公平待遇抗議的最佳代言人。



【舞妓哈哈哈!!!】：
依我看來，如把本片當成是今年日本電影界登峰造極之作也毫不為過。除了電影是外國人發明，攝影機是洋玩意兒，這部電影從頭到腳裡裡外外，無不是日本文化的精神貫徹。從1935年至今日本人不單單從二戰戰敗國成為世界經濟強國之一，並且早已由頹喪自信盡失的孤兒變成昂首闊步的巨人，他們將由各種來源吸收到的種種能量，轉換改造成自我特色極強的內涵。

舉凡飲食、語言、藝術…等等，那些一般民族急於美式西化或亟欲丟棄的傳統，日本人就是有辦法傳承下來而自成一格。

看看台灣街頭年輕人的打扮，電視節目對他們無抵抗力的複製抄襲，或是日常用語日化的嚴重，其實都是冰山一角罷了！日本家電視台NHK每日一兩條對全世界標準放送的日本新聞，也不只局限在政治、經濟這些東西，其無孔不入的程度，你可以從美國迪士尼頻道都不得不播放日本卡通窺知一二，當然你應該也知道，今年襲捲全球的【變形金剛】原創國其實正是日本。

這部電影也是2005年日本開始從聯合國的軍事管制解除之後以降，大量出現的城市懷舊系列電影的產品。雖然【佐賀的超級阿嬤】被剪掉的片段，阿嬤終於親口告訴小孫子原來父親是原爆症患者，也就是二戰的受害者，其實背後他真正的原意是激起新一代觀眾記取羞辱；但是，你仍然難忘一個小鎮一位平凡的阿嬤那種活生生的強軔生命力，如此我寧願相信導演是有心對戰爭懺悔。

【幸福的三丁目】裡，換了東京的這個城市，所有的想望都集中到了蓋到一半與最後蓋好的東京鐵塔，雖然這仍是日本人早期也是抄襲法國巴黎鐵塔的巨大証明，不過，隨著時間的久遠，與發生的各式感人點滴故事，就算現在沒辦法與法國的齊名，至少也是法國人到日本觀光的必到景點。

而對於城市感情的描寫，終於到了這部【舞妓哈哈哈!!!】達到顛峰，這當然是團隊整體無懈可擊的閃亮成果，但其背後真正的含意是日本在電影工業上的成就；從完全日式漫畫的演技，還有活脫是由漫畫走來的男主角阿部貞夫那種讓你無法忽視他存在的表現，以排山倒海把你捲進他的藝術世界來形容都不為過。

柴崎幸終於有讓我佩服的角色，而前面我提到的兩部電影的主角堤真一、吉行和子都來湊熱鬧，更不用說山田孝之都甘願在電影結束前突然出現跑龍套，你可以想像電影是多麼魅力十足又有吸引力；所有日本的產物：棒球、摔角、泡麵都被擴大誇張了他的意涵。京都特有的藝妓文化，在你看完電影之後，不只想跟著鼓音起舞，甚至於也想學學主角衝到京都街頭當個藝妓追星族，其創意讓人大歎稱讚，是本次高雄電影節必看佳構。



【榮耀之子】：
其實導演克立茲第納．高達把片子拍的極其煽情又商業，但其優美的運鏡與敘事技巧，完全讓觀影的人們忘了這件事。很帥的男主角與不算特美的的女主角，仍可以在大時代裡談一場轟轟烈烈的愛情，再加上對舊蘇聯蠻橫的幾筆描寫，以前後各一場的水球比賽與國家民族情感的緊密結合，可以說做了一次商業與藝術作品完美結合的示範。值得欣賞與業者人士的參考。



【血色星期天】：
【聯航93】【神鬼認證2】【神鬼認證3】導演保羅．葛拉格林斯一鳴驚人之前作，榮獲2002年日舞影展觀眾票選大獎及2002年柏林影展銀熊獎…等獎項，看了這部作品你就知道他獨豎一格的電影語言的濫觴，一如其他作品，你幾乎不敢相信電影是如何完成的，這根本不是表演，而像是活生生的把你帶到戰場，人就在你旁邊被射殺得血肉模糊，銀幕上尖叫的不是別人正是你。

深沉、嚴肅、寫實到讓人心痛。也許你可以嗅到編劇刻意醜化了鎮壓的英軍行為，但我仍然相信有很大的比例是絕對值得參考。電影重現北愛爾蘭為求政治自由所遭受的不平與付出的代價。但是這些良心呼籲仍是有限的，只能藉由電影控訴與提出反省。值得所有為台灣政治現況所苦的人民一看再看的良心佳片。



【衝擊教室Half Nelson】－－誰解救了誰的靈魂？
前譯【我的毒蟲老師】此次高雄電影節再譯為【衝擊教室】，應景再次刊出！^ ^
白人Dan Dunne（丹尼）是13歲的黑人女孩Drey（朱蕊）的歷史老師兼籃球教練，他們學校位於較偏遠的布魯克林區的窮人區。在課堂上他生動活潑的採用自己的方式教導學生－－何謂「黑人民權運動」，並請一位男同學與他比脕力來說明對立的辨證法，這也是他一直專研與確信的理論，同時他也在為孩子們繪製繪本，並親自撰文。

但是，他也是一個澈底的失敗者，當年他曾是滿懷理想希望投入改革的知識份子，但多年在社會打混，讓他鬱鬱不得志，並一直以消極的態度來面對家庭成員、女朋友、工作，所以他選擇吸毒來逃避自己的失敗及壓力。來到這裡教書也沒有讓他改善任何東西，一早就帶著昨夜狂歡後的失落，兩眼無神強打精神上班，還好孩子們倒是與他有不錯的互動，其實一開始，朱蕊在一次比賽後就發現了在女子廁所吸毒的教練，孩子當然被嚇到，而且她也開始注意與關心起老師的行動，甚至於藉口坐他的車子，似乎有意要向他來勸說。

而朱蕊的家庭狀況，可說是千百個貧窮黑人家庭的寫照，一個不負責任的父親，一位一肩扛起養育孩子辛勤日以作夜的媽媽，而哥哥麥克早早就因替毒販Frank（法蘭克）送貨，而入獄服刑。法蘭克找很多機會與理由向年幼無知的珠蕊招手，要吸納她為自己幹相同的勾當，這件事被老師丹尼發現後，意欲阻止，但卻徒勞無功，最後甚至於他自己喝醉酒時，向女同事求歡不成的事件，而導致不可收拾的地步…。

導演非常明顯的要挑戰觀眾的道德感，兩名師生在電影中搞曖昧，一場學校的舞會，在師生眾目睽睽之下，親密的共舞，而倆人互相之間跨越界線的關心，一直到電影結束，也仍沒有發生任何不軌之事。但我覺得這正是與電影主題的一種呼應（英文片名「Half Nelson」是一種摔角姿勢的名字，當你的對手完成到「Full Nelson」擒拿，你就再也無計可施了，因此在「Half Nelson」時，你就必需要快速精準地反應，才有脫困的可能－－文字來源：火行者的電影部落格 http://bloguide.ettoday.com/firewalker/textview.php?file=51716
）。電影中也有很多由學生口述美國政府對民權運動的兩手策略，以及對人民自由的箝制。再加上男主角一再強調的辨證、對立，以及他以一介白人身份吸毒、進入偏遠貧窮黑人小學校教書，而仍然搞得是一團糟的景況…。

最後在小女孩朱蕊送貨到MOTEL時，看到丹尼與三名男女於其中大搞毒轟趴，達到最高潮。

所有的信念、所有的什麼狗屁教條，通通不管用！丹尼與父母無法溝通，與女朋友無法表達情感，他唯有進入那迷離的世界才有真實的存在感，但事實呢？令他做噁的中產階級，學校、政府的說一套做一套，通通都跟著我下地獄吧！但是，唯有…唯有在那一剎那，當朱蕊醒了，不再理毒販法蘭克，當她願意接納丹尼的瞬間，好像光明終於現前，終於得到了解救…釋放…！我想…。

儘管倆人都沒說，但不無發生可能性的…「愛」。再不然導演眼中也許一個滿是傷痕的白人男子，與一位充滿自覺及自信的黑人女子，正是最完美的美國群像寫真，或是最佳組合吧！

PS：其實我已經看了這部電影兩次，尤其第一次看的時候，真是深深被男主角驚人的演技所震撼，這樣講不知道算不算是讚美？不過，他真的把毒蟲老師的模樣，演到讓我覺得就算第79屆奧斯卡最佳男演員頒給他都是應該的…。（我可不是事後諸葛喔！2006年八月份看完當時我就這麼想了！）呵呵！推薦給大家這部電影！

2007.11.9上映【權力風暴】預告欣賞 :

權力風暴 / Lions for Lambs

★湯姆克魯斯＋梅莉史翠普＋勞勃瑞福★
★今秋黃金卡司話題鉅片，強勢問鼎奧斯卡最佳影片★

導演： 【凡夫俗子】【間諜遊戲】勞勃瑞福
演員： 【世界大戰】湯姆克魯斯、【穿著PRADA的惡魔】梅莉史翠普、【虎豹小霸王】勞勃瑞福
官方網站： http://www.lionsforlambsmovie.com/
上映日期： 2007.11.09(五)早場起 與全美同步上映



兩名志願前往伊拉克作戰的大學生，身陷中東戰場，為國家與理念奉獻的年輕戰士，命在旦夕，卻淪為政客及媒體操弄的對象。政治當前的權力風暴，真相何在？誰是真正的操盤手？赤裸揭露政治及媒體假面，機鋒算盡的精彩對白，迫在眉睫的命懸前線，空前絕後的黃金卡司，集合湯姆克魯斯梅莉史翠普和勞勃瑞福三大巨星，【權力風暴】強勢問鼎奧斯卡，保證令觀眾震撼的年度話題鉅片。

【權力風暴】由集合金獎影帝影后湯姆克魯斯梅莉史翠普和勞勃瑞福，三大影壇巨星空前合作，不僅是金獎導演勞勃瑞福暌違影年7年再執導筒，同時是湯姆克魯斯轉投聯美片廠的創業鉅作。政治、媒體與教育三股力量在當代最重要的國際議題上交鋒，導演勞勃瑞福赤裸裸地呈現政客操弄媒體及青年的處心積慮，不僅三大巨星飆戲精采，對白機鋒盡露，導演更希望透過兩名熱血青年上前線作戰，讓觀眾能更深刻去思考當前的處境。三股勢力纏鬥不休，喜歡【天人交戰】的觀眾保證大呼過癮。

【權力風暴】劇情描述兩名毅然決定參與對伊戰爭的大學畢業生，他們投筆從戎的舉動淪為政客操弄的目標：眼看對伊戰爭長達4年未見突破，湯姆克魯斯飾演的共和黨參議員賈斯柏，延請梅莉史翠普飾演的知名記者珍寧羅斯，為更激進的「新戰略」背書；同時，勞勃瑞福飾演兩名年青人的大學教授史蒂芬莫利博士，民主派的他積極尋求救援，但他反戰的理念卻受到嚴重考驗。當年青人在前線出生入死時，珍寧羅斯的報導將對他們的命運投下震撼彈。

賣座巨星湯姆克魯斯全新力作，集合金獎得主勞勃瑞福與影后梅莉史翠普的【權力風暴】，台灣檔期定於11月9日週五早場起與全美同步上映。
　


故事簡介
何謂風險？何謂勇氣？何謂約定？我們的媒體、政客與青年又該抱持著何種立場？奧斯卡金像獎導演勞勃瑞福（Robert Redford）暌違導演筒七年，推出震撼人心的新片【權力風暴】，並以令人動容的方式，對於當前的美國生活，提出幾個重大問題。

本片設定在真實的時間背景，以同一天發生而且秘而不宣的三個事件，連結不同故事點－－揭露出一名野心勃勃的權力政客在華盛頓的大膽決策；一名記者在強大壓力下，對一條大新聞的鍥而不捨；以及兩名勇敢的士兵銜命執行危險的機密任務，他們的舉動皆與一名年輕人產生關連，而這名年輕人正即將領會自由、信仰與承諾的真正力量。

【權力風暴】製作本事
關於製作
「如果這只是一部關於戰爭的影片，我也許不會深受吸引，因為我很清楚戰爭這主題長久以來，已有許多不同的表現手法。相反地，【權力風暴】讓我感興趣的主因，是這部影片使用戰爭作為三段個人故事的催化劑，這三則故事攸關的主題更加吸引我，也就是媒體、教育、政治與青年在美國扮演的角色。戰爭能讓這些故事以戲劇化的方式產生交集，並驅使觀眾思考我們現在的處境，這點使我為之著迷。」
~勞勃瑞福（Robert Redford）



本片故事發生在三個同樣緊繃與暗潮洶湧的場合，每個都冒著極大的個人風險。在國會辦公室裡，打算參選總統的參議員賈斯伯艾文（湯姆克魯斯Tom Cruise飾）即將要向一位打算尋根究底的電視記者（梅莉史翠普Meryl Streep飾），透露一則震撼的新戰爭策略消息，兩人展開一場激烈的貓與老鼠遊戲，以機智、魅力與迂迴手法相互角力；在西海岸大學中，一位曾滿懷抱負的教授－－莫利博士（勞勃瑞福飾）與一位享有特權卻玩世不恭的學生（安德魯加菲爾Andrew Garfield飾），為了是否需要開戰，以及這位學生是否該運用自己的潛能而起衝突；同時，在地球的另一端，阿富汗戰爭打得如火如荼，兩位莫利博士的前學生亞瑞安（德瑞克路克Derek Luke飾）與 恩尼斯（麥可貝納Michael Peña飾），藉著純然的生存之戰，赤裸裸揭露出恩師與政客辯證與爭執的真面目，而令人揪心的結果，也將糾纏著他們的餘生。

導演勞勃瑞福強調，【權力風暴】巧妙地橫跨當前的事件，以感人的主題挖掘出更深層的意涵，而本片絕對不是一部戰爭劇情片，它更接近一部人性劇情片，大膽地讓觀眾去發問、質疑與感受－－並促使他們更徹底地參與自身與國家的命運。「故事最後，由這三段故事所引發的問題，將反拋向觀眾：你會怎麼做？你的感受如何？片中將不斷回歸到這樣的質疑。」勞勃瑞福解釋道。

【權力風暴】由勞勃瑞福執導，編劇為馬修卡納漢（Matthew Carnahan，【反恐戰場】）。本片的製片群包括勞勃瑞福、崔西法可（Tracy Falco）與安德魯霍普曼（Andrew Hauptman）。湯姆克魯斯（Tom Cruise）、寶拉華格納（Paula Wagner）與丹尼爾路彼（Daniel Lupi）擔任執行製片。本片重量級的幕後劇組人員包括奧斯卡金像獎攝影師菲利浦盧瑟羅（Philippe Rousselot，【勇敢復仇人】、【大河戀】）、兩屆奧斯卡金像獎剪輯喬哈特辛（Joe Hutshing，【成名在望】、【征服情海】）、兩度提名奧斯卡的美術設計柬羅夫（Jan Roelfs，【世貿中心】）、服裝設計瑪莉索佛（Mary Zophres，【老人無國度】）與曾提名奧斯卡的配樂家馬克伊夏（Mark Isham，【衝擊之路】、【大河戀】）。



六個人、一個國家與十字路口：勞勃瑞福談【權力風暴】
勞勃瑞福向來都對探討有關美國生活的情感故事素材深感興趣，以及大眾在美國這個年輕的民主國家內，對重大議題的投入與影響。也就是這樣的思路，貫穿了他多元的演藝事業－－從銀幕上的巨星、導演到獨立製片運動的翹楚－－也引領他拍攝這部由年輕且鮮為人知的編劇馬修卡納漢所寫的【權力風暴】。

儘管距離他上次導片的時間已相隔七年，當劇本在他的書桌前攤開時，馬上就觸動了他的神經，瑞福認為這是一項必備的準則。「它就這麼令人意外地出現。」瑞福談到卡納漢的劇本。「我對它感到很驚訝，是因為它是如此政治，而且現在拍片總有許多商業風險的考量，所以似乎只拍安全的影片。那些本質上更加冒險，會讓你思考或遲疑的影片，總是很難付諸實行。但是，這些才是我一直喜歡拍的片。」

身為一位導演，瑞福先前已經在奧斯卡得獎片【凡夫俗子】中探討存在於美國家庭中的騷動；也在【益智遊戲】討論過我們電視文化中的誘惑力 ；以及在【荳田戰役】、【大河戀】與【輕聲細語】等片中闡述大地、自然與美國人的息息相關。他成立的日舞協會、日舞影展與日舞頻道，都對美國電影工業留下不可抹滅的影響，培育出新一代年輕影人，鼓勵他們拍出無畏與耳目一新的故事。



風險性絕對無法讓瑞福卻步。就算有風險，它也會成為靈感來源。但是【權力風暴】對瑞福而言，不只是冒風險而已，同時也是個契機，激起不曾在電影娛樂中觸及如此重大議題的年輕觀眾，對於片中與大學生同齡的角色思考、辯論甚至群起效尤。「我希望這部電影能夠激發觀眾深思我們在國家中扮演的角色，以及我們如何擁有今日的成就。」瑞福說道。「對我而言，這不只是一則關注今日議題的故事，實際上是這些議題背後更深層的因素，以及一般人如何被這些議題所影響。我認為這部片談論到個人的責任、年輕人在打造未來時扮演的角色，以及我們做出的生活選擇，試著讓世界更美好。」

瑞福對於片中緊張的敘事手法與大量的藝術挑戰感到躍躍欲試。「我對於呈現史實的政治片不敢興趣，故事一定要以人物角色為中心，就像【大陰謀】這部片。我喜歡【權力風暴】的一點就是三則故事中的每人都有各自的利益盤算－－以致於有時他們無法和平共處。」他說道。「這三則故事中，有兩則發生在辦公室裡－－其中的挑戰就是你該如何讓它更有戲劇性、更像電影？每次只要思考到這一點，它就變得更具挑戰性，也更吸引我接受挑戰。」

瑞福的電影作品總是圍繞在最根本、有時甚至富有平民主義的美國主題，大部分是因為他對他深愛的祖國懷有強烈的情感，這一點在【權力風暴】中清晰可見。「這故事對我而言，具有一種憂傷的情懷。」瑞福說道。「如果你愛這個國家，並且在民主與言論自由的理想下成長，如今你看到這些價值被蹂躪，怎麼可能不因此感到悲傷？」



但他也補充道：「但我不想拍出一部像宣導片的作品。社會上有許多不同的看法，而你必須尊敬各種意見。我想讓觀眾對每則故事做出他們自主的回應。」

最後同時也是讓瑞福無法抗拒的一點，就是湯姆克魯斯（Tom Cruise）表態想參與本片－－不只是接演能言善道且慷慨激昂的艾文參議員一角，還要與他的拍檔寶拉華格納擔任執行製片，這也是「聯美」（United Artists）公司重組後的首支作品；另外，梅莉史翠普也拿到了本片的劇本。

「我不認為這部影片沒有湯姆還拍得下去。」瑞福說道。「湯姆飾演參議員的點子是如此獨特而且吸引人，讓我非常感興趣。然後我打電話給梅莉說：『我對這部片有興趣，妳呢？』她說：『如果你要拍，我就加入。』而這一切便是如此迅速地搞定。」

事實上，梅莉史翠普早在這劇本獲得瑞福的認可前，便已細讀過。這故事題材中一股純然的迫切性深深攫住她的心，且揮之不去。「這是則關於做出正確決定的故事，但同樣道出，不做出任何決定其實也很容易。」她說道。「本片告訴你，如果你什麼都不做、不捍衛自己的立場、放任每件事情瀕臨危險的邊緣，那麼你的想法與感受都不再重要。」

對於湯姆克魯斯而言，【權力風暴】故事中的無所畏懼與出其不意，正是他與寶拉華格納希望為嶄新的聯美公司打下基礎的試金石。聯美最初成立於1919年，讓許多好萊塢的頂尖藝人都能享有工作的創意控制權。



湯姆克魯斯表示：「我認為劇本強而有力，故事亦然。這是部讓嶄新的聯美公司大張旗鼓的佳片，尤其還有勞勃瑞福的加持，他是一位真正不隨波逐流的導演，並且以他在獨立製片運動獲得的成功，改變並定義現代的電影藝術。他同時也是位優異的敘事者，我一直夢想著能與他共事。」

克魯斯也同樣強烈地感受到這則故事有極大的潛能，能刺激並啟發觀眾，不像許多驚悚片與動作片，只對當今的議題點到為止而已。「我從不曾將本片視為戰爭片。」他解釋道。「我也認為這是部絕對會讓人注意其中對話的影片，同時它也將挑戰部分觀眾的思維，無論他們的觀點是什麼。片中的主題是不受時間影響的，它攸關我們國家的基礎－－言論自由與思想的自由－－但它也樂見觀眾以他們的角度解讀這些事件。即使在拍片期間，其中的每個人，從勞勃到劇組人員發現自己時常不自主地對這些主題做出複雜的討論。所以我將本片視為是一部很有看頭的娛樂片，也因它喚起的感同身受感到興奮。」



不再逃避：馬修卡納漢談【權力風暴】創作靈感
【權力風暴】的靈感最初來自於一次不經意的遙控器轉台。年輕編劇馬修卡納漢在某晚悠閒地看著電視，他本來想從關於伊拉克的電視新聞，轉到運動頻道…接著思考「為什麼」。為什麼當許多人表達對國家方向的關心時，我們卻寧願逃避？為什麼我們不願意直接、熱切地正視與討論這些問題？並且喚起心中對於思想自由的熱情與情感，甚至願意為了理想而犧牲？

「我就像被磚頭當頭敲醒一樣，我不關心發生在我周遭世界的事情，也不在意我的同胞正在奉獻他們的生命，我們大部分的人生活在舒適的表象之下，卻對背後發生的事實漠不關心。所以我坐下並就個人奉獻的概念著手寫作－－它是什麼、來自何處與它能做什麼？」卡納漢解釋道。

剛開始，卡納漢只打算寫一齣舞台劇，但是接下來他意識到這則故事也許應該發展成電影，一部打破當前所有對白禁忌的影片，尤其是在一堆使人麻木的動作片中，充斥著許多一閃而逝對白的年代。他想要逆勢而行，並直覺到有許多年輕人一定也渴望做與他相同的事情。

「這些都是沈重的主題，如果不用細節說明，便無法公正地討論。」卡納漢表示。「我認為要述說這則故事，重要的是要把這些乾淨、安全的辦公空間與荒涼的阿富汗山脊區並列做對比。在辦公空間裡，人們做的事情不過是談話，就算是非常重要的談話，仍然只是彼此交談的動作而已，但是在阿富汗，人命卻是岌岌可危。」



卡納漢將他探討人面對非常時刻的態度，分成四個主要的領域－－政客、媒體、自願從軍者與享有特權的高學歷青年。電影中的角色也於焉誕生：兩名出身貧窮、專心致志的年輕士兵、迫不及待想報效國家；一名野心勃勃的政客，以狂熱與秘密任務追求他真正的信仰；一名極具影響力的記者，身處於一個媒體已經變成政治工具的世界中，不確定感與日俱增；一名歷經風霜但仍具理想性的教授，他對世界所懷抱的最大希望，就是能夠能對他的學生造成持續性的影響力；以及一位聰明自大的年輕大學生，他一生中未曾真正採取行動，但他卻擁有極大的潛力，做出重大的改變。

卡納漢接著將故事設定在某個特定而不凡的一天，讓他們與彼此的命運緊緊相扣。「我真的很想讓觀眾有這種感覺，【權力風暴】的事件很可能在此時此刻發生。」他解釋道。「因為這些事情很可能就在任何奇特的星期三，當多數人與同事交談時，在國內或是世界上同步上演著。」

卡納漢最近也為秋季上檔、以沙烏地阿拉伯為背景的動作驚悚片【反恐戰場】撰寫劇本，當他完成【權力風暴】劇本時，他向製片崔西法可開玩笑道，也許他應該寄給勞勃瑞福。當他的玩笑話被認真看待、甚至成真時，他簡直不敢相信。「他的名字被提到後，這點子就在我們腦海中揮之不去，然後我們開始想：嘿，也許這點子沒那麼荒謬。」卡納漢回憶道。「我與勞勃在九月時首次討論這件事情，幾個月後，我們就開始拍片。他為本片帶來的精力與熱忱，真的是太驚人了。」

製片法可在卡納漢受邀改編BBC影集【政客之死】的第四季節目時，便認識他，法可要卡納漢讓她過目任何一個他手頭上已經寫好的劇本。卡納漢交給她【權力風暴】，卻不確定她的反應會如何。

對法可而言，她的反應強烈而且立即：「我認為這不像任何我讀過的劇本。」她說道。「它的內容牽涉到我們正在討論的事件，也攸關我們所有人生活中正在發生的重大議題。我認為還不曾有人像他一樣，為當前的事件與政治局面，導入如此深入與個人的敘事手法。」



法可繼續表示：「比政治更重要的是，這部電影也談論我們的冷漠、注意力的轉移，以及所有我們不想關注當前事件的原因。我想這點是讓湯姆克魯斯、梅莉史翠普與勞勃瑞福願意參與本片的終極理由。有意思的是，片中的每個角色都試著想啟發另一人。艾文參議員試著想要驅使珍寧寫出政治正確的新聞，因為他相信美國需要一場勝利；恩尼斯與亞卓恩則是激勵彼此，因為他們來自東洛杉磯，並且達成許多人不認為他們能得到的成就；莫利博士則試著要啟發陶德選擇更好的道路，所以陶德才能以他的行動與人生，啟發未來的新世代。所以我認定全片講的就是啟發，也在於做決定並行動，而不是坐視不管，並等待其他人讓這個世界變得更好。」

但是法可也瞭解，為了跟上片中切合時勢的主題，必須加快腳步、馬上拍攝。 「我們知道我們必須立即拍這部電影，才能與當前的局勢齊步並進。」她解釋道。「我們從沒想到我們可以邀來勞勃瑞福，但馬修與我在芝加哥與他碰面，接著有一場愉快的會談－－我們聊政治、藝術與人生，聊得正盡興，突然他就答應我們了。我們當時得踢自己，確定這不是一場夢。」

這的確不是夢，接下來有更多的大牌影星繼續加入，而這個名符其實、星光熠熠的演出陣容，很快便攜手投入本片拍攝工作。



記者與參議員：梅莉史翠普與湯姆克魯斯華盛頓鬥智
領銜主演【權力風暴】的是兩位當今最受歡迎與推崇的銀幕巨星－－梅莉史翠普與湯姆克魯斯－－他們從未在銀幕上同台演出。他們具體呈現電視記者珍寧羅斯與美國參議員賈斯伯艾文角色，兩人有一場簡短卻有潛力改變世界的會談，他們象徵著我們時代其中一種最劇烈與嚴重的拉鋸戰－－也就是媒體自由與政治權力的對抗，兩人將這場對抗以真實的人物凸顯出來。

史翠普飾演的珍寧羅斯抵達艾文參議員的辦公室時，不確定他的意圖。數年前，她寫的一篇文章幫助當時這位年輕、富野心的政客，成為他所屬政黨的救星，也讓他擁有今日的地位，他自那時起便對她心懷感激。現在，他希望她能幫忙寫一篇報導，他要透露的內容，無論是「對恐怖主義宣戰」或是他自己想競選總統的抱負，都會投下極大的震撼彈。只是這一回，珍寧已經看清媒體如何被政治權謀操弄，她可不會輕易動搖。

史翠普是兩屆奧斯卡金像獎得主以及入圍金像獎的常客，她曾有許多機會與當前最頂尖的編劇與導演工作，但是業界新手馬修卡納漢的劇本，吸引她接拍【權力風暴】，甚至是在她知道勞勃瑞福也加入之前。「我認為馬修對於高明並且具侵略性的對話，有很好的敏銳度。在某種程度上，他很像劇作家大衛馬密（David Mamet），但是他並不是。他的劇本截然不同、很有自己的想法，而這一點相當不常見。」她觀察道。「我認為這部劇本就像一齣傑出的舞台劇，直接又充滿能量。它對重要的議題展現強而有力的見解，同時又有情感的撞擊，讓你聯想到你最關心的人。」

史翠普繼續表示：「我對它感興趣的主因，是它與奉獻、參與和個人責任有關－那種我就是我兄弟的守護者之概念。它也提出民主制度下的每一位公民，到底該負什麼責任？以及那責任實際上到底有多困難？」

她對珍寧羅斯面對的道德兩難備感著迷：該不該隨一位政客起舞？他想利用她，小心地 “推銷”一條關於他與致命軍事行動的新聞。史翠普馬上便瞭解到，在這樣令人心動卻又危險的狀況中，珍寧在思索過程中將不斷陷入掙扎。「她是位有名望的五十歲女性，並負有養家的責任，而她知道如果她被開除，不會再有人想雇用她。」史翠普解釋道。「所以有許多事情也許會成為她想暢所欲言的障礙。」



史翠普同樣也很清楚，珍寧羅斯知道，媒體在一個民主社會中，如果不願冒著一切風險，去追求完整真相，可能會有什麼後果。「我們仰賴自由的媒體，提供我們正確的資訊，才能做出非常感情化的決定。」她指出道。

她形容自己是「新聞狂」，史翠普表示她一直都很嚮往女性新聞從業者的生活。「克莉絲汀亞曼普爾（Christian Amanpour）是我的偶像。」她說道。「我真的很崇敬深入前線，並帶給我們新聞的人－－不管如何都不會被情感左右判斷的人，但是這樣的女性不想讓外人知道，其實是不易察覺的苦衷，這也是我非常想詮釋這角色的原因。」

史翠普演出時，為這角色增添許多細微的表情與動作，透露出珍寧羅斯冷靜外表下的暗潮洶湧。她最享受的一段演出，便是得火力全開，與湯姆克魯斯這位聰明的參議員展開鬥智。「我想賦予角色一種跳舞的智慧－－你永遠無法確定，到底是她還是參議員在帶舞。」史翠普表示道。「珍寧有種微妙的盤算，她希望由她主控全局，卻不想看起來是如此。對她而言，就是能在不需與對方強碰的狀況下，得到隱藏的答案。」

某次在片場時，史翠普因湯姆克魯斯犀利又咄咄逼人的演出，獲得更多的靈感。「他讓我聯想到桑托倫（Rick Santorum）與約翰艾德華（John Edwards）參議員的合體。」她觀察道。「湯姆呈現強烈的說服力，讓你覺得他真的具備領導他所屬政黨的實力。我們的對手戲就像一場戰爭，不斷你來我往攻防，還有兩段動機充分的辯論。珍寧的工作，便是隱藏她的感受得到新聞，而參議員的工作就是要小心收放他的自我，只呈現出他想讓人知道的一面，這點非常有趣。」



上回史翠普與勞勃瑞福合作拍片，是備受好評的經典片【遠離非洲】，他們那時起便培養出的深厚友誼，便是建立在他們彼此對電影環境的熱愛。這一回，拍瑞福所執導的片，就是最好的證明。「當時他是如此大牌的電影巨星，而我呢，我也不知道，大概有點怕他吧！」她坦承道。「但我現在看待彼此都是資深影人。身為導演，他對片中主題是如此睿智且博學多聞，我完全地信賴他。本片一點也不像他過去處理過的題材，但他總是如此忠於主題。我很驚奇地看到他將這三則故事合而為一，以及他賦予的能量、沈痛與尖銳。」

瑞福很興奮能以導演身份，與這位好友共事，他表示唯一的遺憾就是兩人沒有對手戲。「能在本片中以演員身份與她合作該有多好，因為我真的很喜愛那段昔日經驗，但這次是完全不同的合作關係。」他說道。「好消息就是，在執導她入戲時，我們兩人間早已存在著過去合作時便培養的信賴感。」

他繼續說道：「我們的合作相當愉快，因為她是如此慧黠，而我鼓勵她展現任何她想要的即興演出，所以這真的是一場樂趣。」

湯姆克魯斯詮釋鷹派參議員艾文
如果史翠普像陰極，由湯姆克魯斯詮釋、具有強烈壓迫感與充滿意識型態的艾文參議員，便像陽極。從一開始，瑞福便對克魯斯這精準的選角，感到非常興奮，因為他知道這角色並非純粹的黑或白，而是巧妙地遊走在兩者之間。克魯斯也賦予角色他與生俱來的混合特質－－智慧、魅力、說服力，更別提他的百萬迷人微笑－－瑞福很容易便能使觀眾信服，這位候選人的確有本事迅速地獲取政治權力。

「要讓參議員成為老謀深算的反派其實很容易，但這會成為一場災難。他得有正當的觀點，而這得可靠地建立。」瑞福指出。「我認為湯姆最有意思的一點，就是他具備無疑的情感張力與高能量的精力，加深這角色是真正信仰他正在做的事情的可信度，同時也有他個人的利益考量。」

湯姆克魯斯是舉世皆知的票房巨星，但他也以接拍令人意想不到並充滿難度的角色，建立起自己的名聲。他曾以多元的演技三度提名奧斯卡金像獎：奧利佛史東（Oliver Stone）【七月四日誕生】中癱瘓的越戰老兵；卡麥隆克洛（Cameron Crowe）執導的【征服情海】中，陷入道德危機的運動經理人；以及保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）【心靈角落】中的約會大師。即便如此，參議員賈斯伯艾文的角色，將克魯斯帶領到他未曾到達的境地。

詮釋艾文一角時，他想呈現出一位擁有堅定個人信念，不惜拿美國人民生命冒險的人。「這對演員是項艱鉅的挑戰，也不像任何我曾詮釋過的角色。」克魯斯解釋道。「賈斯伯艾文對政府與軍事都具備廣泛的知識，而他真心認為這才是有用的最佳方式。我不能只把他當成一個角色演出，事實上，我認為我必須成為這傢伙，瞭解他的所知，由裡到外徹底地看清他。我得實際去研究與研讀這個角色。」

艾文為加強軍事侵略慷慨激辯，為了挖掘出背後的道理，克魯斯埋頭投入密集的苦讀與學習。「我花了許多時間研究現代政府、保守思想沿革與當前的國際事務。」他表示道。「我得藉著鑽研他的學識而成為艾文。我也有幸能與居於高位並且熟悉這些事務的人深談過，他們相當開放並且願意與我分享他們的觀點。」

他也得找出最有力道的方式與梅莉史翠普的記者角色互動－－必須在百平方呎的辦公室空間裡，擦出具高度娛樂效果的火花。「我迫不及待與她演出這些情節，呈現這個智力與巧勁的有趣遊戲。」克魯斯坦言道。「所有能對一位藝人的讚美之詞，都用在梅莉的身上了，而我認為它們完全屬實。她是位極有能量的女性，也是位大方地令人不敢置信的演員。能與她合作真像一場美夢。」

克魯斯認為，他們兩人對手戲的重點，就是要讓觀眾感受到兩人間竄流的緊張。「參議員與梅莉角色間的張力非常讓人興奮，因為你在不同衝突的意見中來回衝撞，這場智力的迂迴戰相當負挑戰性，而對演員則是極大的樂趣。」他說道。

拍片過程中，克魯斯也發現勞勃瑞福的導戲風格是不可或缺的。「他的作品永遠以人物角色為主軸，但他也很注重故事與結構，所以你看到的成品不只很具可靠性，還富有戲劇與緊張效果。」湯姆克魯斯說道。「能與他工作使我倍感榮耀。」

孤獨的鬥士－勞勃瑞福飾演教授莫利博士
珍寧羅斯與艾文參議員在華盛頓你來我往之際，另外一種戰爭則在另一岸的大學教授辦公室中開打。這裡的情節也是【權力風暴】全片的核心，歷史老師莫利博士與一位學生，就他們認為改變得付出什麼代價展開激辯，而他得弄清楚背後的原因，並付諸行動。

從他剛開始讀【權力風暴】劇本的第一刻起，瑞福便能想像自己飾演莫利博士，部分原因是他總是對教育者與教育感到著迷，也想提供新世代一個被聽到的機會－這也是瑞福成立日舞影展的原因之一。

他發現莫利就像即將絕種的悲劇人物，一個孤獨的鬥士，這點也很感動他。「他已經過著風燭殘年般的人生。」瑞福說道。「這位老師深信教育扮演著民主力量與成長的重要工具，但他也眼睜睜看著他畢生推動的信念即將煙消雲散。陶德這位學生，便象徵著他的憂慮。他有極大潛力，卻將潛力浪費在快意人生上。對於莫利而言，這幾乎是他的孤注一擲，逼這孩子正視自己的選擇。」

莫利與陶德的對話是片中最重要而且最發人省思的主題。「莫利博士多年來已看過太多年輕人在冷漠與憤世嫉俗間游移，這些孩子總說著，為什麼我要參與，為什麼我不該尋求更容易、美好的人生？他們認為參與這破敗的體制，是很荒謬的事情。莫利眼中的陶德，絕對具備能隨心所欲生活的條件，但他也是能夠站出來並且做出更具風險行為之人。」

陶德這位閒散卻有優渥條件的學生，剛開始還試著躲避莫利博士，後來卻開始敞開心房，而瑞福拉拔一位令人期待的新人安德魯加菲爾出任這角色。他是一位擁有美國籍父親的英國舞台劇演員，他另外也演出今年秋季檔電影【The Other Boleyn Girl】。「他是個新面孔，但非常有才華。」崔西法可說道。「我們為這角色與每位十八到三十歲間的年輕演員碰面，而我們都認為找到了這工作最佳的絕對人選。」

瑞福指出，加菲爾的出線幾乎是不可能的事情，因為他來自英國，而且不曾有過美國大學生的經驗。「他不是美國人，所以情況對他不是很樂觀，但是他很伶俐、聰明，所以我真心認為他正是最適合與我的角色抗爭的人。」導演解釋道。「他是我們挖掘出的好人才，而且以個人層面來看，和他工作充滿樂趣。」

姑且不論他的背景，加菲爾立即便徹底摸清他的角色。「陶德基本上超級聰明而且超級懶惰。」這位年輕演員評論道。「他的表達能力好、世故而且有許多潛能，但他喜歡愜意的生活－－女孩、死黨還有找樂子。這也是許多與他同齡的孩子做的事情，因為即使世界現在一團糟，我認為要反抗現狀是非常困難的。」

即使瞭解陶德這角色，也不表示詮釋他是容易的。「我真的發覺很不易。」加菲爾坦承道。「為了要看穿那種冷漠感的背後真相，我得完全違背我的本能行事。」

　但是莫利博士質疑陶德時，兩人間機智又緊繃的來回對話，讓加菲爾大呼過癮－隨之又有一段精彩非凡的對話，談論生活中真正重要的事物。「陶德其實被莫利博士所言深深撼動。」他觀察道。「他面臨巨大的挑戰，因為對方直搗進他的靈魂深處並說：『看，你做的事情都在浪費你的天賦與先天條件。』而他被迫以比過去更具深度的方式檢視自己。我認為一扇門早就為陶德開啟，但他寧願選擇關上，因為他知道一旦門打開之後，他就會被迫要堅定他的立場。」

接下該角色時，加菲爾得面對令人聞知卻步的局面，也就是在他第一個主要銀幕角色時，便得與勞勃瑞福同台，並且接受他的指導拍片。「剛開始，那就像一把雙刃劍，兩邊情勢都很不利。」這位演員承認道。「一方面，它是最刺激的一件事；另一方面，它也是最讓人皮皮剉的事情！我花了三到四天時間，才完全相信有這一回事。一切看起來就像幻想。但是當我遇見他時，他隨即便轉變為一位有血有肉的人。身為這樣一位神奇的銀幕傳奇人物，他一點也不矯揉造作。就像與一位極佳的演員共事，卻沒有自負橫亙在我們之間。他在演戲時非常、非常活潑，當他在導片時，他則極度的沈著、安靜與慷慨。」

他們兩人都有個艱鉅的任務，就是得保持長時間旗鼓相當的氣勢，儘管其中一人在爭吵時，因逐漸高張的緊繃感與薪火相傳的義務感作祟，顯得咄咄逼人，他們兩人都必須在銀幕上顯得有活力與充滿生氣。「我們討論了許多方法，該如何使情節更流暢而且感人。」加菲爾解釋道。「這些情節無疑地相當富有挑戰性，因為它們本質上非常靜態，而且它們又相當沈重與嚴肅，所以我們總是盡可能試著注入任何輕快感與精力。」

最後，加菲爾認為，在莫利博士辦公室的短時間中發生的事情，將會以陶德未曾想像過的方式，徹底反射在他的人生中。「莫利其實是在灑下種子。」加菲爾總結道。「他說持續觀察、持續看報、持續憤怒，並持續置身其中。他不給陶德任何簡單輕鬆的答案，他要說的是，別忘記了你能以自己的方式發揮潛能。」

山脊上的兩名士兵：德瑞克路克與麥可貝納在阿富汗的生存之戰
【權力風暴】多條故事線在此交織出最令人心碎的高潮，兩位年輕、願意無私奉獻自我的年輕士兵與好友，遠離片中猛烈的對話，在遠方一處山脈上，為生存而苦戰。亞瑞安與恩尼斯，曾是莫利博士傑出的學生，被派往執行一項秘密任務，目的是為了扭轉中亞的戰爭局勢，他們準備好為了他們的國家與彼此犧牲一切。他們的英勇的行為與氣概，揭開了那些擁有位居高位的人心中，不可避免的人性面掙扎。

為亞瑞安與恩尼斯選角時，勞勃瑞福希望能找到的演員，必須熟悉並瞭解這兩位年輕人的出身，以及他們是如何拼命地去達成人生的夢想。「他必須去感受他們想藉著成就擺脫的困苦生長環境。」導演表示。「在他們學業上的表現與世故之外，還是具有部分來自貧民區的好戰態度。」

因此導演選擇德瑞克路克與麥可貝納，兩位剛崛起的新星，而且都擁有貧困的成長背景，並且具備相當好的演技，呈現可怕的困境中，一段獨一無二的友誼。「德瑞克與麥可最讓我覺得有意思的一點，便是他們的情感深度。」瑞福說道。「他們都是堅強的個體，而且他們也都具備真實的個人尊嚴與重要的人道精神。」

德瑞克路克的銀幕處女作是丹佐華盛頓（Denzel Washington）執導的【衝出逆境】，他以此片獲獎後聲名大噪，並成為大銀幕上的常客，他最近的作品是菲利普諾伊斯（Phillip Noyce）的政治驚悚片【恐怖攻擊】。

當路克閱讀【權力風暴】劇本時，他馬上便為之著迷，因為這個角色能喚起他個人層面相當的共鳴。「飾演亞瑞安時，我來自貧困地方、並渴求改變的自身經驗便派得上用場。我已經很清楚努力工作試著達到某種成就，讓現實接近理想的感覺。」他說道。

他也感覺到他正在讀一篇有別於其他好萊塢電影的獨特故事。「我認為它真的非常不同。」路克說道。「我最喜歡的一點，就是你能從許多截然不同的觀點看待現實－－從一名政客、一名記者、一名學生與兩名士兵－－而他們每人各自在捍衛自由的概念中，扮演不同角色。」

最重要的是，路克想更深入瞭解為何亞瑞安在人生中，做出嚴苛的抉擇。「我想弄清楚，為何一位來自困苦背景的年輕人，努力進入一間好學校後，卻又選擇上戰場。」他解釋道。「我認為亞瑞安發現，在這間聲譽卓著的名校中，許多孩子擁有大好機會，但他們基本上卻放任機會溜走。最後，我相信亞瑞安意識到他看到了更大的目標，然後他決定付諸行動。」

路克也感到莫利教授對亞瑞安有極為深刻的影響，即使他並不是莫利所預期的對象。「我相信話語是一種媒介手段，並且具有許多份量，有時候當你對某人說了正確的話語，就會照亮那個人的人生。」他說道。「我相信這正是莫利博士對亞瑞安做的。他灌輸亞瑞安的概念，就是他有責任試著幫助世界，於是亞瑞安便以他自己的方式接收這些概念。」

路克繼續說道：「那就是亞瑞安被啟發的方式，也是啟發我接下這角色的原因－－莫利博士重大的挑戰就是讓這個世代，不只是妥協、不只是沈睡，而是真正的清醒並且貢獻。」

除了他心理的準備，路可也接受武器與戰鬥訓練，並且必須達成一位菁英士兵的最佳體態，才能背負亞瑞安在阿富汗山區中所攜、重達四十磅的軍力配備。這次經驗相當具有啟迪性。「經過幾天叢林訓練後，感覺外在的世界似乎已經不再存在了。」路克回想道。「存在的只有兄弟情誼，在我左右的弟兄，我真的感覺到身為一位士兵，所具有的榮譽、使命與犧牲感。」這次的訓練也拉近他與麥可貝納的情誼，兩人飾演好友與軍中的同袍。「我們之間發現許多弟兄的忠誠感和相似性。」路克說道。「我們接演這部片，都渴望能有說服力，銀幕上也反映出這樣可信的情誼。」

然而沒有一樣訓練，能讓路克事先準備好面對在真實、冷冽刺骨的雪地中，實際拍攝的長期、情緒化挑戰。「我們在早期時曾用保麗龍雪做測試，但是我們到片場後決定真雪的效果會更好。」路克回想道。「我得說在那樣的情況下工作，埋在雪中、雙腳受限，真正地讓我知道身處這樣情況的亞瑞安，有什麼樣的感受。這工作非常艱鉅，但是我很欣賞這個角色以尊嚴面對這種挑戰。」

與德瑞克路克一樣，逐漸打開知名度的演員麥可貝納與他的角色恩尼斯，來自相似的生長背景，自小在貧苦的芝加哥社區成長。近幾年來，他在奧斯卡最佳影片【衝擊效應】、佳評如潮的【火線交錯】、奧利佛史東（Oliver Stone）的【世貿中心】與賣座動作片【狙擊生死線】中的演出，打開知名度。

貝納表示：「我真的很喜歡恩尼斯經歷的旅程，我和他也有許多共通點。我來自的生長環境絕對不是最理想的地方，我也知道必須賣力工作，實現理想的感覺是什麼。我知道那種擁有夢想、卻似乎遙不可及，同時你又希冀它可能會發生的感受。我與這兩人都能有所連結，他們的背景、大學求學過程，以及他們領悟到他們必須真的做些什麼，必須力排眾議，並且參與。」

同樣讓貝納印象深刻的是，劇本中錯綜複雜的架構。「我真心喜愛故事交錯的方式，然後通向相同的尾聲。劇本的敘事方式充滿平衡與一致，我也欣賞它讓你必須擁有一種觀點，去瞭解其他所有人。我認為【衝擊效應】也以相當動人的方式，達到這一點。」

故事中讓貝納感同身受的另一方面，是一位良師能夠對一位年輕人造成饒富興味的影響。「我想接拍本片的其中一個原因，就是我記得曾在我求學時，激勵我的人，曾經真正相信我辦得到的人，就像莫利博士這樣的恩師。」他說道，「而我想向他們致敬。」

貝納不僅被劇本本身吸引，當他剛開始聽到合演的演員名單時，他納悶自己是否該捏自己。他回想道：「我問誰要執導這部電影，他們說勞勃瑞福，而我說很好，我又誰會主演這部片，他們說勞勃瑞福，而我感覺更好，然後他們說梅莉史翠普也會拍，還有湯姆克魯斯－－我當時的感受就是，你是不是在開我玩笑，感覺太夢幻了。」

這部片是如此吸引人，貝納仍舊得設法領會，當命運之神敲門時、他飾演的恩尼斯自願從軍，背後的情感與哲學意涵。「我認為事實真相就是，恩尼斯與亞瑞安感受到一種對國家的忠心感。」他說道。「而他們真心想改變世界。我認為他們的想法是，如果真有非打不可的戰爭，就讓我們帶著尊嚴去做這件事。讓我們盡可能成為最佳的戰士。對他們而言，並不是真想要去打仗，他們只是想以自己所能做到的最佳方式去幫助世界。」

貝納與德瑞克路克共同為角色進行密集的軍事訓練。但是，就像路克一樣，沒有任何一樣嚴格的訓練或是武器技巧，能幫他準備在雪中所受到的情感煎熬與肉體的痛苦。「我還記得坐在一堆高度到我胸前的融雪中，我當時曾對自己說：『這是為了好的理由，為了好的電影。』」他回想道。

貝納也被他角色的勇氣與命運深深打動－－以及它喚起的所有棘手問題。他總結道：「對我而言，其中一段情節的一句話，最能讓你難以忘懷，也就是莫利博士告訴陶德的－－『別讓這樣的雄獅由一群羔羊領導。』－－這句話真的會緊緊攫住你，並且讓你思考。」

在西米谷環遊世界：拍攝【權力風暴】
儘管【權力風暴】故事發生在美國的兩岸，甚至橫跨到地球另一端的阿富汗，為了迅速地拍攝本片，劇組採取獨立製片的方式，以超級快速的工作行程，在南加州完成全片。

與勞勃瑞福共事的第一流藝術小組，包括奧斯卡金像獎最佳攝影師菲利浦盧瑟羅、美術設計柬羅夫與服裝設計瑪莉索佛，幫助他將西米谷市的Rocky Peak山區，轉變成阿富汗邊境的險峻山脈。

盧瑟羅先前與瑞福合作時，曾以【大河戀】中宛如詩畫的抒情野外攝影手法榮獲奧斯卡獎。但是拍攝【權力風暴】時，拍攝方式得做一百八十度的轉變。「這部片不這麼重視全景，而是演員的演出。」盧瑟羅指出。「所以拍片的部分挑戰，就是如何在書桌的另一方拍攝兩人說話，讓視覺上使人感興趣，同時讓攝影成為角色的輔助工具。」

盧瑟羅與瑞福藉著檢視角色形象反映出的特質，討論片中的視覺設計－－包括艾文參議員十足的權力、莫利博士褪色的理想、亞瑞安與恩尼斯的年輕氣盛與勇氣，以及陶德對於愜意生活與站出來做些事情的選擇。盧瑟羅也著手調製出獨特的色調，貫穿片中所有的故事，奉大片中使人揪心的故事高潮。「我們使用大量的紅色貫穿本片，從參議員辦公室到奇諾克運輸直昇機都是。它是一個很有力量的顏色，也是血的顏色。」他指出。

由於大部分的情節都發生在辦公室的會面中，所以焦點就是放在現實性上－－臉部的表情以及想法在空氣中衝撞的能量；另一場連續場景發生在某個月夜、地點是重兵集結的冷冽阿富汗高山上，盧瑟羅則呈現不同的調性，他使用能開啟想像力的打光，創造一種肅殺與全然的陰暗氣氛，但還是能讓觀眾看到亞瑞安與恩尼斯奮戰的細節。「這些是視覺上最有意思的情節。」盧瑟羅說道，「但它們也攸關可怕的悲劇。」

瑞福與盧瑟羅也許美術設計柬羅夫密切合作，瑞福看過他在奧利佛史東的【世貿中心】表現後，決心雇用他。羅夫為莫利博士與艾文參議員的辦公室，添加許多精巧的細節，可從中發現關於角色人格特質與個人故事的線索。他也是電影能在西米谷市拍攝阿富汗場景的關鍵人物。

「為了要在加州重現寒冬中的阿富汗山脊地區，得進行大量的工程，但它真的成真了。」瑞福說道。「在拍攝本片時，我很享受能與許多未曾合作過的人，一同共事的感覺，尤其是因為讓我們聚首的原因，都是基於我們對片中主題的熱愛。」

同時，服裝設計瑪莉索佛接到一項很具挑戰性的指令，就是「確定我所設計的衣服，都得無影無蹤！」她解釋道：「片中的服裝，完全是要角色具體化，它們應該是附屬的，不能被凸顯出來。湯姆克魯斯象徵著政府，所以他穿的衣服，便符合一位得體的美國參議員穿著，一件海軍藍色的三件式西裝。梅莉史翠普亦然。她是一位記者，所以她不穿任何會分散你注意力的衣裝。至於勞勃瑞福，我想讓他的衣服看起來像位教授，合身又非常舒服。」

對於亞瑞安與恩尼斯，索佛研究當前在阿富汗與伊拉克戰場上的軍人制服。她指出為安德魯加菲爾飾演的陶德著裝，是她做過最大而且微妙的轉變。「安德魯是英國人，而且是位時髦的英國都市人。我不認為他曾穿過夾腳拖鞋，所以我們真的給他一雙讓他練習。他穿的夏威夷襯衫則是馬修卡納漢劇本裡提到的，與南加大兄弟會所穿的襯衫很類似。」

這部電影充滿赤裸裸的言語與人性信念的深刻力量，馬克伊夏的配樂，為本片加上最後精細的潤飾，之前他曾兩度與瑞福共事，一次是【大河戀】，為他獲得奧斯卡的提名，另一次則是【益智遊戲】。「馬克是一位真正能活用才華的人。」瑞福評論道。「馬克最吸引人的一點，就是他知道如何讓一切保持單純。我喜歡的音樂是精緻、能從旁輔助劇情，並且不顯得唐突，而馬克做得優美極了。」

對瑞福而言，【權力風暴】所有的元素－－從表演、配樂到視覺效果－－都經過他精心地層層堆疊，成就影片最後令人心碎的情節，他希望觀眾能深深感動，而且在離開戲院時，能夠想多談論電影中發生的故事，以及這些故事如何環環相扣。
　
「我不想談論太多片中的結局，但是最後片段的用意，是要做精華的回顧。」瑞福解釋道。「它的用意是為過去一個半小時所發展的所有事情，達到最高潮的頂點，讓你有強烈的感受，不管感受如何，都關於你剛擁有的體驗。」

演員卡司
梅莉史翠普（MERYL STREEP） 飾珍寧羅斯



梅莉史翠普是兩屆奧斯卡金像獎得主，也是十四次入圍奧斯卡的紀錄創造者，她在演藝生涯中，曾有過一連串使人驚豔的演出。她獨一無二的成就橫跨劇場、電影與電視。她近期的作品是與莉絲威斯朋（Reese Witherspoon）、傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）合演的【反恐疑雲】。她目前正拍攝改編自熱門百老匯音樂劇的【媽媽咪呀！】。

史翠普首次登上大銀幕是1977年的【茱莉亞】，第二部影片則是與勞勃狄尼洛（Robert De Niro）、克里斯多夫華肯（Christopher Walken）合演的【越戰獵鹿人】，她因此片獲首座奧斯卡提名。隔年，她以【克拉瑪對克拉瑪】榮獲首座奧斯卡殊榮；她接著以【法國中尉的女人】獲第三次奧斯卡提名，然後以【蘇菲的選擇】，得到奧斯卡金像獎最佳女主角。

她其他的早期作品包括【絲克伍事件】、【遠離非洲】、【紫苑草】、【暗夜哭聲】（獲坎城影展、紐約影評人協會與美國電影學會獎影后）【墜入情網】、【心火】與【曼哈頓】。

90年代時期，史翠普接拍的片型更加寬廣，包括【女人心海底針】、【來自邊緣的明信片】，後者讓她提名金球獎與奧斯卡獎。另外還有【陰陽界生死戀】、【捉神弄鬼】、【金色豪門】、【驚濤駭浪】、【麥迪遜之橋】（她獲得美國演員工會獎，以及金球獎、奧斯卡提名）、【親親壞姊妹】（提名金球獎）、【Before and After】、【親情無價】（獲美國演員工會獎、金球獎與奧斯卡提名，以及柏林影展金攝影機獎）、【盧納莎之舞】、【心靈真愛】（獲第十二度奧斯卡提名）。

2003年，史翠普以【時時刻刻】獲美國演員工會獎與金球獎提名，同年她以【蘭花賊】獲金球獎最佳女配角獎與英國影藝學院獎、奧斯卡獎提名。她近期代表作有【戰略迷魂】、【波特萊爾的冒險】、【春心蕩漾】、【大家來我家】、【夜戀】與【穿著PRADA的惡魔】（獲金球獎最佳女主角與奧斯卡、美國演員工會獎與英國影藝學院獎提名）。

戲劇方面，史翠普曾演出1976年百老匯雙舞台劇【27 Wagons Full of Cotton】與【紀念兩個星期一】，前者讓她贏得外圈劇評人獎、戲劇世界獎與一座東尼獎提名。其他的劇場作品包括【Secret Service】、【The Cherry Orchard】、紐約莎士比亞戲劇展【亨利五世】、【一報還一報】、音樂劇【Happy End】、【Alice at the Palace】（或歐比戲劇獎）、【馴悍記】、【海鷗】，最近演出【勇氣媽媽】。

史翠普在電視表現也不遑多讓，她曾以迷你影集【Holocaust】與HBO自製電影【美國天使】贏得艾美獎，後者也讓她抱回金球獎與美國演員工會獎；她曾以【不要傷害我的小孩】提名艾美獎。

2004年，她獲頒美國電影學會頒發的終生成就獎殊榮。

勞勃瑞福（ROBERT REDFORD）飾 史蒂芬莫利博士 見導演項目



湯姆克魯斯（TOM CRUISE）飾賈斯伯艾文參議員/ 執行製片



湯姆克魯斯在二十年的演藝生涯中，無論是演員、製片與慈善事業，都締造空前的成就。他曾提名三次奧斯卡金像獎，他主演影片的全球票房總額超過六十億美元，目前還沒有其他演員超越。他最近的作品是【不可能的任務3】，他同時也擔任這部賣座系列影片的製片，全球票房約四億美元。他接下來將出現在懸疑劇情片【Valkyrie】。

在他的Cruise/Wagner Productions製片公司擔任十三年製片後，最近又與多年的製片夥伴寶拉華格納接掌傳奇的聯美電影製片廠，也為他長串的成就上，再添一筆製片廠執行長的稱號，【權力風暴】與【Valkyrie】都是製片廠以嶄新面貌再出發後推出的作品。

克魯斯於1993年成立Cruise/Wagner Productions（簡稱C/W）製片公司，他自此便不間斷地在製片領域中，展現新手與名導拍出的電影題材。該公司的創業作是國際賣座商業片【不可能的任務】，並因此獲頒1997年Nova Award獎的「最具潛力電影製片獎」。他們繼續推出讓影評一致叫好的【永無止境】、【欲蓋彌彰】、【Narc】與驚悚片【神鬼第六感】。【神】片是克魯斯與導演亞歷山卓曼納巴（Alejandro Amenabar）首度合作，他的電影【睜開你的雙眼】，後來改編成由卡麥隆克洛執導的【香草天空】。這個製片小組獲得UCLA/ Producers of America Vision Award獎；該公司後來也製作由卡麥隆克洛執導的【伊麗莎白小鎮】。C/W公司作品總計在全球締造超過三十億美元票房。

十九歲的克魯斯於1981年在大銀幕初試啼聲，演出浪漫劇情片【無盡的愛】，接下來演出評價甚佳的【熄燈號】與法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的【小教父】。他最具突破性的演出是【保送入學】，他以本片在1983獲首座金球獎提名。他以【捍衛戰士】成為家喻戶曉的全球巨星，該片也是1986年的年度票房冠軍。

他接下來與保羅紐曼（Paul Newman）合拍馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）的【金錢本色】，與達斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）合演奧斯卡得獎片【雨人】；1989年，奧利佛史東執導的【七月四日誕生】，為他掙得生平首座奧斯卡提名，並獲得金球獎最佳男主角，該片也提名奧斯卡最佳影片。

他的第三度金球獎提名來自【軍官與魔鬼】。1997年，他演出卡麥隆克洛執導的【征服情海】，二度獲得奧斯卡獎最佳男主角提名，並以此片榮獲金球獎。

1999年，他在【心靈角落】中爆發力十足的演出獲得影評激賞，三度提名奧斯卡獎，也抱回一座金像獎最佳男配角獎。同年，他主演庫柏力克最後也獲得最大商業成功的心理驚悚片【大開眼界】；另外還有【遠離家園】、【黑色豪門企業】、【夜訪吸血鬼】、【落日殺神】與【末代武士】。2005年，克魯斯與導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）重拍科幻片【世界大戰】，這是他與史匹柏的第二次合作，他曾於2002年主演史匹柏執導的未來驚悚片【關鍵報告】。

克魯斯獲得無數的獎項與表揚，反映出業界與世界廣大觀眾對他在演技與商業成功的肯定。除了他的電影總票房超過六十億美元的成就，他最近拍的十四部影片在美國本土平均都有一億美元票房佳績，近年的七部影片連續達到此票房基準。

克魯斯最近獲頒英國影藝學院頒發的電影傑出成就獎，也獲頒MTV電影獎的世代獎，表揚他是同儕世代中最具代表性的演員。2005年四月，他獲頒David di Donatello 終生成就獎。他曾兩度獲頒美國民選獎，並兩度以【征服情海】與【心靈角落】提名美國演員工會獎。他在1993年由芝加哥影展選為「時代之星」，並於同年獲得NATO/SHOWEST成就獎。他也曾以【香草天空】獲頒土星獎、以【心靈角落】獲芝加哥影評人獎與百視達獎，以【不可能的任務2】獲得MTV電影獎。

克魯斯獲得的表揚包括哈佛快速布丁獎的年度男星獎，以及藝人權益基金會的John Huston Award獎、美國電影獎的電影傑出成就獎與美國電影藝術獎。

在不斷探索新的藝術挑戰之際，克魯斯將事業的成功，用來呼籲正面改變，他是健康與教育領域的國際擁護者、運動份子與慈善家。他對洛杉磯與世界兒童的貢獻，最近也獲Mentor-LA組織表揚。

麥可貝納（MICHAEL PEÑA）飾恩尼斯
麥可貝納在好萊塢以可塑性極高的演出著稱，曾與多位得獎名導合作。貝納最引人矚目的作品，是保羅海吉斯（Paul Haggis）動人的奧斯卡最佳影片【衝擊效應】，本片獲得多部整體演出提名，包括美國演員工會獎與廣播影評人協會。

他近期的作品是與馬克華伯格（Mark Walhberg）合拍的【狙擊生死線】，也有與尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）的【世貿中心】。他還演出阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）的【火線交錯】，接下來還會推出與提姆羅賓斯（Tim Robbins）合演的新片【The Return】。

其他作品還有【登峰造擊】、【The United States of Leland】與【蠻牛戰士】。

電視方面，貝納近期參與HBO自製影片【破繭而出】，獲得Imagen Award電視類最佳男主角。他也在【光頭神探】第四季客串演出。其他電視作品還包括史蒂芬史匹柏的影集【Semper Fi】。

出生於芝加哥的貝納，在彼得波丹諾維茲（Peter Bogdanovich）公開徵選【吾愛吾師2】演員，擊敗百位對手，獲得初次的演出機會。

德瑞克路克（DEREK LUKE）飾亞瑞安
德瑞克路克最近在菲利普諾斯佳評如潮的政治驚悚片【恐怖攻擊】中演出，他最近剛拍完與瑞秋懷茲（Rachel Weisz）、萊恩雷諾（Ryan Reynolds）等人合演的浪漫喜劇【Definitely Maybe】。他先前作品還有【勇闖禁區】與【勝利之光】，電影在戲院票房、DVD與錄影帶銷售都創佳績。

外型出色並擁有一副致勝微笑的德瑞克路克，原來鮮為人知，只曾在電視影集【Moesha】與【歡樂妙冤家】中曝光，直到主演【衝出逆境】，才讓他的演藝事業一飛沖天。

在【衝出逆境】選角過程中，德瑞克的決心與努力不懈終於得到回報，在數百位年輕的應徵者中，抓住首次拍片的丹佐華盛頓（Denzel Washington）目光。他在紐澤西土生土長，曾在新力影業的禮品店工作（他賣了五年糖果），他在四年間試鏡了五次，終於得到了這個讓他進入電影界的大好機會。這位年輕演員以充滿感情與多愁善感的演出，獲得影評一致讚揚。

他之後演出【蛇行太保】、獨立製片【非關女孩】與【斯巴達人】。

安德魯加菲爾（ANDREW GARFIELD）飾陶德
安德魯加菲爾出生於美國，然後在小時遷居英國。他是倫敦中央講演與戲劇學院科班出身，於2004年七月畢業。目前他最為人熟知的是在舞台劇的演出，【權力風暴】一片是他備受期待的首度國際性銀幕演出。

他今年還主演【Boy A】，於多倫多影展首映，接下來還會在倫敦影展放映，並於2008年在美國上映。

安德魯令人印象深刻的舞台劇演出生涯，已經為他囊括許多獎項，包括以【The Overwhelming】與【Chatroom/Burn/Citizenship】獲英國《標準晚報》的Milton Shulman傑出獎、以及以【Beautiful Thing】、【The Overwhelming】與【Chatroom/Burn/Citizenship】獲劇評人協會獎的最具潛力新人獎，另外也以【Kes】獲得《曼徹斯特晚報》戲劇獎的最具潛力新人獎。

勞勃瑞福（ROBERT REDFORD）導演/ 飾莫利教授



勞勃瑞福是娛樂工業裡的異數。儘管他成名已超過三十年時間，他還是一位保有高度隱私的人。他是位熱情的天然資源保育與環境保護者，勇於主張社會責任、參與政治，同時也是位藝術家、商人，擁護絕不妥協的藝術表達。他的熱情表現在拍攝言之有物的社會文化相關題材電影，同時也鼓勵其他人透過藝術抒發己見。

除了他的演員成就，他以家庭劇情片【凡夫俗子】這部初執導演筒的處女作，獲得美國導演工會獎、金球獎與奧斯卡金像獎的最佳導演獎。他接下來自導自製【荳田戰役】與【大河戀】，以後者提名金球獎最佳導演獎，並且獲得奧斯卡最佳影片與最佳導演獎雙提名；1994年以【益智遊戲】獲金球獎最佳導演提名；他也以1998年【輕聲細語】提名金球獎最佳影片與最佳導演獎；2000年，他自導自製【重返榮耀】。

他出生於加州聖塔摩尼卡，曾唸過科羅拉多大學，後來休學轉赴巴黎藝術學院就讀。回到美國後，瑞福繼續在布魯克林藝術學校與美國戲劇藝術學院攻讀表演課程，第一次登台演出的百老匯舞台劇是【Sunday in New York】，接下來是【Little Moon of Alban】與【裸足佳偶】等劇。

他的首部電影是薛尼波拉克的【War Hunt】，兩人後來結為好友，瑞福演出多部他的電影。他後來主演由舞台劇改編的【裸足佳偶】，廣受影評人與觀眾好評。他早期作品包括【春花秋月奈何天】、【The Chase】、【蓬門碧玉紅顏淚】、【追兇三千里】與【戰場英豪】等影片。

1969年，瑞福與保羅紐曼合演喬治洛希爾（George Roy Hill）執導的西部片【虎豹小霸王】，本片推出後立即成為經典，並為瑞福建立起業界一線男星的地位。他與紐曼、希爾後來再度合作【刺激】，獲得包括最佳影片等七座奧斯卡獎，瑞福也獲最佳男主角提名。

他自此建立起卓越的演員生涯，主演的電影包括【猛虎過山】、【往日情懷】、【大亨小傳】、【Three Days of the Condor】、【鶩與鷹】、【黑獄風雲】、【奪橋遺恨】、【天生好手】、【遠離非洲】、【法網神鷹】、【神鬼尖兵】、【桃色交易】與【因為你愛過我】等片；2001年，他主演【間諜遊戲】與【叛將風雲】；2004年他演出【家變】；2005年則是【美麗待續】。

瑞福曾主演過他於1968年創立的Wildwood Enterprises公司製作的數部影片，包括【飛魂谷】、【候選人】、【The Electric Horseman】與【大陰謀】，其中【大陰謀】獲得包括最佳影片獎等七項奧斯卡提名。
　
瑞福也擔任【法網邊緣】製片，並擔任【我家隔壁有賤狗】、【比佛利山辣妹】、【愛情臨界點】、【愛是唯一】等片的執行製片，2004年九月上映的【革命前夕的摩托車日記】，則由他的South Fork Picture公司製片出品。

電視領域方面，瑞福曾擔任美國公共電視影集【MYSTERY!】首集的執行製作。在此之前，他也曾任HBO電視電影【Grand Avenue】執行製作。

在瑞福生命中佔相當重要地位的，就是他於1981年成立的日舞協會（命名來自他在【虎豹小霸王】中飾演的亡命之徒）。日舞協會致力於支持富遠見的新興編劇與導演，以及提高新型態獨立影片在美國與國際上的見光度。協會裡備受推崇的編劇、導演、劇作與製片研究室，便設立在猶他州的日舞村山莊裡，於1969年創立。

日舞影展是由協會舉辦的活動，被國際視為獨立製片最重要的展場。日舞協會秉持著對獨立製片電影工作者的使命與貢獻，成立日舞頻道，讓電視觀眾看到不加以修剪與不安插廣告的電影、短片、紀錄片、世界電影與動畫片。1996年開播的日舞頻道由勞勃瑞福、Showtime Networks Inc. 與環球影業攜手合作。他又於1989年成立Sundance Catalog公司，支持日舞協會與優秀的藝術家及其作品。

1996年二月，瑞福獲頒美國演員工會的傑出終身成就獎，表揚他對電影持久的貢獻。2002年三月，他獲奧斯卡金像獎榮譽獎表揚，讚美他身為「演員、導演、製片、日舞創辦者與世界各地獨立與開創性影人啟發者」的成就。

勞勃瑞福對環境保育的貢獻，也得到許多獎項肯定，包括1989年奧杜邦協會獎章、1987年聯合國全球500環境貢獻成就獎、1993年地球日國際獎與1994年的自然保存獎。1997年，美國總統柯林頓授予他國家藝術獎章；2001年，美國憲法第一修正案中心頒給他電影自由獎；2002年獲頒Pell Award傑出藝術終身成就獎；2004年自然資源保衛委員會（NRDC）頒給他終身成就獎。2005年十二月，瑞福接受甘迺迪中心表揚他「表演藝術上的傑出成就，以及對美國生活的卓越貢獻」。

他曾創作並出版《The Outlaw Trail》。1979年，他曾任【The Solar Film】短片製片，提名奧斯卡獎。他還曾擔任【Yosemite: Fate of Heaven】與【印第安謀殺事件】等記錄片的製片。

崔西法可（TRACY FALCO）製片
崔西法可首部掛名製片的作品便是【權力風暴】。法可剛入行時在CAA經紀公司工作。1997年，她決定將事業重心轉移到製片，並進入Spanky Pictures影業擔任營運發展執行長，1999年被拔擢升為製片部資深副總裁。任職期間，她負責的影片包括【賭王之王】、【死亡記事】與【一世狂野】。2003年，她轉戰獨立製片領域，並且為環球影業負責BBC影集【政客之死】改編成電影版的事務。她與馬修卡納漢的交情便始於此，接下來她繼續與他籌備並擔任【權力風暴】製片。

菲利浦盧瑟羅（PHILIPPE ROUSSELOT） 攝影指導
菲利浦盧瑟羅以勞勃瑞福指導的【大河戀】，獲得奧斯卡金像獎最佳攝影。這位法國出生的攝影指導，另外也曾以【第三情】與【希望與榮耀】兩度提名奧斯卡。他最近的作品包括【巧克力冒險工廠】、【康斯坦汀：驅魔神探】與【大智若魚】。

其他作品還有【衝出逆境】、【Remember the Times】、【決戰猩球】、【情色風暴1997】、【致命化身】、【夜訪吸血鬼】、【無情大地有情天】、【男兒本色】、【危險關係】與【Diva】。

柬羅夫（JAN ROELFS）美術設計
柬羅夫近期的作品是奧利佛史東的【世貿中心】，他曾以【Gattica】與【美麗佳人歐蘭朵】兩度獲奧斯卡最佳藝術指導提名。他先前與史東合作【亞歷山大帝】，其他的美國電影作品還包括【小婦人】、【危險機密】、【老大慢半拍】、【太空異種】與【虛擬偶像】。

羅夫豐富的構思與一絲不苟的細節，表現在彼得格林納威（Peter Greenaway）作品中，如【魔法師的寶典】、【淹死老公】（獲1989年坎城影展最佳藝術合作獎）、【廚師大盜他的太太和她的情人】（獲1990歐洲電影獎Felix獎提名與1991年荷蘭Golden Calf 獎最佳藝術指導獎），也吸引好萊塢的注意。其他與格林納威的作品還包括【魔法聖嬰】與【一加二的故事】。他也為這位導演的電視作品【The Life of Darwin】、【Death In The Seine】與【Dante’s Hell】效力。

瑪莉索佛（MARY ZOPHRES）服裝設計
她近期的作品是柯恩兄弟檔的【老人無國度】，還有【五路追殺令】與【神仙家庭】。她為史蒂芬史匹柏的兩部作品【航站情緣】與【神鬼交鋒】擔任服裝設計，她以後者獲英國影藝學院最佳服裝設計獎提名。

索佛也為柯恩兄弟的得獎賣座片【冰血暴】設計服裝，他們持續合作【謀殺綠腳趾】、【霹靂高手】、【隱形特務】、【真情假愛】與【快閃殺手】。

除此之外，索佛也與法拉利兄弟檔合作【哈拉瑪莉】、【阿呆與阿瓜】與【王牌保齡球】等喜劇；其他作品包括【讓愛自由】、【幽靈世界】、【我要飛上天】、【挑戰星期天】、【阿鸚愛說笑】、【真愛赤子情】與【洛城疑雲】。

喬哈特辛（JOE HUTSHING）剪輯
喬哈特辛以奧利佛史東作品【七月四日誕生】與【誰殺了甘迺迪】兩片中開創性的表現，分獲兩座奧斯卡金像獎。另外曾以卡麥隆克洛的【征服情海】與【成名在望】獲奧斯卡提名。他最近也HBO自製影片【烽火傳真】獲得艾美獎。

自從擔任【山谷女孩】的助理剪輯後，史東便力邀哈特辛擔任【華爾街】的副剪輯，接著擔任【抓狂電台】的共同剪輯。哈特辛為史東擔任剪輯的作品包括【七月四日誕生】、【門】與【誰殺了甘迺迪？】，他的作品還有【桃色交易】、【驚濤駭浪】、【毒鑰】、【情定巴黎】、【愛你在心眼難開】、【戀愛沒有假期】、吳宇森的【斷箭】、【第六感生死緣】與【香草天空】。他也是史派克瓊斯作品【變腦】的剪輯。

哈特辛曾以【誰殺了甘迺迪?】與【成名在望】獲得美國電影剪輯Eddie獎，也曾以【七月四日誕生】與【烽火傳真】獲Eddie獎提名；【誰殺了甘迺迪?】讓他獲得一座英國影藝學院獎。

2007.11.23上映【殺手47】預告欣賞 :

殺手47 / Hitman

- 結合【玩命快遞】動作爆破【惡靈古堡】電玩視覺【神鬼認證】酷勁懸疑
- 改編暢銷電玩【殺手47】
- 電影如【神鬼認證】走遍多國場景
- 在視覺主導下展現革命性暴力美學及歐洲風味
- 片中的殺手狙擊和大量手持武器對決
- 喜歡動作片及電玩的男性觀眾絕對不能錯過



編　　劇： 【劍魚】 史奇伍德
導　　演： 法國全才新銳導演 賽維岡斯
演　　員： 【終極警探4.0】提摩西奧莉芬、【不可能的任務2】道格瑞史考特、【王者天下】【那一個晚上】丹麥影帝 尤瑞湯森
官方網站： http://www.hitmanmovie.com/
上映日期： 2007.11.23(五)晚場起



劇情大綱
『殺手47』，一個沒有名字的神祕殺手，後腦的barcode刺青47，就是他的名字,他的代號，他的罪惡。

只要有人付錢，他就執行任務。

在一個政治事件中『殺手47』卻被設計出了狀況，國際刑事警察組織及俄國軍隊都出動大批人馬追殺他，當他逃亡時，也是他開始反擊的時刻，但最大的敵人究竟是追殺他的各國特務，還是他之前所要殺的對象．．．

本片改編自熱門電玩(game的英文title與英文片名相同,但中文版則譯為刺客戰場)，美國本土已熱賣近3000萬套，電玩系列本身已火熱發行至第四集。



★全球暢銷電玩《刺客任務》搬上大銀幕酷作★
★【惡靈古堡】視覺＋【玩命快遞】動作＋【神鬼認證】酷殺★

47幹員是頂尖刺客集團的頭號殺手，智慧過人、性格冷靜、優雅俐落，沒人知道他的真實身分，只有一個條碼刺青在他削薄的後腦…在教會環境長大，他受訓練成為冷血殺手，但他執行任務目的是擺脫邪惡世界…既是罪惡的化身，又是終極善意的使徒，他性格充滿了矛盾，他不顯露真正的自己，因此他行動時格外精準自負。殺手47從不過問罪惡的意義，直到一名神祕的俄羅斯女人，讓他被迫面臨道德與良知的抉擇，他的抉擇則引發了刺客集團的圍剿，命在旦夕…

【殺手47】改編暢銷電玩，電玩原名【刺客任務】全球賣破300萬套，該電玩第一人稱的冷酷刺客，形象優雅低調，配備精良狙擊與刺殺武器，極受玩家喜愛。【殺手47】同時也是福斯繼【玩命快遞】系列後再度與歐洲傑出電影工作者合作。【殺手47】描述一名在頂尖刺客集團下的頭號殺手，意外成為集團反撲獵殺的對象。法國籍導演希望拍攝像【神鬼認證】的限制級懸疑動作片，這名冷酷低調但身手矯健，配備頂尖狙擊和殺人武器的冷血殺手，將在大銀幕狂飆影像創意和新銳武器，喜歡暴力美學的影迷將可大飽眼福。



電影由【終極警探4.0】反派提摩西奧利芬擔綱演出，為戲剃大光頭的他，身穿名牌西裝開頂級跑車，造型保留電玩主要角色的黑西裝、白色T恤、紅領帶與袖扣展現酷派性感男人味。【殺手47】鎖定年輕男性觀眾，革命性暴力美學及大量爆破槍戰，福斯希望在【玩命快遞】動作路線外，結合【惡靈古堡】電玩視覺與【神鬼認證】酷派懸疑，帶來刺激的娛樂鉅片。

【殺手47】希望結合【玩命快遞】動作爆破、【惡靈古堡】電玩視覺、【神鬼認證】酷勁懸疑。【殺手47】台灣檔期定於11月23日週五晚場起上映。



【殺手47】HITMAN
電影【殺手47】改編自曾獲獎項肯定超暢銷電玩《刺客任務》，主角是一名有著過人身手，超高智慧的頂尖殺手，沒有人知道他的真實身份，只有一個「殺手47」代號。他的正字標記是致命的優雅，從不出錯的精準，以及對於自己在工作上的表現有著堅定的自負。但即使是這位殺手47，也有他所完全無法掌控的部分，那就是，竟然出現了一位神秘的俄羅斯女人，攪動了他的良知與他所陌生的一些心情起伏…。

提摩西奧利芬（【終極警探4】）飾演電影中的主人翁，一個行跡成謎、複雜的人，他處在深奧的矛盾之中。他的教養來自全世界最黑暗的犯罪窟，但另一方面，卻是在教會兄弟會的氛圍底長大。他的特殊生存處境像是罪惡的化身，可是他所掀起的安靜的戰爭，卻又是為了擺脫一個邪惡的世界…。他聰明、帶有領袖氣質且充滿魅力，但從不顯露真正的他自己，他沒有名字，只有刻在後腦勺的刺青。



共同演出的還有道格瑞史考特（【不可能的任務2】）、歐嘉克瑞里（【巴黎我愛你】、勞勃克內（《越獄風雲》）、尤瑞湯森（【那一個晚上】）、亨利庫西、麥可歐非（【皇家夜總會】）。

【殺手47】是導演賽維岡斯的第二部電影（前作為【Frontier】），他讓這部電影瀰漫著一種帶有懷舊的漫畫書裡的視覺場景，充斥有帶著特殊象徵的圖解。賽維岡斯對於影片的處理是，就像故事裡的主角一樣，具有自己風格，且非常酷。製片是皮耶安波、查理高登和阿瑞亞斯卡。

劇本出自編劇史奇伍德（【劍魚】）之手。【殺手47】的幕後工作團隊有和導演長期合作的攝影師羅倫巴瑞，和曾獲奧斯卡提名的設計師賈克巴夫諾（【印度支那】）擔任設計總監。【殺手47】花了12個禮拜拍成，地點是保加利亞的索非亞（Sofia）以及那裡的波亞攝影棚，並另有一組團隊在南非、伊斯坦堡、聖彼得堡和倫敦取景。



【殺手47】歷經了從電玩到搬上大銀幕的旅程，製片查理高登與阿瑞亞斯卡，還有共同製片丹尼雅特，找上了20世紀福斯電影，提出該企畫案。他們隸屬的EuropaCorp是一個知名的歐洲電影團隊，合作伙伴包括盧貝松（其作品包括經典動作片【終極追殺令】與【霹靂煞】），而製片皮耶安波隨後也加入了這個計畫。

賽維岡斯之前的作品【Frontier(s)】曾在2007年多倫多國際影展作過北美首映，製片們對他豐富且熟練的電影資歷和表現印象深刻（他從片場的小工作人員、助理導演一路工作上來的），他參與過幾部動作大片。除此之外，岡斯對電影和拍電影這事，更是有著天賦以及帶感染力的熱忱。

「賽維對電影非常有熱情，」李波說，「他深愛著拍電影所相關的各種元素，並很能與演員相處。他對於一個角色從開始到結束所歷經的旅程非常有興趣。就像那些特別有天賦的人們，他也能夠帶領整個同樣有創造力的團隊工作，讓每個不同的部門能為了一個作品同心協力。」

提摩西奧利芬特別提到了岡斯以及他接任【殺手47】的主角，「賽維是個電影迷，」這位演員說，「坐下來和他聊天，聽他的點子，他認為這是一部怎樣的電影，這些事對我來說是親近的。他讓我對這個拍片案大為感興趣。」



除了對電影的熱愛，岡斯也是個野心十足的電玩玩家，他很興奮可以被找來執導這個他最愛的電玩《刺客任務》的電影版。岡斯非常喜愛電玩，他相信可以忠於電玩遊戲的特殊形式與傳達出來的精神。作為一名電影人，他決心要迴避電玩改編電影容易掉入的一些窠臼。「我們希望電影版的【殺手47】可以說一個最初的、刺激精彩的故事。」岡斯說，「而不是把遊戲原封不動搬上大銀幕。我們的目標是將一個想像世界拍出真實模樣，保留吸引忠貞玩家們的電玩主要視覺元素。」

作出電影的預設，岡斯與編劇史奇伍德將電玩遊戲的故事與影像保留下來，包括殺手47精緻豐富的武器配備、穿著的選擇，還有他的個人標記—法蘭西王室紋章（fleur-de-lis）。「史奇伍德依照原來的題材寫了很棒的劇本，」製片李波說，「這是兩種不同的呈現方式，但他卻維持了基本元素的一致與連貫，且保留電玩版的細節，還有主要角色的黑西裝、白色T恤、紅領帶與袖扣。最重要的是【殺手47】有著一位頂尖殺手兩難、矛盾的心境拉扯，還有神秘感，沒有人知道他從哪裡來、在哪獲得這高超的殺手技巧…，這些部分都被保留下來了。」



「47幹員是一名殺手，但他卻沒有從殺人中獲得任何樂趣。」李波繼續說道，「他是一個專家，只是盡力把工作做好。這就是他何以如此神秘，人們才疑惑著他究竟是為了什麼要作這些事。」

有了史奇伍德的劇本，經驗豐富的工作團隊和星光翊翊的國際演員卡司，岡斯對於【殺手47】的靈感主要取材自其它一般電影，而反而不是電玩遊戲改編電影。「【殺手47】吸引我的地方在於裡頭角色的原創性和氣氛，電影就建立在那樣一個圖像世界裡。」他說，「我想我可以拍出很黑暗的東西，結合驚悚片和動作片。」

要創造電影的核心人物，岡斯和史奇伍德觀察的都是一些特別引人印象深刻的西部片裡的獨行俠，或者以冷戰時期為背景諜報片中的間諜。「我希望47是一個孤獨的英雄。」岡斯說，「他有著深邃的孤獨，還有全然神秘的個人特質。」



每一個《刺客任務》的電玩迷，對於由誰來飾演殺手47，大家各自在心裡都有個理想典型，但當看到了提摩西奧利芬在【終極警探4.0】中的反派表演，導演與製片一致公認這角色非他莫屬。

「當我遇到提摩西，簡直像是獲得了天啟，」岡斯說，「他有一種很不一樣的氣質，他是一個很和善、很酷的人，卻又帶有一種黑暗質素。我覺得他可以揣摩出殺手47對於他自己人性深處的追尋。」

「飾演殺手47的演員必須要有很好的體能，身手要矯健，舉止要優雅、優美，」岡斯繼續說道，「在拍攝的第一天，當提姆抵達片場，他看起來的樣子，完全就是我們夢寐以求的形象。」

接下這角色之前，提摩西奧利芬花了六個禮拜上健身房，找了專屬教練，他形容這些準備階段為「把提姆帶進健身房一個半小時，看看可不可以把他弄到吐！」。提摩西奧利芬也學習使用武器，接受射擊訓練。變身為殺手47最後也是最重要一個部分，是把提摩西帶到鏡子前，就這樣理了這角色個人標記的大光頭。（提摩西奧利芬每天拍戲前，都還要在後腦勺畫上代表他身份的標號刺青。）



提摩西奧利芬對於要為這角色剃個大光頭抱持樂觀的態度，「老實說呢，我覺得服裝很酷，但這髮型啊，就不盡然了。他們把我抓去理髮那天，我第一個想法是，真希望這工作並不需要理光頭。但過一會也就釋然了，因為雖然沒有頭髮，卻會畫上個編號刺青，非常有震撼力。」他說。

「47有非常暴力與冷血的部分，但在他心底深處，他只是把這當成工作，要把工作做好，一天過一天，如此而已。」奧利芬繼續說道，「這是一種相當孤獨的生存處境，他對工作帶著漠然。我想像這樣的工作，也非得要這樣疏離才幹得下去。他們什麼都必須自己來，維持在一個不能出錯的狀況，他們儘可能讓事情更簡單、無情緒與有條理，因為這使他們的心思維持純淨，才能把工作做好。」

殺手47有著高度自制力，隨時保持冷靜，但這樣的生活卻隨著她遇到一名俄國妓女妮卡而全然改變，她在他心底激起了漣漪，喚醒了她的良知，也讓他開始思考自己所從事的工作。演員歐嘉克瑞里（【巴黎我愛你】說這個角色讓【殺手47】從典型動作片轉為擁有深刻內涵的劇情。「我喜歡電影裡有情感的部分，電影在精彩的動作場面之外，也顧及了情感鋪陳。」她說，「當我抵達拍片現場，看到賽維怎樣導演的，我就明白這電影和其它電玩改編的電影是非常不同的。我希望人們都能放更多關注在角色經營上。」



「妮卡可說是造成47內在掙扎的重要催化劑，」李波說，「他身陷一團政治混亂，被外在種種衝突搞得焦頭爛額，到處都是他得殺的人，以及想殺他的人。就在這種情況下，妮卡出現了，她美麗、強悍、令人心動，她很關心他，但他對於旁人的關係還不習慣。沒有人告訴過他人可以擁有一段自然的關係，而這個遭遇讓他的人生變得完全不一樣了。」

讓47的任務變得更複雜的，是國際警察組織探員麥可威特，他早就盯著這名殺手很久了，誓言要逮到他；就像47，麥可也是個很多層次的角色，由道格瑞史考特飾演，這位演員認為這角色帶給電影不一樣的面向。「如果能夠有各種性格的角色，總是可以為一部電影增色。」史考特說，「這對電影是好的，因為可以增加現實感，真實世界也是由許多種人組成的。任何可以使一部片超越其所隸屬類型的嘗試，都是好的。作為一部動作片，它原本也可以很省事地讓觀眾只要不花大腦地當消遣，看一場又一場動作戲就好了，但【殺手47】卻非如此。賽維很瞭解這一點，而演員們也是。」

「道格瑞是一個很嚴謹的演員，很有深度。」岡斯說，「當我們第一次見面，我和他談到麥可這角色，以及他的家庭所扮演的角色。麥可是那種愛家的人，但他又很想抓到47，對這名殺手追捕的慾望，就像是他心裡的某個病痛，時時侵蝕、困擾著他。道格瑞找到了方式去演繹這些角色的細微處。」

隨後加入提摩西奧利芬、道格瑞史考特和歐嘉克瑞里等卡司的，是勞勃克內，他最知名的演出是福斯電視影集《越獄風雲》中的壞蛋。克內也同樣很喜歡角色的漸層性，「表面上看來，包括我的在內的多個角色，作了很多壞事。」這位在【殺手47】飾演俄國探員的演員說，「但，你要不就當殺手得殺人，要不就是和殺手牽連不清。然後你會發現這些角色身上都有人性的東西上，你會發現人其實都是好的，沒有人真的是一個徹底的壞人。」



保加利亞取景－索非亞
保加利亞的首都索非亞（Sofia）也在電影中扮演相當關鍵的角色，它呼應了故事的俄羅斯背景。「我們決定在保加利亞拍攝，因為還有許多其它地方的外景以及一些棚內戲，這樣會電影更豐富與更有想像力。」岡斯說。「這故事主要在聖彼得堡發生，但我們希望把整個五六0年代蘇維埃間諜活動的場景建立起來，那是一個冰冷黑暗的世界。」。為了增加更豐厚的內容和質感，製片還另外送了一個團隊到南非取景，這邊主要是由助理導演奧利佛梅加負責。

「我們希望拍出一部黑暗、帶有邊緣性格的電影，會有美麗的場景，立體的角色，帶給觀眾視覺上如畫的觀影經驗，以及完全感染其中的震撼性。」李波說，「索非亞是很漂亮的地方，有大教堂、法院、大學和火車站，我們把建築放進電影裡，呈現出一種幾個世紀並置的張力，而這也是我們希望讓電影表現的正邪之間的拉扯。」

要完成【殺手47】，岡斯表達了他對電影的期望，「我希望電玩遊戲迷們能夠開心，但我也希望觀眾可以感受到一種西方現代性氛圍，有一點哥德式，卻又帶點詩意。片中有許多的情感，緊湊的動作場景，殺手47是個暴力的人，但他卻也在追尋著自我的良知。這個故事是關於他的救贖，一個重新找回人性、開啟新生活的契機。當然，47為這趟旅途所做的事，則是這故事的關鍵元素。」



演員卡司
ABOUT THE CAST
提摩西奧利芬（飾演 殺手47）
提摩西奧利芬擁有亮眼的表演成績，包括在電影、電視方面，不管是戲劇或喜劇，都有相當出色表現。他開始受到國際矚目是在HBO影集《化外國度》（Deadwood），而和布魯斯威利合作了【終極警探4.0 】，更是讓他的知名度扶搖直上。

提摩西奧利芬的電影方面作品有【捉放愛】【鄰家女優】【單刀直入】【捕夢網】【拜物有理】【搖滾巨星】【弄假成真】【The Broken Hearts League】【驚天動地６０秒】【狗男女】【戰鼓平息】【驚聲尖叫２】

提摩西奧利芬出生於夏威夷，在加州長大，就讀於南加大，在那裡培養了對於繪畫、雕塑、戲劇和喜劇表演等素養與能力。畢業後前往紐約參加表演課程，並曾獲得舞台劇獎項。



道格瑞史考特（飾演 威特）
出生於蘇格蘭，在那裡直到中學畢業；隨後就讀於Welsh College，學習音樂與戲劇，在學期間獲得表演獎項，1992年有了電視表演處女作，在英國深受歡迎，繼續接下其它的影集演出邀約。

電影方面則從1994年開始，【不可能的任務２】中的反派角色尤其另觀眾印象深刻，其它還有作品【鬼水】【魔鬼雷普利】【攔截密碼戰】【新郎抱錯人】【彗星撞地球】【灰姑娘，很久很久以前】【Regeneration】…等。

目前居於洛杉磯與英國，演出電影、舞台劇為主。

歐嘉克瑞里
出生於烏克蘭，13歲那年在莫斯科的地鐵，被星探發現，成為模特兒。16歲開始便在時尚重鎮巴黎走秀，代言許多頂尖時尚品牌，她性感美麗的身影也不時在美麗佳人、ELLE等時尚雜誌出現。是歐洲家喻戶曉的人物。

第一部電影作品為【無名指】，電影改編自日本暢銷作家小川洋子的作品，第二部作品為【巴黎我愛你】。



勞勃克內（飾演 優里馬可）
在舞台劇與電影、電視已經有長達25年的表演經歷，是非常資深的演員，最近最為全球觀眾所熟悉的演出是電視影集《越獄風雲》（Prison Break）。在大銀幕方面，有【晚安，祝你好運】【終極人質】【Love & Sex】【母愛光輝】【魔鬼劊子手】【異星駭客】【少壯屠龍陣２】，除此之外，在劇場也有非常出色的表現。

尤瑞湯森
丹麥籍的尤瑞湯森喜歡體驗人生，高中畢業後即遠赴美國，當時無一技之長的他，只能在比佛利山的一家披薩店擔任送貨員。湯森回丹麥後，進入丹麥國立戲劇學院，專攻戲劇與現代舞蹈。1994年湯森開始了他的電影生涯，1996年以【超級英雄】獲得丹麥奧斯卡最佳男配角獎而大受肯定。1999年他因【那一個晚上】榮獲丹麥奧斯卡影帝與「丹麥影評人協會」最佳男主角獎，並提名1998年的歐洲電影獎最佳男主角，受到國際影壇的矚目。



尤瑞湯森的戲路甚廣，1999年他在007系列電影【縱橫天下】演出大反派，表現深獲好評！2002年湯姆森在陳凱歌導演的【溫柔殺手】裡也有吃重的演出。2003年在【繼承人】（Arven）裡的表現更是令人驚豔，再度榮獲丹麥奧斯卡影帝與2004年的丹麥影評人協會最佳男主角獎。2004年尤瑞湯森在【變奏曲】出色的演出，成功地奪下西班牙「聖賽巴提昂國際影展」的最佳男主角獎，也榮獲2005年丹麥奧斯卡、歐洲電影獎及丹麥影評人協會最佳男主角的提名。尤瑞湯森其他知名的電影有【誰才是導演】【王者天下】【魔鬼遊戲】【如歌的快板】【亞當的蘋果】【惡靈古堡1999】等等。

亨利庫西（飾演烏瑞貝利）
出生於秘魯，在蘇格蘭長大，有電影作品【一線生機】【靈異殺機】【無可救藥愛上你】

幕後人員
ABOUT THE FILMMAKERS
導演 賽維岡斯
資深的電影人，長年待在片廠，從職位最低的小弟到助理導演都當過，參與過數部好萊塢大片的製作，包括【冷血悍將】【極度冒險】【雙重火力】【Le Bossu】，在閒暇時間他則拍攝短片，對電影有著高度熱情。曾執導過四十多部音樂錄影帶與廣告，執導處女作是恐怖驚悚片【Frontier(s)】



編劇 史奇伍德
編劇作品有【劍魚】，由約翰屈伏塔和休傑克曼主演，在這之前還有另一部編劇作品，是【驚爆星期四】。

製片 皮耶安波
與盧貝松共同成立了EuropaCorp，公司宗旨是製作電影長片與DVD發行業務，皮耶安波之前的頭銜是法國高蒙公司總裁，是歐洲電影圈呼風喚雨的大人物。參與過作品包括【英倫情人】【時空急轉彎】【客人變成豬】【赤色追緝令2】…。

製片 查理高登
因為獲得三項奧斯卡提名的電影【夢幻成真】，而一舉為好萊塢人人知曉，被時代雜誌選為年度風雲人物。其它電影製片作品還有【終極警探系列】【The Rocketeer】【雙探奇謀】【第三入侵者】【水世界】…。



攝影師羅倫巴瑞
曾和導演賽維岡斯合作有【Frontier(s)】，他擔任攝影指導的電影作品還有【A l’Interieur】【Fais-Moi des Vacances】和【Pour Rire】。

設計總監 賈克巴夫諾
曾以【印度支那】獲得凱薩獎，該片且是該年的奧斯卡最佳外語片，並以迷你影集《歌劇魅影》中的美術獲得艾美獎。與盧貝松和EuropaCorp有許多合作，包括【天使A】【勇士的奇遇】【終極殺陣3】【將軍的女兒不哭】【悲慘世界】…。

剪輯 卡羅里茲
曾和導演賽維岡斯合作有【Frontier(s)】以及電視影集，和驚悚短片【Au Petit Matin】。



服裝設計 奧利佛貝瑞
曾以【The King is Dancing】提名凱薩獎，其它作品還有【潛水鐘與蝴蝶】【亞瑟的奇幻王國：豪髮人的冒險】【巴黎我愛你】【Absolutely Fabulous】…等。

原著作者 RASMUS GULDBERG-KJÆR
創造了【殺手47】依據改編的電玩遊戲《刺客任務》中的殺手主角，他畢業於丹麥設計學校，「殺手47」是他最知名的作品，長達數年都是電玩迷心目中的首選。曾從事過電影與廣告工作。